i. Comprender los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas delgadas y transparentes de plástico (generalmente policarbonato o poliéster) que vienen en una variedad de colores. Se colocan frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Expresión creativa: Ofrezca una amplia gama de colores para expresar estados de ánimo, temas y visiones artísticas.
* Corrección de color: Se corrige el color de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno a la luz del día).
* Separación y énfasis: Diferenciar el sujeto desde el fondo o resaltar características específicas.
* atmósfera: Cree un aspecto único y estilizado que no se puede replicar fácilmente en el procesamiento posterior.
ii. Equipo esencial:
* Geles de colores:
* Variedad: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y secundario (cian, magenta, amarillo). Un gel de difusión también es útil para suavizar la luz.
* Calidad: Invierta en geles de marcas acreditadas (por ejemplo, Rosco, Lee Filters) para una mejor precisión del color y durabilidad. Evite los geles baratos y endeble que se derriten fácilmente.
* Titulares de gel: Necesitaba unir los geles a tus luces. Las opciones incluyen:
* Titulares de clip: Más simple, a menudo universal, se adhiere directamente a los reflectores de luz.
* Titulares dedicados: Algunas luces tienen soportes diseñados específicamente para su tamaño.
* cinta de gaffer (emergencia): Se puede usar para unir temporalmente los geles, pero tenga cuidado ya que puede dañar los geles y dejar residuos en las luces. ¡nunca cinta adhesiva los geles directamente a las luces calientes!
* luces:
* estroboscópicos/flashes: Potente y permita velocidades de obturación más rápidas, útiles para el movimiento de congelación. Evite usar luces de modelado durante períodos prolongados con geles, ya que el calor puede derretirlas.
* Luces continuas (LED): Genere menos calor y son adecuados para video y fotografía aún. Elija luces con brillo ajustable y temperatura de color. Las luces de tungsteno o halógeno se calientan mucho y pueden derretir los geles muy rápidamente.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores:
* Softboxes/Umbrellas: Ablandar y difundir la luz.
* cuadrículas/snoots: Controle la dirección y la propagación de la luz, evitando el derrame.
* pinza/cinta de gaffer: Para asegurar cables y evitar riesgos de tropiezo.
* Medidor de color (opcional): Ayuda a medir la temperatura del color y garantizar un equilibrio preciso de blancos. Útil para la calificación de color avanzada.
iii. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: Defina el aspecto general que desea lograr. Considere la personalidad, la ropa y la historia del sujeto que desea contar.
* Paleta de colores: La teoría del color de la investigación. Los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) crean contraste, mientras que los colores análogos (por ejemplo, azul, cian, verde) crean armonía.
* Configuración de iluminación: Dibuje su configuración de iluminación de antemano. Decida la cantidad de luces, sus posiciones y los geles que usará en cada una.
* Ubicación: Elija una ubicación que complemente su concepto. Un fondo neutral a menudo es mejor para mostrar los colores.
* Consideraciones del modelo: Discuta el concepto y las opciones de color con su modelo para asegurarse de que sean cómodos y los colores complementen su tono de piel.
iv. Configuración de iluminación común con geles:
* gel único:
* Acento simple: Coloque un gel de color en una sola fuente de luz para agregar un lavado de color a toda la escena.
* Color de fondo: Use un gel en una luz de fondo para crear un telón de fondo de color.
* Configuración de dos luces:
* colores complementarios: Use dos luces con geles complementarios para un efecto dramático y llamativo. (por ejemplo, luz de llave naranja, luz de borde azul)
* Separación de color: Use un gel en la luz clave y un gel diferente en la luz de fondo para separar el sujeto.
* Iluminación dividida: Coloque una luz con un gel en un lado de la cara del sujeto y deje el otro lado en la sombra para un aspecto dramático.
* Configuración de tres luces:
* clave, relleno y borde: Use una luz clave con un gel, una luz de relleno con o sin gel y una luz de borde con un gel diferente para una dimensión adicional.
* Dos retroilimentistas, una clave: Use dos luces de fondo con diferentes geles para crear un gradiente en el fondo y una luz clave para iluminar la cara del sujeto.
V. Guía paso a paso para usar geles:
1. Configura tus luces: Coloque sus luces de acuerdo con su configuración de iluminación planificada. Comience con configuraciones de menor potencia.
2. Adjunte los geles: Asegure los geles a las fuentes de luz apropiadas con soportes de gel o cinta adhesiva (con precaución).
3. Ajuste la potencia y la posición: Atrae los niveles de potencia y las posiciones de las luces para lograr el aspecto deseado.
4. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y analice cuidadosamente los resultados. Presta atención a:
* Balance de color: White equilibra su cámara a una tarjeta gris neutral o se ajusta en el procesamiento posterior. Disparar en formato en bruto le da más flexibilidad.
* Calls Casts: Busque moldes de colores no deseados en la piel del sujeto. Ajuste la intensidad del gel o la posición de la luz para minimizarlos.
* sombras: Observe las sombras y cómo interactúan los colores dentro de ellos.
* Exposición: Los geles pueden reducir la cantidad de luz, por lo que es posible que deba aumentar su ISO, abrir su apertura o elevar la potencia de la luz.
5. ajuste: Haga pequeños ajustes a las posiciones de luz, los niveles de potencia y los colores de gel en función de sus tomas de prueba. ¡Experimento!
6. Dispara tu retrato: Una vez que estés contento con la configuración, dispara tu retrato.
vi. Consejos y trucos:
* Comience simple: Comience con uno o dos geles y agregue gradualmente más a medida que se sienta más cómodo.
* Geles de difusión: Use geles de difusión para suavizar la luz y crear un aspecto más natural. Esto es especialmente útil con fuentes de luz dura como las luces rápidas.
* geles graduados: Considere usar geles graduados que pasan de un color a otro para un efecto más sutil.
* Combinaciones de gel: Capa de diferentes geles para crear colores personalizados. Tenga en cuenta cómo se mezclan los colores (por ejemplo, azul + amarillo =verde).
* luces de cabello: Use geles en las luces del cabello para crear reflejos interesantes y separar el tema del fondo.
* fondos: Experimente con diferentes fondos de color para complementar los geles. Los fondos oscuros a menudo hacen que los colores sean más vibrantes.
* Balance de blancos: Comprenda cómo los geles afectan el equilibrio de blancos de su cámara. Ajuste su balance de blancos manualmente o en el procesamiento posterior para lograr la precisión del color deseada.
* Seguridad:
* Heat: Tenga en cuenta que algunas luces (especialmente tungsteno/halógeno) pueden ponerse extremadamente calientes y derretir geles. Use los titulares de gel que mantengan el gel alejado de la fuente de calor.
* Ventilación: Asegure una ventilación adecuada cuando use luces potentes durante períodos prolongados.
* Peligro de fuego: Nunca deje luces desatendidas, especialmente con geles unidos.
* postprocesamiento: Refina los colores y los tonos en el procesamiento posterior para lograr su visión final. Ajuste el equilibrio de blancos, la saturación de color y el contraste según sea necesario.
vii. Experimentación e inspiración:
* Investigación: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan geles de manera efectiva para inspiración.
* Práctica: Practique regularmente y experimente con diferentes combinaciones de colores y configuraciones de iluminación.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de romper las reglas y probar técnicas no convencionales.
Ejemplos de usos creativos:
* Cyberpunk: Use colores de neón como azul, rosa y púrpura para crear un aspecto futurista ciberpunk.
* Film Noir: Use un solo gel rojo o ámbar para crear una atmósfera dramática y malhumorada de cine negro.
* Fantasía: Use una combinación de colores frescos y cálidos para crear un retrato de fantasía surrealista y de ensueño.
* Alta moda: Use combinaciones de colores en negrita e inesperadas para crear un aspecto editorial de alta costura.
* Resumen: Use múltiples geles para crear patrones y formas abstractas en la cara y el cuerpo del sujeto.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede desbloquear el potencial creativo de los geles de colores y crear retratos impresionantes y únicos que se destaquen. ¡Recuerde priorizar la seguridad y divertirse!