i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella. Cambian cómo se mezclan los píxeles desde la capa superior con los píxeles desde las capas inferiores.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Al hacer clic en esto, revela todos los modos de mezcla disponibles.
* Categorías de modo de mezcla de teclas (y algunos usos comunes):
* Normal: El valor predeterminado. La capa superior simplemente cubre las capas a continuación. (Útil para capas base, agregando texto).
* Darken: Oscurece los píxeles subyacentes basados en la capa superior.
* Darken: Compara cada canal de color y mantiene el más oscuro.
* Multiplicar: Simula el oscurecimiento multiplicando los valores de los colores. Ideal para sombras, agregando profundidad, ardor.
* Color Burn: Intensifica los colores y oscurece la capa subyacente, a menudo creando un aspecto más dramático y saturado. Puede ser demasiado duro si se usa en exceso.
* Burn lineal: Similar al color quemado, pero a menudo produce resultados aún más oscuros y más contrastados.
* Lighten: Aligere los píxeles subyacentes basados en la capa superior.
* Lighten: Compara cada canal de color y mantiene el más claro.
* Pantalla: Multiplica el inverso de los colores de la capa. Crea un efecto brillante y aireado. Bueno para agregar reflejos, simular fuentes de luz o superponer texturas sutilmente.
* Color Dodge: Ilumina la capa subyacente basada en los colores en la capa superior, a menudo creando un efecto brillante o surrealista. ¡Use con moderación!
* Dodge lineal (agregar): Agrega los valores de los colores. Crea un efecto de brillo muy intenso. Úselo para simular fuentes de luz brillante (como el sol).
* Contrast: Aumentar el contraste.
* superposición: Combina modos multiplicar y pantalla. Las áreas claras se aclaran y las áreas oscuras se oscurecen. Ideal para agregar contraste y textura mientras preserva un poco de tonos intermedios.
* luz suave: Subtler que la superposición, crea un impulso de contraste más suave.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero crea un efecto de contraste mucho más fuerte y colores más intensos.
* luz vívida: Una versión extrema de superposición/luz dura, a menudo creando resultados muy saturados y duros. Úselo con precaución.
* luz lineal: Crea una imagen muy brillante y contrastante.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* mezcla dura: Crea resultados duros y postergados.
* Inversión: Invertir los colores.
* diferencia: Muestra la diferencia entre los colores. Se puede usar para efectos inusuales o para tareas de alineación precisas.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero el efecto es menos extremo.
* reste: Resta el color de mezcla.
* Divide: Divide el color de mezcla.
* componente:
* tono: Reemplaza el tono de la capa subyacente con el tono de la capa superior.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa subyacente con la saturación de la capa superior. Útil para aumentar o desaturar selectivamente.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa subyacente con el tono y la saturación de la capa superior, al tiempo que preservan la luminosidad. Bueno para teñir imágenes.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad de la capa subyacente con la luminosidad de la capa superior, al tiempo que preserva el tono y la saturación. Útil para esquivar y quemar.
ii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
1. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) en una capa sobre su retrato. Experimente con multiplicar, superpuesto, luz suave, o pantalla Modos de mezcla. Ajuste la opacidad de la capa para el efecto deseado.
* Ejemplo: Para agregar una textura de papel vintage, use `Multiplicar 'para oscurecer y mezclar la textura con el retrato. Use 'Screen' para aligerar y agregar un efecto de textura más sutil.
2. Calificación de color y mejora del estado de ánimo:
* Técnica: Cree una nueva capa llena de color sólido o un gradiente. Use modos de mezcla como color, tono, superposición, luz suave, o multiplicar Para teñir la imagen y crear un estado de ánimo específico.
* Ejemplo: Use un modo de mezcla de 'color' con un color sólido azul claro para enfriar la imagen y crear un estado de ánimo melancólico. Use 'superpuesto' con un gradiente cálido marrón para agregar una sensación vintage.
3. Ejecutar y quemar (no destructivo):
* Técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Cambie el modo de mezcla a superposición, luz suave, o luz dura. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Dado que la capa es 50% gris, la pintura con blanco esquivará y la pintura con negro se quemará.
* Beneficios: Esta es una forma no destructiva de esquivar y quemar porque no altera directamente las capas de imagen originales. Es fácilmente ajustable.
4. Creación de efectos de luz:
* Técnica: Use capas con colores brillantes o blanco para simular fuentes de luz. Aplicar modos de mezcla como la pantalla , el color de color, o Dodge lineal (agregar) Para crear efectos brillantes.
* Ejemplo: Use un cepillo blanco suave con un modo de combinación de 'pantalla' para agregar reflejos a los ojos o crear un efecto de fuga de luz sutil. Use un color amarillo o naranja con 'Color Dodge' para simular una fuente de luz fuerte que golpea el tema.
5. Efectos abstractos y surrealistas:
* Técnica: Experimente con modos de mezcla más poco convencionales como la diferencia , la exclusión, o Mezcla dura para crear distorsiones de color abstractos y surrealistas. Combinar con texturas y otros efectos para obtener resultados únicos. Estos modos pueden ser impredecibles, ¡por lo que la experimentación es clave!
6. Agregar profundidad y dimensión:
* Técnica: Use una capa con un gradiente suave (por ejemplo, negro a transparente) y aplique un modo de mezcla de 'multiplicar' para oscurecer sutilmente bordes y esquinas, dibujando enfoque al sujeto.
* Ejemplo: Cree un gradiente radial de negro a transparente y establezca el modo de mezcla en 'multiplicar'. Esto crea un efecto de viñeta sutil, agregando profundidad y guiando el ojo del espectador.
7. Corrección de color:
* Técnica: Usar capas de ajuste (como curvas, niveles, equilibrio de color) y establecer su modo de mezcla a la luminosidad puede corregir el tono sin afectar el color. Del mismo modo, puede aislar los cambios de color con un modo de mezcla de tono o saturación.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas
1. Edición no destructiva:
* Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar su imagen original.
* Use capas de ajuste con modos de mezcla para la clasificación de color y los ajustes tonales.
* Utilice objetos inteligentes para texturas y elementos para permitir modificaciones posteriores.
2. Organización de capa:
* Capas de grupo con efectos similares juntos.
* Capas de etiqueta claramente para una fácil navegación.
3. Iniciar sutil:
* Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el aspecto deseado.
* ¡No te excedas! Los mejores retratos de bellas artes a menudo tienen mejoras sutiles y de aspecto natural.
4. Experimentar y explorar:
* La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar y ver cómo interactúan con diferentes colores, texturas e imágenes. ¡No hay reglas duras!
5. Use máscaras de capa:
* Combine los modos de mezcla con máscaras de capa para aplicar los efectos selectivamente a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto.
6. Considere los perfiles de color: Asegúrese de trabajar en el perfil de color correcto (por ejemplo, SRGB para Web, Adobe RGB para la impresión) para evitar cambios de color inesperados.
iv. Ejemplos de efectos específicos y combinaciones de modo de mezcla
* brillo suave: Duplica tu capa de retrato. Aplicar desenfoque gaussiano. Establezca el modo de mezcla de capa borrosa en `pantalla 'o` superpuesto'. Ajuste la opacidad para el brillo deseado. Agregue una máscara de capa para controlar la ubicación del brillo.
* Sombras dramáticas: Cree una capa de ajuste de curvas. Tire de la curva hacia abajo para oscurecer la imagen. Establezca el modo de mezcla en `Multiply`. Invierta la máscara de capa (CTRL/CMD+I) para ocultar el efecto. Use un cepillo blanco para pintar en las sombras donde las desea.
* Tinting de color (tono sepia): Cree una capa de relleno de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color marrón cálido o sepia. Establezca el modo de mezcla en `Color` o` Hue`. Ajuste la opacidad de la capa para la intensidad deseada.
V. Consejos importantes:
* La opacidad es clave: Ajuste el control deslizante de opacidad de la capa para ajustar la intensidad del efecto. A menudo, un efecto sutil es más agradable que uno abrumador.
* relleno vs. opacidad: Tenga en cuenta la diferencia entre la capa `opacidad 'y la capa` relleno'. La `opacidad 'afecta la capa completa, incluidos los estilos de capa aplicados. `Fill` solo afecta el contenido de la capa, dejando los estilos de capa no afectados.
* Opciones de mezcla: Haga clic derecho en una capa y elija "Opciones de combinación" para un control más avanzado, incluida la capacidad de afectar la mezcla basada en colores subyacentes (esta capa/control deslizantes de capa subyacente).
Al comprender los principios subyacentes y experimentar con diferentes combinaciones, puede usar modos de mezcla de Photoshop para crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡No tengas miedo de romper las "reglas" y descubrir nuevas posibilidades!