1. Comprender los geles de colores y su propósito
* ¿Qué son? Hojas de color transparente colocadas frente a sus luces para alterar el color de la fuente de luz. Vienen en varios materiales como acetato, poliéster o incluso vidrio para algunos modificadores de flash.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes sentimientos. El azul puede ser calmante o melancólico, el rojo puede ser apasionado o peligroso, el amarillo puede ser alegre y enérgico, etc.
* Interés visual: Rompe la monotonía de una sola paleta de colores. Agrega toques de color y drama visual.
* Corrección de color: Se utiliza para equilibrar diferentes temperaturas de color de las fuentes de luz (por ejemplo, usar CTO - temperatura de color naranja - geles para calentar la luz del día). (Menos común en retratos creativos pero importante saber)
* Estilización: Crea un aspecto único y artístico. Ideal para retratos de moda, editorial y bellas artes.
* Separación: Aislar su sujeto del fondo utilizando geles contrastantes.
* Destacado y colocación de sombras: Mejora de la profundidad utilizando el color para acentuar las características clave.
2. Equipo que necesitarás
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que incluya colores primarios (rojo, azul, verde, amarillo) y quizás algunos colores secundarios y terciarios (magenta, cian, naranja). Lee Filters y Rosco son marcas populares. Considere un libro de muestras de gel para ver cómo se ven los colores en persona.
* luces: Las estribas (flashes de estudio) o luces continuas (paneles LED, fuentes de luz constantes) son adecuados. Las estribas proporcionan más potencia y tiempos de reciclaje más rápidos, pero las luces continuas le permiten ver el efecto en tiempo real.
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Crucial para colocar de forma segura los geles a sus luces. Las opciones incluyen:
* marcos de gel: Marcos de metal o plástico que se ajustan a su modificador de luz.
* Bandas de gel de Speedlight: Las bandas de goma diseñadas específicamente para sostener los geles en las luces rápidas.
* Titulares de gel magnético: Adjunte magnéticamente a la parte delantera de sus luces o modificadores.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas. Los modificadores dan forma y dirigen la luz. La luz difusa suaviza el color, mientras que una cuadrícula concentra el color.
* (opcional) Medidor de color: Un medidor de color puede ayudarlo a medir y controlar con precisión las temperaturas de color, pero no es esencial para los retratos creativos.
3. Configuraciones y técnicas básicas
* Luz única con gel:
* lavado de color simple: Coloque un gel en su luz clave para bañar al sujeto en un solo color. Experimente con diferentes fortalezas de gel (completa, mitad, cuarto CTO, etc.).
* Backlight/Hair Light: Use una luz gelificada detrás del sujeto para crear una luz de borde de color que los separe del fondo.
* Color de fondo: Apunte a una luz gelificada en el fondo para crear un telón de fondo de color.
* Configuración de dos luces:
* colores complementarios: Use geles de colores contrastantes (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) en dos luces separadas. Una luz puede ser la luz de la llave, y la otra puede ser una luz de relleno o borde.
* monocromático con acento: Use una familia de un solo color (por ejemplo, diferentes tonos de azul) en dos luces.
* Iluminación dividida: Coloque una luz gelificada a cada lado del sujeto, creando una dramática división de color en su cara.
* tres+ configuración de luz: Ofrece más complejidad y control. Puede usar una luz clave con un gel, una luz de relleno con otro gel y una luz de fondo con un tercer gel.
4. Ideas y técnicas creativas
* Colores contrastantes: Combina combinaciones de colores inesperadas para un aspecto audaz. Piense en verde azulado y magenta, amarillo y violeta, o rojo y cian.
* tintes sutiles: Use geles sutiles para crear un estado de ánimo más suave y etéreo. Los pasteles ligeros o incluso los geles de calentamiento/enfriamiento pueden agregar un toque de color sin ser abrumador.
* Bloqueo de color: Use fuentes de luz dura (como flashes o luces de bombilla desnuda con cuadrículas) y geles para crear bordes afilados y bloques de color definidos en su sujeto y fondo.
* Proyección de GoBo: Combine geles con gobos (plantillas) para proyectar patrones o formas de colores en su sujeto.
* Vignetting: Use un snoot o cuadrícula con un gel para crear una viñeta de color alrededor del sujeto.
* Efectos de gradiente: Use un gel que se desvanezca de un color a otro, o se superponga a dos geles ligeramente para crear un efecto de gradiente.
* siluetas: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear una silueta de color contra un fondo neutro.
* Doble exposición: Combine una imagen normalmente encendida con una imagen de luz gelificada en el procesamiento posterior para crear efectos surrealistas y en capas.
* Inspiración de la teoría del color: Estudie los principios de la teoría del color del estudio (por ejemplo, colores análogos, tríadas) para guiar sus elecciones de gel.
* Mezclar geles: Coloque dos o más geles frente a la misma luz para crear colores únicos que no están disponibles.
* Coordinación de cabello y maquillaje: Considere cómo los colores de sus geles complementarán o contrastarán con el cabello, el maquillaje y la ropa de su modelo.
* Play de luz y sombra: Presta atención a cómo los geles afectan las sombras en tu imagen. Las sombras coloreadas pueden ser tan interesantes como lo más destacado.
* Reflexiones: Use superficies reflectantes (espejos, agua) para crear reflejos interesantes de la luz coloreada.
5. Consideraciones y consejos clave
* potencia y distancia: Los geles reducen la cantidad de salida de luz. Compensar aumentando su potencia de luz o moviendo la luz más cerca del sujeto. Algunos geles profundos y saturados pueden reducir la luz en varias paradas.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara correctamente. Se recomienda el balance de blancos personalizado para la reproducción de color más precisa.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo diferentes colores afectarán el tono de piel de su modelo. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea decisiva o antinatural.
* Medición: Medidor a través del gel si es posible, o tome un disparo de prueba y ajústelo en consecuencia.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes combinaciones de colores, ubicaciones de luz y modificadores.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y el equilibrio de blancos.
* Difusión: El uso de difusión (softboxes, paraguas) con geles suaviza la luz y crea transiciones de color más sutiles.
* Seguridad: Los geles pueden derretirse o quemarse si se colocan demasiado cerca de una fuente de luz caliente. Use los titulares de gel apropiados y garantice una ventilación adecuada.
* postprocesamiento: Refina los colores en el procesamiento posterior utilizando herramientas como el equilibrio de color, el tono/saturación y los ajustes de color selectivos en Photoshop o Lightroom.
* Observe y aprende: Mire el trabajo de otros fotógrafos utilizando geles de colores y analice sus técnicas.
6. Ejemplo de escenarios
* Retrato cyberpunk: Use geles de neón rosa y azul eléctrico con luz dura y un fondo urbano arenoso.
* soñador y etéreo: Use geles pastel suaves (lavanda, azul bebé, rosa pálido) con luz difusa y un vestido fluido.
* dramático y malhumorado: Use geles rojos y morados profundos con sombras fuertes y una expresión enfocada.
* divertido y juguetón: Use colores primarios brillantes (rojo, amarillo, azul) con poses dinámicas y un fondo colorido.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores, experimentar con diferentes configuraciones y tener en cuenta estos consejos, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!