1. Comprender los conceptos básicos:¿Qué son los geles de colores?
* Qué son: Hojas delgadas y transparentes de plástico o acetato disponibles en varios colores.
* Cómo funcionan: Colocado sobre una fuente de luz (flash, estroboscópica o incluso una luz continua), filtran la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usarlos?
* Efecto dramático: Transforme instantáneamente el estado de ánimo de un retrato.
* Expresión creativa: Experimente con combinaciones de colores y gradientes.
* Corrección de color: Ajuste sutilmente el equilibrio de blancos para tonos más precisos o deseados (por ejemplo, usando un gel CTO para calentar una fuente de luz fría).
* Separación y énfasis: Use colores para aislar su sujeto o resaltar características específicas.
2. Equipo que necesitará:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que contenga colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos colores secundarios (amarillo, magenta, cian). Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Un CTO (temperatura de color naranja) y CTB (temperatura de color azul) también son muy útiles para la corrección de color.
* Fuente de luz:
* flashes (luz de velocidad): Económico y portátil, pero puede sobrecalentar con un uso prolongado.
* estroboscópicos (luces de estudio): Más potente y consistente, pero generalmente requieren una fuente de energía.
* luces continuas (paneles LED, tungsteno): Bueno para ver el efecto en tiempo real pero puede producir calor. Los LED generalmente se prefieren, ya que producen menos calor. *Importante:asegúrese de usar geles diseñados para la fuente de luz. Los geles pueden derretirse bajo calor extremo.*
* Titulares de gel: Estos se unen a su fuente de luz y mantienen de forma segura los geles en su lugar. Algunos destellos tienen soportes de gel incorporados.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* modificador (opcional):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz.
* Snoots: Coloque la luz en un haz apretado.
* cuadrículas: Control de luz de derrame.
* abrazaderas o cinta (opcional): Para asegurar geles en apuro.
* medidor de luz (opcional): Para un control de exposición preciso (especialmente con estribas).
* Cámara: Con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos)
* Modelo: O un tema dispuesto!
3. Configuración de sus luces y geles:
* Seguridad primero: Asegúrese de que los geles estén unidos y colocados de forma segura de la bombilla para evitar el sobrecalentamiento o la fusión. Nunca deje luces desatendidas.
* Configuración de luz única (amigable para principiantes):
1. Luz de fondo: Coloque una luz con un gel de color detrás de su sujeto, apuntando al fondo. Esto crea un efecto de fondo de color. Experimente con la distancia al fondo y el poder de la luz. La distancia adicional y la menor potencia darán como resultado un efecto más sutil.
2. Luz clave: Coloque una luz con un gel de color como luz principal. Esto coloreará todo el tema.
* Configuración de dos luces (control más creativo):
1. Luz clave (color a): Luz principal, colocada para iluminar la cara, el cuerpo o las características del sujeto.
2. Luz de borde/luz de fondo (color B): Colocado detrás o al lado del sujeto, creando un esquema o resaltado de color. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
3. Luz de fondo (color opcional C): Para crear un fondo de color diferente.
* Configuración de tres luces (avanzado): Combine luces de llave, borde y fondo, cada una con diferentes colores para efectos complejos y visualmente interesantes.
4. Técnicas y consejos clave:
* Armonía de color vs. contraste:
* armonía: Use colores que estén juntos en la rueda de colores (por ejemplo, azul y verde, rojo y naranja) para un aspecto calmante y cohesivo.
* Contrast: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo) para una imagen más dinámica y que llame la atención.
* Subtlety vs. audacia:
* sutil: Use geles con moderación para agregar un toque de color o use tonos de geles más claros. Los geles CTO y CTB son buenos para el calor o la frescura sutil.
* Bold: Use colores saturados y luces múltiples para un impacto más dramático.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Establezca un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris debajo de sus luces de colores para obtener la interpretación de color más precisa.
* Ajuste en el procesamiento posterior: A menudo puede ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior para ajustar los colores.
* Experimento: Utilice deliberadamente la configuración incorrecta de balance de blancos para efectos creativos.
* Ratios de luz: Presta atención al poder de cada luz en relación con los demás. Ajustar los niveles de potencia cambiará el equilibrio de los colores en su imagen. Por ejemplo, una luz clave más fuerte "eliminará" la luz del borde.
* Difusión: Use modificadores como softboxes o paraguas para suavizar la luz y crear transiciones de color más suaves.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos esté la luz, más difícil será la luz.
* Fuerza de gel: Algunos geles son más oscuros que otros. El uso de múltiples capas del mismo gel aumentará su intensidad.
* Experimento con ángulos: El ángulo de la luz puede cambiar drásticamente el efecto del gel.
* Mezcla de colores: Las luces gelificadas superpuestas crean nuevos colores. Experimente con esto para lograr mezclas únicas.
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color en Photoshop o Lightroom para refinar aún más los colores y los tonos de su imagen.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas, mejorando la forma y la forma de su sujeto.
* Materia: Considere cómo los colores que elija se relacionan con el sujeto. ¿Qué emociones o asociaciones evocan los colores?
5. Combinaciones de colores comunes y sus efectos:
* azul y naranja (verde azulado y naranja): Una combinación cinematográfica clásica que crea un contraste fresco y cálido.
* rojo y azul (o cian): Crea un aspecto dramático y de alto contraste, a menudo utilizado para un ambiente "cyberpunk" o ciencia ficción.
* rosa y morado: Crea una apariencia soñadora, romántica o surrealista.
* verde y amarillo: Se puede usar para crear un efecto cálido, terroso o incluso enfermizo, dependiendo de los tonos específicos.
* rojo y verde: Tenga cuidado con esta combinación, ya que puede parecer fácilmente llamativo. Úselo con moderación y considere desaturar los colores para un efecto más sutil.
6. Encontrar inspiración:
* Películas y TV: Presta atención al uso del color en la cinematografía.
* Sitios web y revistas de fotografía: Mira cómo otros fotógrafos están usando geles de colores.
* paletas de colores: Los sitios web como Coolors y Adobe Color ofrecen paletas de colores prefabricadas que pueden inspirar sus opciones.
7. Práctica y experimentación:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con un solo gel y agregue gradualmente más complejidad.
* Tome notas: Realice un seguimiento de su configuración (posiciones de luz, niveles de potencia, colores de gel) para que pueda recrear su aspecto favorito.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación es clave. Algunas combinaciones funcionarán, y otras no. Lo más importante es aprender de sus errores y seguir empujando sus límites creativos.
En resumen, el uso de geles de color es una herramienta poderosa para retratos creativos. Al comprender los fundamentos de la teoría del color, la iluminación y el equipo, puede crear imágenes impresionantes y únicas que expresen su visión artística.