1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) que coloca frente a una fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad o luz continua) para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes sentimientos. El azul puede sugerir tristeza o tranquilidad, el rojo puede significar pasión o peligro, el amarillo puede representar la felicidad o la energía.
* Separación y contraste: Use geles de diferentes colores en diferentes luces para separar el sujeto del fondo o para resaltar características específicas.
* Drama e interés visual: Los geles pueden crear efectos llamativos, surrealistas y artísticos.
* Control creativo: Controle con precisión la paleta de colores de sus imágenes, alejándose de lo mundano.
* tipos de gel y transmisión:
* Geles a todo color: Cambie completamente el color de la luz.
* Geles de corrección de color: Atrae la temperatura de color de su luz (por ejemplo, CTO para calentarla, CTB para enfriarla). Se trata menos de colores "creativos" y más de arreglar el equilibrio de blancos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin afectar su color. Útil para equilibrar la potencia entre diferentes luces.
* Transmisión de luz: Algunos geles absorben más luz que otros. Los colores más oscuros o más saturados requerirán configuraciones de mayor potencia en sus luces. Siempre prepárese para ajustar su exposición.
2. Equipo que necesitarás:
* luces: Luz de velocidad (estroboscópicas) o luces continuas. Las luces rápidas son generalmente más versátiles y portátiles para el trabajo de retratos.
* Geles de colores: Un paquete de variedades es un gran lugar para comenzar. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Titulares de gel: Esencial para colocar los geles a sus luces. Muchas luces de velocidad tienen kits de gel dedicados. Para las estribas, busque puertas de granero con soportes de gel o soportes de gel magnético.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores (opcionales pero muy recomendables):
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Otra opción de difusión.
* Snoots: Crea un haz concentrado de luz.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree una luz más direccional.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para lecturas de exposición precisas al usar varias luces. El medidor de su cámara puede ser engañado por la luz de color.
* abrazaderas, cinta, etc.: Para asegurar geles y otros equipos.
3. Configuración de iluminación básica con geles de colores:
* Configuración de luz única (simple y efectiva):
* Coloque su luz con un gel de color frente a su sujeto.
* Ajuste el ángulo y la distancia de la luz para lograr el efecto deseado.
* Use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras. Esta configuración es excelente para retratos dramáticos y malhumorados.
* Ejemplo: Una sola luz gelificada azul para crear un retrato genial y misterioso.
* Dos configuración de luz (común y versátil):
* Luz clave (luz principal): La fuente principal de iluminación. Colóquelo a un lado de su sujeto, ligeramente al frente. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Luz de relleno: Reduce las sombras creadas por la luz clave. Coloque en el lado opuesto de la luz clave, y generalmente a una potencia más baja.
* Opción 1 (colores complementarios): Use un gel color en * ya sea * la luz de la llave * o * la luz de relleno. Esto crea un contraste de color sutil.
* Ejemplo: Luz de llave sin gel, llene la luz con un gel azul.
* Opción 2 (colores opuestos): Use * diferentes * geles de color * en la luz de llave y llene la luz. Esto crea un efecto más dramático y colorido. Tenga cuidado con los tonos de piel; Es posible que deba desaturar o ajustar los colores en el procesamiento posterior.
* Ejemplo: Luz de llave con un gel rojo, llene la luz con un gel azul.
* Luz de cabello/borde: Posicionado detrás del sujeto para separarlos del fondo. Se puede usar con o sin gel. Un gel de color contrastante para la luz clave puede ser muy efectivo.
* Ejemplo: Luz clave con un gel amarillo, luz de borde con un gel azul.
* Tres configuración de luz (control más complejo):
* Luz clave (como arriba)
* Llenar la luz (como arriba)
* Luz de fondo:coloque una luz detrás de su tema, dirigida al fondo. Use un gel de color para cambiar el color del fondo.
* Ejemplo: Luz de llave con un gel amarillo, llene la luz con un gel neutro, luz de fondo con un gel rojo. Esto le permite controlar completamente el color y el estado de ánimo de fondo.
4. Técnicas y consejos creativos:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta) crean un contraste visual y pueden ser muy llamativos.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un aspecto más armonioso y sutil.
* monocromático: El uso de diferentes tonos de un solo color (por ejemplo, varios azules) puede ser elegante e impactante.
* Unexpose: A menudo, la subexposición de sus disparos ligeramente puede mejorar el drama y la intensidad de los colores.
* Mezclar geles: Capa de múltiples geles en una sola luz para crear colores únicos. Experimentar con diferentes combinaciones.
* fondos:
* Use los fondos de papel de color para complementar los geles.
* Proyecto patrones o texturas en el fondo utilizando un GOBO y una luz gelificada.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los colores demasiado saturados o antinaturales pueden hacer que la piel se vea poco saludable. Ajuste la intensidad de los geles o use herramientas de corrección de color en el procesamiento posterior para corregir los tonos de piel. Un toque de ajuste de balance de blancos en la cámara a menudo es útil.
* Difusión: Use geles de difusión o modificadores como softboxes para suavizar la luz y reducir las sombras duras, especialmente cuando se usa colores saturados.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara en la configuración * más cercana * al color del gel que está usando, o dispara en bruto y ajusta el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Es probable que necesite ajustarlo.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y modificadores.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajusta los colores, el equilibrio de blancos y la exposición.
* Ajustes de tono de piel: Corrija cualquier molde de color en la piel.
* Calificación de color: Mejore la paleta de colores general y el estado de ánimo de la imagen.
* esquivando y quemando: Ajuste sutilmente el brillo y el contraste en áreas específicas.
Ejemplos e inspiración:
* rojo y azul: Combinación clásica para un aspecto dramático y cinematográfico. A menudo se usa para una estética "cyberpunk".
* naranja y verde azulado: Popular en cine y fotografía. Crea un contraste cálido/fresco.
* rosa y verde: Juguetón y vibrante.
* amarillo y morado: Enérgico y llamativo.
errores comunes para evitar:
* Colores de saturación excesiva: Menos es a menudo más. Demasiado color puede verse antinatural y distraer.
* Ignorando los tonos de piel: Asegúrese de que los tonos de piel se vean saludables.
* no mide tus luces: Use un medidor de luz o histograma para garantizar una exposición adecuada.
* no considerando el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y los colores.
* Temiendo a experimentar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
Al comprender estos principios y técnicas, puede usar geles de colores para crear una fotografía de retratos impresionante y única que se destaque entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!