i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúan los píxeles de una capa (la capa de "mezcla") con los píxeles de la capa debajo (la capa de "base").
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, busque un menú desplegable que probablemente diga "normal" de forma predeterminada. Este menú desplegable contiene todos los modos de mezcla.
* Términos clave:
* Capa de mezcla: La capa cuyo modo de mezcla está cambiando.
* Capa base: La (s) capa (s) debajo de la capa de mezcla que está afectando el modo de mezcla.
* Opacidad: Controla la transparencia de la capa de mezcla. Opacidad inferior =más de la capa base se muestra a través de.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta solo la información de píxeles de la capa, no en los estilos de la capa. Útil con los modos de mezcla como el color.
* Agrupación de modos de mezcla: Photoshop agrupa lógicamente los modos de mezcla. Esto es esencial para entender:
* Normal: El modo predeterminado. No se produce mezcla. Incluye disolver.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro, quemadura lineal.
* Lighten: Generalmente aligere la imagen. Incluye aligerar, pantalla, esquivar color, color más claro, esquivador lineal (agregar).
* Contrast: Aumentar el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Contraste basado en el tono y la saturación de color. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Afectar componentes específicos del color (tono, saturación, luminosidad). Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla para retratos de bellas artes (y cómo usarlos)
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla de uso común y sus aplicaciones para retratos de bellas artes:
* multiplicar (grupo oscuro):
* Efecto: Oscurece la imagen multiplicando los colores de la capa base por los colores de la capa de mezcla. Los colores más oscuros en la capa de mezcla tienen un efecto más significativo.
* Casos de uso:
* Agregar sombras y profundidad: Ideal para oscurecer las sombras sutilmente. Cree una nueva capa, pinte con un cepillo suave en un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro, morado oscuro), y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* Creación de iluminación dramática: Combine con una máscara de capa para oscurecer selectivamente áreas.
* Agregar texturas: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, grunge) sobre su retrato y configúrela para multiplicarse. La textura oscurecerá el retrato.
* Burning: Puede crear un efecto "ardiente" (áreas selectivas oscuras) pintando con un color oscuro en una nueva capa establecida para multiplicarse. Use un cepillo suave y baja opacidad.
* Pantalla (Grupo Lighten):
* Efecto: Aligera la imagen invirtiendo los colores de la capa base y la capa de mezcla, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado. Los colores más claros en la capa de mezcla tienen un efecto más significativo.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos y brillos: Pinte con colores claros (blancos, amarillos de luz, azules claros) en una nueva capa establecida en la pantalla.
* Simulando fuentes de luz: Use gradientes en una capa establecida en pantalla para crear fuentes de luz de aspecto realista.
* esquivando: Creación de un efecto de "esquivar" (aligeramiento de áreas selectivas) pintando con un color ligero en una nueva capa establecida en pantalla. Use un cepillo suave y baja opacidad.
* Agregar bengalas y bokeh: Coloque las imágenes de bengalas o bokeh en una capa y configúrelas para que las mezcle sin problemas.
* superpuesto (grupo de contraste):
* Efecto: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo de los colores subyacentes. Los colores más oscuros se oscurecen aún más, y los colores más claros se iluminan aún más. Midtones no se ven afectados en gran medida. Aumenta el contraste.
* Casos de uso:
* Contrasto y detalle de impulso: Mejoras sutiles al contraste general.
* Agregar texturas: Las texturas mezcladas en la superposición pueden agregar arena sutil e interés visual.
* afilado: El agudete de paso alto en un duplicado de la capa de imagen con superposición aplicada agudizará la imagen con buenos resultados.
* Toning: La superposición se puede usar para aplicar moldes de colores anchos. Cree una nueva capa, llénela con un color y luego configure el modo de mezcla en superposición.
* Luz suave (grupo de contraste):
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* Casos de uso:
* Ajustes de contraste sutiles: Una forma más suave de aumentar el contraste en comparación con la superposición.
* Toning suave: Como superposición, pero menos intenso.
* Refinar reflejos y sombras: Use un cepillo para pintar áreas claras o oscuras para aligerar o oscurecer selectivamente la imagen.
* Color (grupo de componentes):
* Efecto: Aplica el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la luminancia de la capa base.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, llénela con un color específico y configure el modo de mezcla en color. Esto le permite teñir toda la imagen o áreas específicas.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Una forma muy efectiva de agregar color a las fotos en blanco y negro.
* Reducir los moldes de color: Si una imagen tiene un molde de color no deseado (por ejemplo, demasiado amarillo), cree una capa llena con el color * opuesto * (por ejemplo, azul) y póngala en color. Ajuste la opacidad para eliminar el yeso.
* Luminosity (grupo de componentes):
* Efecto: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Útil para iluminar u oscurecer áreas específicas sin alterar su color.
* Corrección de áreas sobreexpuestas o subexpuestas: Pinte con gris claro o oscuro en una nueva capa establecida para luminosidad.
* retoque: Si necesita esquivar o grabar sin introducir cambios de color, el modo de luminosidad es ideal.
* Hue (grupo de componentes):
* Efecto: Aplica el tono de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Cambios de color sutiles: Para manipulaciones de color muy específicas. Menos comúnmente utilizado para el trabajo de retrato general.
* Saturación (grupo de componentes):
* Efecto: Aplica la saturación de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Desaturar o saturar áreas específicas: Reduzca la saturación de los tonos de piel que están demasiado rojos o mejoran la saturación de ropa o fondos.
* Control de intensidad de color: Útil para refinar la paleta de colores general de su imagen.
iii. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar su imagen original. Use capas de ajuste siempre que sea posible para mantener sus ediciones flexibles.
* Máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplican los modos de mezcla. Úselos para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas del retrato.
* Opacidad y relleno: Experimente con la opacidad y llene para ajustar la intensidad del modo de mezcla. El relleno afecta solo los píxeles en la capa, no en los estilos de capa aplicados a ella, lo que lo hace útil para ciertos efectos de color.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar los modos de mezcla. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Capas de grupo: Si está utilizando varias capas para crear un efecto, agrupe para una organización más fácil. Luego puede aplicar una máscara de capa a todo el grupo.
* Herramienta de muestra de color: Use la herramienta de muestra de color (i) para obtener lecturas de color precisas de su imagen. Esto es especialmente útil cuando se usa el modo de mezcla de color.
* Considere la historia: Recuerde que el retrato de bellas artes se trata de contar una historia. Use modos de mezcla para mejorar el estado de ánimo, la atmósfera y la emoción de su imagen.
* Combine los modos de mezcla: Las técnicas más poderosas a menudo implican combinar múltiples modos de mezcla en diferentes capas para crear efectos complejos y únicos.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un brillo de ensueño
1. Duplicar la capa base: Cree una copia de su capa de retrato.
2. Aplicar desenfoque gaussiano: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano y aplique una cantidad moderada de desenfoque (por ejemplo, 10-20 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla: Cambie el modo de mezcla de la capa borrosa a la pantalla. Esto creará un efecto suave y brillante.
4. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad a un nivel sutil (por ejemplo, 20-50%).
5. Agregue una máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa borrosa.
6. Pintar en la máscara: Usando un cepillo negro suave y negro, pinta la máscara para eliminar el brillo de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, los ojos, los labios o las áreas que deben ser afiladas).
7. Refina: Ajuste el radio de desenfoque, la opacidad y la máscara según sea necesario hasta lograr el efecto deseado.
V. Más allá de lo básico:técnicas avanzadas
* Separación de frecuencia: Use modos de mezcla junto con separación de frecuencia para retoques avanzados.
* Texturas y superposiciones personalizadas: Cree sus propias texturas y superposiciones para agregar elementos visuales únicos a sus retratos.
* Modos de mezcla para la clasificación de color: Use técnicas avanzadas de calificación de color con modos de mezcla para crear estados de ánimo y estética específicos.
* Usando acciones y presets: Cree o descargue acciones y preajustes de Photoshop para automatizar técnicas de modo de mezcla comunes. Asegúrese de personalizarlos para cada imagen.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. ¡La práctica y la experimentación son clave!