1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* Qué son: Las láminas delgadas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz para cambiar su color.
* Propósito: Para agregar color, drama, estado de ánimo, separación e interés visual general a sus retratos.
* Tipos de geles: Disponible en una amplia gama de colores, desde tintes sutiles hasta tonos saturados. También viene en geles de corrección (para equilibrar la temperatura del color) y los geles de difusión (para suavizar la luz).
* Dónde comprar: Tiendas de fotografía, minoristas en línea como Amazon y casas de suministros teatrales.
* Adjunto: Los geles están unidos a sus luces con clips, portavasos o velcro. Asegúrese de que estén unidos de forma segura y se colocen lejos de la bombilla para evitar derretirse o deformarse.
2. Equipo esencial:
* luces: Las estribas (flashes de estudio) o luz de velocidad (flashes en la cámara) son los más comunes. También puede usar luces continuas, pero tenga en cuenta la generación de calor con geles.
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico (colores primarios:rojo, azul, verde) y algunos colores complementarios.
* Titulares de gel: Para unir los geles a sus luces. Las puertas de granero con titulares de gel son muy útiles.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, SNOOTS:estos dan forma y dirigen la luz aún más.
* pinzas o cinta: Para asegurar geles y otros accesorios.
3. Planificación y conceptualización:
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o mensaje estás tratando de transmitir? Considere la personalidad del sujeto y la historia general que desea contar. El color tiene fuertes asociaciones psicológicas (rojo =pasión, azul =calma, etc.).
* Paleta de colores: Decida qué colores desea usar y cómo interactuarán.
* monocromático: Diferentes tonos de un solo color.
* Complementario: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Estos crean alto contraste.
* análoga: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* triadic: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo, azul, amarillo).
* Configuración de iluminación: Dibuje un diagrama básico de su colocación de luz y tareas de gel. Considerar:
* Luz de llave: La principal fuente de iluminación.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras.
* Luz de borde/luz del cabello: Crea separación del fondo.
* luz de fondo: Para iluminar o colorear el fondo.
4. Técnicas y ejemplos de iluminación:
* gel único:
* lavado de color simple: Coloque un gel en su luz clave para un color sutil y todo.
* Color de fondo: Use un gel en una luz dirigida al fondo para crear un telón de fondo de color.
* dos geles (más comunes):
* Iluminación dividida complementaria: Un gel en la luz clave, otro (color complementario) en una luz de relleno o luz de borde, creando un efecto dramático y contrastante. Por ejemplo, luz de llave roja, luz de borde cian.
* Separación de color: Use un color para el sujeto y otro para el fondo para crear profundidad e interés visual.
* iluminación del estado de ánimo: Dos geles con tonos similares para mejorar un estado de ánimo específico. Por ejemplo, un gel azul y morado para una escena melancólica.
* Tres o más geles:
* Combinaciones de colores complejas: Para usuarios avanzados, puede experimentar con múltiples geles para crear efectos intrincados y en capas. Requiere una planificación y ejecución cuidadosa.
* Gradiente de color: Uso de múltiples geles para crear una transición suave de colores en el sujeto o fondo.
5. Consideraciones y consejos clave:
* Ratios de luz: Controle la potencia de cada luz para equilibrar los colores. Ajustar la potencia de una luz gelificada puede cambiar la intensidad y la saturación del color.
* Distancia: La distancia entre la luz y el sujeto afecta la saturación de color. Más cercano =más saturado; Más lejos =menos saturado.
* Difusión: Use geles o modificadores de difusión (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y crear gradientes más suaves. La luz dura y directa con geles puede verse antinatural.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara * antes de * agregar geles. Si está utilizando colores mixtos, a menudo es mejor configurarlo en "tungsteno" o "luz del día" dependiendo de su iluminación base, y luego ajustar en el procesamiento posterior. Shooting Raw le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más tarde.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Los colores fuertemente saturados pueden hacer que la piel se vea antinatural. Considere usar colores más suaves o solo en el fondo o las luces de borde.
* Armario del modelo: La ropa que usa su modelo puede complementar o chocar con los colores que está usando. Coordinar el armario de antemano.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, posiciones de luz y modificadores. Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario. La fotografía digital lo facilita.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más los colores y los tonos en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Ajuste los niveles, las curvas y el equilibrio de color para lograr su aspecto deseado.
Configuraciones de ejemplo:
* Retrato cyberpunk: Gel azul en la luz principal, gel magenta en la luz del borde, fondo oscuro.
* cine dramático noir: Gel rojo en una luz de fondo dirigida a humo o niebla, creando una silueta dramática. Gel de tonos fríos en la luz de la llave.
* Retrato de ensueño: Gel de lavanda en la luz principal, gel rosa claro en la luz de relleno, difusión suave.
* Retrato de ciencia ficción: Gel verde azulado en un lado de la cara, gel naranja en el otro, creando un contraste llamativo.
Seguridad:
* Heat: Siempre mantenga a los geles alejados de la fuente de luz para evitar fusión o deformación.
* Adjunto seguro: Asegúrese de que los geles estén de forma segura a las luces para evitar que caigan y causen daños o lesiones.
Al comprender los principios de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y llamativos que expresen su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete!