i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Definen cómo se mezclan los colores de la capa activa con los colores de las capas subyacentes.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, en el menú desplegable que vale la pena "normal".
* Terminología clave:
* Color base: El color de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa cuyo modo de mezcla se aplica.
* Color de resultados: El color resultante después de la mezcla se calcula.
* Grupos de color (las agrupaciones de comprensión ayudan): Los modos de mezcla a menudo se agrupan por su efecto. Comprender estas agrupaciones puede ayudarlo a elegir el modo correcto:
* Normal: Opacidad simple y relleno. (Normal, disolver)
* Darken: Generalmente hace que la imagen sea más oscura. (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Lighten: Generalmente hace que la imagen sea más ligera. (Aclarar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro)
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste. (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Cree inversiones de color o comparaciones. (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* componente: Afectar el tono, la saturación o la luminosidad. (Tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados para retratos de bellas artes:
Aquí hay algunos modos de mezcla que son particularmente útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo se pueden aplicar:
* Multiplicar:
* Cómo funciona: Oscurece la imagen. El color de los resultados siempre es más oscuro o igual al color base o el color de mezcla. Piense en ello como proyectar una imagen en otra.
* usa en retrato:
* Agregar profundidad y sombras: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, un marrón suave o azul profundo), configure el modo de mezcla para multiplicarse y pintar en áreas que desea oscurecer, como sombras o los bordes de la imagen para una viñeta. Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad.
* Aplicando texturas: Coloque una textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) en una capa sobre su capa de retrato, configure el modo de mezcla para multiplicarse y ajustar la opacidad para crear un efecto texturizado sutil.
* Consejos: Experimente con diferentes colores oscuros para cambiar sutilmente el tono general.
* Pantalla:
* Cómo funciona: Aligera la imagen. El color del resultado siempre es más claro o igual al color base o al color de mezcla. Lo opuesto a multiplicar.
* usa en retrato:
* Agregar reflejos y brillar: Cree una nueva capa, llénela con un color claro (por ejemplo, un blanco suave, dorado claro o azul claro), configure el modo de mezcla en la pantalla y pinte en áreas que desea iluminar, como reflejos en la cara, el cabello o el fondo. Reduce la opacidad de la capa.
* Creando un aspecto soñador: Use un cepillo de bordes suaves con un color muy claro en una capa de pantalla para agregar un brillo suave y etéreo alrededor del sujeto.
* Consejos: Use la pantalla con opacidades muy bajas para mejoras sutiles. Los colores brillantes en las capas de pantalla pueden crear un brillo único.
* superposición:
* Cómo funciona: Oscurece áreas más oscuras que el 50% de gris y aligera áreas más claras que el 50% de gris. Es un modo de cambio de contraste.
* usa en retrato:
* Agregar contraste y detalle: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris) y use las herramientas de esquivar y quemar (establecidas con baja opacidad) para aligerar y oscurecer sutilmente áreas. Establezca el modo de mezcla en superposición. Esta es una técnica de esquivación y esquivación no destructiva.
* Agregar textura con contraste: Similar a Multiply, pero la superposición aligerará las áreas más ligeras de la textura, creando un efecto más dinámico.
* Consejos: Use capas grises al 50% con superposición para esquivar y quemar precisos y controlados. Experimente con diferentes texturas para efectos únicos.
* luz suave:
* Cómo funciona: Similar a la superposición, pero el efecto es más sutil. Aligera o oscurece los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* usa en retrato:
* Ajustes de contraste sutiles: Use una capa llena con un 50% de herramientas de gris y esquivar/quemar, establecida en luz suave para una forma muy sutil y suave de ajustar el contraste.
* Calificación de color suave: Cree una nueva capa, pinte con colores suaves y apagados, y configure el modo de mezcla en luz suave. Esto puede agregar sutiles moldes de color y estado de ánimo.
* Consejos: La luz suave es ideal para crear ajustes de aspecto natural y agregar variaciones de color sutiles.
* Color:
* Cómo funciona: Transfiere el tono y la saturación del color de mezcla al color base, al tiempo que conserva la luminosidad del color base.
* usa en retrato:
* Corrección de color: Use una nueva capa llena con un color deseado para cambiar suavemente el tono de color general del retrato sin afectar el brillo o el contraste. Muy útil para corregir los tonos de piel.
* Agregar lavados de color: Similar a la corrección de color, puede agregar lavados de color más dramáticos usando este modo.
* Consejos: Este modo es extremadamente útil para la manipulación de color precisa sin alterar el rango tonal de la imagen.
* Luminosidad:
* Cómo funciona: Transfiere la luminosidad del color de mezcla al color base, mientras retiene el tono y la saturación del color base.
* usa en retrato:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Cree una nueva capa y ajuste el brillo/contraste o los niveles en esa capa. Establezca el modo de mezcla en luminosidad para afectar solo el brillo, dejando los colores intactos.
* Agregar gradientes para efectos de luz: Use una herramienta de gradiente en una nueva capa con el modo de mezcla establecido en luminosidad para crear efectos de luz realistas.
* Consejos: Ideal para hacer ajustes tonales sin afectar la fidelidad de color.
* tono:
* Cómo funciona: Transfiere el tono del color de mezcla al color base, al tiempo que conserva la saturación y la luminosidad del color base.
* usa en retrato:
* Cambios de color selectivo: Puede usar Hue para cambiar selectivamente el tono de áreas específicas de la imagen sin afectar su brillo o saturación. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el color de la ropa o el fondo.
* saturación:
* Cómo funciona: Transfiere la saturación del color de mezcla al color base, al tiempo que conserva el tono y la luminosidad del color base.
* usa en retrato:
* Desaturar o saturar áreas específicas: Puede usar la saturación para desaturar o saturar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría reducir la saturación de elementos de distracción en el fondo o aumentar la saturación de los ojos.
iii. Flujo de trabajo práctico y consejos:
1. Edición no destructiva:
* Trabaje en capas duplicadas: Siempre trabaje en capas duplicadas de su imagen original para preservar los datos originales. Esto le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente su imagen base.
* Use capas de ajuste: Para ajustes de color y tonales, use capas de ajuste (por ejemplo, niveles, curvas, equilibrio de color, tono/saturación). Estos no son destructivos y le permiten modificar fácilmente sus ajustes más adelante.
2. Organización de capa:
* Nombra tus capas: Nombra claramente cada capa de acuerdo con su función (por ejemplo, "sombras", "resaltados", "textura", "corrección de color").
* Capas de grupo: Organice capas relacionadas en grupos para mantener el panel de capas ordenado.
3. La opacidad es clave:
* Iniciar bajo: Al usar modos de mezcla, comience con una baja opacidad (alrededor del 10-20%) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. La sutileza a menudo es clave en las bellas artes.
* Experimento: Juega con diferentes niveles de opacidad para ajustar la mezcla.
4. Enmascaramiento y selección:
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Úselos para refinar sus ajustes y crear efectos de aspecto más natural.
* Selecciones: Use herramientas de selección (por ejemplo, Lasso, selección rápida, varita mágica) para aislar las áreas a las que desea apuntar con un modo de mezcla.
5. La experimentación es crucial:
* No tengas miedo de probar diferentes combinaciones: No hay reglas estrictas. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación. Pruebe diferentes modos de mezcla en combinación entre sí.
* Considere su tema: Los mejores modos de combinación para un retrato dependerán del tema, la iluminación y el estilo artístico deseado.
6. Texturas y superposiciones:
* recopilar texturas: Construya una biblioteca de texturas (papel, tela, grunge, lavados de acuarela) que puede usar para agregar profundidad e interés visual a sus retratos. Muchos recursos gratuitos están disponibles en línea.
* Crea tu propio: Escanee o fotografíe sus propias texturas para un toque único y personal.
* Use superposiciones con moderación: Las superposiciones pueden ser poderosas, pero demasiado puede hacer que una imagen se vea artificial. Úselos sutilmente para mejorar, no abrumar, el retrato.
7. Calificación de color:
* Cambios de color sutiles: Use modos de mezcla como color, luz suave y superposición con lavados de colores sutiles para crear un estado de ánimo y una atmósfera únicos.
* Mira el arte: Estudie las paletas de colores y la iluminación en sus pinturas favoritas e intente replicarlas en sus retratos.
8. Modos de mezcla para el retoque de la piel (avanzado):
* Separación de frecuencia + modos de mezcla: Combine los modos de mezcla con separación de frecuencia para un retoque de piel increíblemente sutil y efectivo. Use un filtro de paso alto en una capa duplicada configurada para superponer los detalles, luego enmascararlo para aplicar solo cuando sea necesario. Use modos de mezcla como la luminosidad en la capa de baja frecuencia para suavizar los tonos de piel.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una viñeta texturizada:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (Ctrl/Cmd + J).
3. Encuentra una textura adecuada: Busque una imagen de textura en línea o use una de su colección (por ejemplo, una textura en papel).
4. Coloque la textura sobre la capa de retrato duplicada. Cambiar el tamaño y colocarlo según sea necesario.
5. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto de textura (comience alrededor del 20-40%).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo grande y suave (color negro) en la máscara de la capa para pintar la textura del centro del retrato, enfocándose en oscurecer los bordes para crear una viñeta. Ajuste la opacidad del cepillo para una transición más suave.
8. Atrae la opacidad de la capa de textura y la mezcla de la máscara hasta que esté satisfecho con el resultado. También puede experimentar con diferentes modos de mezcla para la textura (superposición, luz suave).
V. Recursos para aprender más:
* Adobe Photoshop Ayuda: La documentación oficial de Adobe proporciona explicaciones detalladas de cada modo de mezcla.
* Tutoriales de YouTube: Busque "Tutorial de modos de mezcla de Photoshop" en YouTube para obtener una gran cantidad de tutoriales en video.
* Blogs de fotografía y retoque: Muchos blogs de fotografía y retoque ofrecen consejos y tutoriales sobre el uso de modos de mezcla para retratos.
Al comprender cómo funcionan los modos de mezcla y experimentar con diferentes combinaciones, puede elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel de creatividad y expresión artística. Recuerde que la práctica es clave para dominar estas herramientas. ¡Buena suerte!