Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Cualquier versión reciente funcionará, pero me referiré a las características comunes)
* Una imagen de retrato: Elija un retrato que desee mejorar. Considere la iluminación y el estado de ánimo de la imagen al seleccionar una superposición.
* Una imagen de superposición: Esta es la imagen que usará para agregar textura, efectos o patrones. Los tipos comunes incluyen:
* superposiciones de textura: Grunge, papel, tela, concreto, etc.
* superposiciones de fuga de luz: Fugas de luz simuladas, bokeh, bengalas.
* Naturaleza superposición: Hojas, flores, nieve, etc.
* superposiciones abstractas: Formas geométricas, gradientes, patrones.
* Puede encontrar recursos de superposición gratuitos y pagados en línea (busque "superposiciones de Photoshop" en sitios como Unsplash, Pexels, Envato Elements, Adobe Stock, etc.).
Pasos:
1. Abra sus imágenes:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione su imagen de retrato.
* Abra su imagen de superposición de manera similar. Se abrirá en una pestaña o ventana separada.
2. Copie y pegue la superposición en el retrato:
* Seleccione la imagen de superposición: Asegúrese de que la pestaña Imagen de superposición esté activa.
* Copie la superposición: Vaya a `Edit> Copy` (o use el atajo de teclado` Ctrl+C` en Windows / `CMD+C` en Mac).
* Pega la superposición en el retrato: Haga clic en la pestaña Imagen de retrato para hacerlo activo. Luego, vaya a `editar> pegar` (o` ctrl+v` / `cmd+v`). La superposición ahora será una nueva capa encima de su retrato.
3. Ajuste el tamaño y la posición de la capa de superposición (si es necesario):
* Active la herramienta de transformación: Seleccione la capa de superposición en el panel de capas (generalmente en la esquina inferior derecha de Photoshop). Luego, vaya a `editar> transformación gratuita` (o use el atajo de teclado` ctrl+t` / `cmd+t`). Aparecerá una caja delimitadora alrededor de la superposición.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto. Esto evita la distorsión.
* Reposicione: Haga clic y arrastre cualquier lugar dentro del cuadro delimitador para mover la superposición.
* Rotar: Mueva su cursor justo afuera de un mango de esquina. El cursor cambiará a una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* cometer la transformación: Cuando esté satisfecho con el tamaño, la posición y la rotación, presione `Enter` (Windows) o 'Return` (Mac) para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla:
* Localice el menú desplegable del modo de mezcla: En el panel Capas, busque un menú desplegable que probablemente diga "normal" de forma predeterminada. Este es el modo de mezcla.
* Experimente con modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes que funcionan bien para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para fugas de luz, bokeh y agregando brillo.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para agregar textura, sombras o crear un aspecto vintage.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, creando contraste. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Un modo de mezcla sutil que agrega contraste y color.
* Luz dura: Una versión más intensa de luz suave.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y vibrantes. Úselo con precaución.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero puede ser aún más intenso.
* Divide: Invierte los colores donde la superposición es blanca, creando efectos inusuales y a menudo interesantes.
* Presta atención a cómo cada modo de mezcla afecta el aspecto de tu retrato. No hay un "mejor" modo de mezcla; Depende de la superposición y del efecto deseado.
5. Ajuste la opacidad de la capa de superposición:
* Localice el control deslizante de opacidad: En el panel de capas, debajo del menú desplegable del modo de mezcla, encontrará un control deslizante de "opacidad".
* Ajuste la opacidad: Haga clic y arrastre el control deslizante hacia la izquierda para reducir la opacidad de la superposición, haciéndola más sutil. Arrastelo hacia la derecha para aumentar la opacidad, haciéndola más prominente. A menudo, una opacidad menor (por ejemplo, 20-50%) funciona mejor para un aspecto natural.
6. Agregue una máscara de capa (opcional pero recomendada):
* Seleccione la capa de superposición: Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.
* Agregue una máscara de capa: Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas. Parece un rectángulo con un círculo en el interior. Aparecerá un rectángulo blanco al lado de la miniatura de superposición en el panel de capas. Esta es tu máscara de capa.
* Seleccione la herramienta de pincel: Presione la tecla 'B` para seleccionar la herramienta de pincel.
* Establezca el color de primer plano en negro: Presione la tecla `D` para restablecer los colores de primer plano/fondo al blanco y negro. Luego, presione la tecla 'X` para cambiarlos de modo que el negro sea el color de primer plano.
* Pinte en la máscara de la capa: Con la máscara de capa seleccionada (haga clic en el rectángulo blanco al lado de la miniatura de superposición), pinte su imagen.
* Pintura con negro: Esconde partes de la superposición. Esto es útil para eliminar la superposición de caras, ojos u otras áreas donde no desea el efecto.
* Pintura con blanco: Revela partes de la superposición. Puede usar esto para recuperar la superposición en ciertas áreas.
* Ajuste el tamaño y la suavidad del cepillo: Use las claves `[` y `]` para disminuir y aumentar el tamaño del cepillo, respectivamente. Ajuste la dureza del cepillo en la configuración del cepillo (generalmente en la barra de menú superior) para crear bordes más suaves o más duros. Un cepillo suave es generalmente mejor para mezclar.
* Opacidad y flujo: Ajuste la configuración de opacidad y flujo del pincel. Bajarlos le permite acumular lentamente el efecto del enmascaramiento.
7. Tinga fina con capas de ajuste (opcional):
* Agregar capas de ajuste: Para refinar aún más el aspecto, puede agregar capas de ajuste sobre todas las demás capas. Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste' y elija un ajuste (por ejemplo, niveles, curvas, equilibrio de color, tono/saturación).
* clip para capa: Haga clic derecho en la capa de ajuste y seleccione "Crear máscara de recorte". Esto asegurará que el ajuste solo afecte la capa inmediatamente debajo (su capa superpuesta).
* Ajuste la configuración: Experimente con la configuración de la capa de ajuste para cambiar el contraste, el brillo, el equilibrio de color u otros aspectos de la superposición.
8. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Elija un formato como '.psd` para guardar el archivo en capas, para que pueda editarlo más tarde.
* `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) ...` Elija un formato como `.jpg` o '.png` para compartir en línea.
Consejos y solución de problemas:
* Experimento! La clave es probar diferentes modos de mezcla, opacidades y técnicas de enmascaramiento para ver qué funciona mejor.
* sutileza: Las superposiciones pueden ser fácilmente abrumadoras. A menudo, una superposición sutil es más efectiva que la dramática.
* Iluminación: Considere la iluminación de su retrato y elija una superposición que lo complemente.
* Color: Piense en los colores de su retrato y la superposición. ¿Chocan o funcionan bien juntos? Puede usar capas de ajuste para ajustar los colores de la superposición.
* Resolución: Use imágenes de alta resolución tanto para el retrato como para la superposición para los mejores resultados.
* Edición no destructiva: El uso de máscaras de capa y capas de ajuste le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten aplicar capas de ajuste específicamente a solo la capa subyacente.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra un retrato de una mujer.
2. Abra una superposición de textura de grunge.
3. Copie y pegue la textura del grunge en el retrato como una nueva capa.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de grunge para "multiplicarse".
5. Reduzca la opacidad de la capa de grunge al 30%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de grunge.
7. Usando un cepillo negro suave, pinte en la máscara de la capa para eliminar la textura del grunge de la cara y los ojos de la mujer.
8. Agregue una capa de ajuste de "curvas" recortada a la capa de grunge para ajustar el contraste.
Técnicas avanzadas (más allá de BASIC):
* Mapas de desplazamiento: Use un mapa de desplazamiento para deformar la superposición para seguir los contornos del retrato.
* objetos inteligentes: Convierta la capa de superposición a un objeto inteligente antes de aplicar filtros o transformaciones. Esto le permite editarlos de manera no destructiva.
* Cepillos personalizados: Cree cepillos personalizados a partir de partes de la superposición para pintar el efecto en el retrato.
* usando múltiples superposiciones: Acumular múltiples superposiciones uno encima del otro para crear efectos complejos.
Este tutorial detallado debería comenzar a agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Diviértete experimentando y creando looks únicos! ¡Buena suerte!