i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan entre sí en Photoshop. Determinan cómo el color y la luminosidad de la capa superior se mezclan con el color y la luminosidad de las capas debajo de él.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que generalmente dice "normal". Haga clic en este menú para revelar la lista de modos de mezcla.
* Grupos de modos de mezcla: Los modos de mezcla se agrupan lógicamente en Photoshop, y comprender estos grupos es crucial:
* Grupo normal (normal, disolver): Estos son los modos de mezcla básicos. "Normal" aplica la capa superior tal como está. "Disolver" dispersa los píxeles al azar.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Comparan los valores de píxeles de las capas y usan los valores más oscuros.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Estos modos generalmente aligeran la imagen. Comparan los valores de píxeles y usan los valores más ligeros.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos modos aumentan el contraste. La "superposición" es a menudo un buen punto de partida. Reaccionan de manera diferente dependiendo de los tonos de la capa subyacente.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Estos modos son más experimentales, a menudo invertir colores o creando efectos abstractos.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan componentes de color específicos. El "color" a menudo se usa para cambiar el tono de color general de una imagen. La "luminosidad" combina la luminosidad (brillo) de una capa con el color de otra.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla particularmente útiles para el retrato de bellas artes, junto con ejemplos de cómo usarlos:
* 1. Luz suave:
* Efecto: Un aumento sutil de contraste, combina los colores y los tonos suavemente. Es un modo versátil que puede agregar profundidad y dimensión sin ser demasiado duro.
* use:
* Agregar textura sutil: Coloque una capa de textura (por ejemplo, lienzo, papel, fotografía antigua) sobre su retrato y establezca su modo de mezcla en "luz suave". Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* esquivando y quemando: Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa, luego configure el modo de mezcla en "luz suave". Esto permite esquivar y quemar no destructivos.
* Agregar calificación sutil de color: Cree una capa llena de un color sutil (por ejemplo, un tono cálido, un tono frío) y configure el modo de mezcla en "luz suave" para agregar una reparación de color.
* 2. Superposición:
* Efecto: Similar a la luz suave pero más intensa. Aumenta el contraste y la saturación más significativamente.
* use:
* Textura de intensificación: Como luz suave, pero con más impacto. Bueno para hacer que las texturas realmente se destaquen.
* afilado: Duplica tu capa de retrato. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto). Establezca el modo de mezcla de la capa duplicada en "superposición" o "luz vívida" para afilar. Controle la intensidad con la opacidad.
* Creación de efectos de luz dramáticos: Use con fugas de luz u otros elementos de iluminación para crear una sensación más dramática.
* 3. Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Bueno para agregar sombras, colores oscurecidos y crear un ambiente más malhumorado.
* use:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, pinte tonos oscuros donde desee sombras y configure el modo de mezcla para "multiplicarse".
* Colorear Imágenes en blanco y negro: Crea una nueva capa. Elija un color. Establezca la capa en "Multiplicar". Ahora pinta sobre la imagen en blanco y negro con tu color. Las áreas más oscuras tomarán el color más intensamente que las áreas más claras.
* Agregar un efecto vintage u oscuro: Llene una capa con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro, azul profundo) y configure el modo de mezcla para "multiplicarse". Ajuste la opacidad.
* 4. Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Bien por agregar lowaps, crear un aspecto soñador y hacer que los colores sean más vibrantes.
* use:
* Agregar aspectos destacados: Cree una nueva capa, pinte tonos de luz donde desee resaltados y configure el modo de mezcla en "pantalla".
* fugas de luz y bokeh: Aplique imágenes de fuga de luz o efectos bokeh, configure su modo de mezcla en "pantalla", luego ajuste.
* Hacer que los colores sean más vibrantes: Duplique su capa de retrato y establezca el modo de mezcla del duplicado en "pantalla". Reduce la opacidad al gusto.
* 5. Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa superior a las capas subyacentes mientras preserva su luminosidad.
* use:
* Cambiar el tono de color de una imagen: Cree una nueva capa, llénela con el color deseado y configure el modo de mezcla en "color". Esto cambiará el color de color general de la imagen sin afectar el contraste o los detalles.
* Calificación de color: Use capas de ajuste (por ejemplo, equilibrio de color, curvas) y configúrelas en "color" para modificar selectivamente los tonos de color.
* 6. Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) de la capa superior a las capas subyacentes mientras preserva su color.
* use:
* Mejora el contraste sin afectar el color: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles) y colóquelas en "luminosidad" para ajustar el contraste sin cambiar los colores.
* Creación de conversiones en blanco y negro: Use una capa de ajuste de mapa de gradiente con un gradiente de negro a blanco. Establezca la capa en "luminosidad" si solo desea los valores en blanco y negro que afectan la imagen subyacente.
* 7. Color Dodge/Linear Dodge (agregar):
* Efecto: Aligera y desaturan intensamente los colores subyacentes. Puede crear un efecto brillante o etéreo.
* use:
* Agregar reflejos intensos: Pinte con blanco en una nueva capa y configure el modo de mezcla en "Color Dodge". Use con moderación, ya que puede sobreexponer fácilmente.
* Creando un efecto soñador: Aplique una imagen sutil de gradiente o de fuga de luz y configure el modo de mezcla en "Dodge de color" o "Dodge lineal (ADD)".
* 8. Hue/Saturation: Estos afectan solo el tono y la saturación de una capa. Ideal para cambiar de color y sus intensidades sin alterar los valores de la luz.
iii. Pasos y consejos prácticos
1. Edición no destructiva:
* Use capas de ajuste: En lugar de modificar directamente su imagen, use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación, equilibrio de color). Puede cambiar fácilmente la configuración de estas capas o eliminarlas sin dañar su imagen original. Establezca el modo de mezcla de la * capa de ajuste * en sí, no la capa de imagen base.
* objetos inteligentes: Convierta su capa de retrato base en un objeto inteligente (haga clic con el botón derecho> Convierta a objeto inteligente) antes de aplicar filtros. Esto le permite editar la configuración del filtro más adelante.
* Máscaras de recorte: Si desea una capa o efecto de ajuste para afectar solo una capa específica, use una máscara de recorte (haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste> Crear máscara de recorte).
2. Opacidad y relleno:
* Opacidad: Controla la transparencia general de una capa. La opacidad más baja hace que el modo de mezcla sea más sutil.
* relleno: Controla la transparencia de los píxeles en una capa, pero * no * los efectos de estilo de capa. Esto puede ser útil para efectos específicos.
3. La experimentación es clave:
* Prueba diferentes combinaciones: ¡No tengas miedo de experimentar! La mejor manera de aprender es ver cómo los diferentes modos de mezcla afectan sus imágenes.
* Inicie sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos de un modo de mezcla a áreas específicas de la imagen.
4. Aplicaciones específicas:
* Agregar texturas:
* Encuentra texturas de alta resolución en línea (por ejemplo, lienzo, papel, madera, grunge).
* Coloque la capa de textura sobre su retrato.
* Experimente con modos de mezcla como "superpuesto", "luz suave", "multiplicar" o "pantalla".
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Calificación de color:
* Cree una nueva capa y llénela con un color que desee usar para la calificación.
* Establezca el modo de mezcla en "color" o "luz suave".
* Ajuste el color y la opacidad para el aspecto deseado.
* Creando un efecto pictórico:
* Aplique un filtro como "pintura al óleo" o "afilado inteligente" a su capa de retrato.
* Duplique la capa y configure el modo de mezcla en "luz suave" o "superpuesta".
* Agregue textura y ajuste la opacidad para crear una sensación pictórica.
* esquivando y quemando:
* Cree una nueva capa llena de 50% de gris (edición> llenar> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla en "superposición", "luz suave" o "luz dura".
* Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer las áreas.
5. Modos de mezcla y perfiles de color:
* Tenga en cuenta que los perfiles de color (SRGB, Adobe RGB, Profoto RGB) pueden influir en cómo los modos de mezcla renderizan los colores, especialmente con modos como Dodge de color, quema de color, superposición y pantalla. Si está notando cambios de color inesperados, experimente en diferentes espacios de color o convierta su imagen en SRGB para uso web después de completar sus ediciones.
Ejemplo de flujo de trabajo (agregando una textura de lienzo):
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura de lienzo de alta resolución.
3. Coloque la capa de textura de lienzo sobre su capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura de lienzo en "luz suave".
5. Baje la opacidad a alrededor del 30-50% (ajuste a su preferencia).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura de lienzo.
7. Use un cepillo suave para enmascarar áreas donde no desea que la textura sea tan prominente (por ejemplo, la cara del sujeto).
8. Considere agregar una capa de ajuste de curvas por encima de la textura para ajustar el brillo y el contraste general.
Takeaways de teclas:
* Comprender los modos de mezcla es crucial para crear efectos únicos y artísticos.
* ¡La experimentación es esencial! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones.
* Use técnicas de edición no destructivas para mantener la flexibilidad.
* Presta atención a la opacidad y las máscaras de capa para el ajuste.
* Practique y observe cómo los modos de mezcla afectan sus imágenes para desarrollar su propio estilo.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y expresivas que capturen la esencia de sus temas. Recuerde comenzar con una comprensión sólida de los modos, experimentar libremente y refinar sus técnicas con el tiempo.