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Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

El uso de geles de colores en sus luces puede transformar drásticamente sus retratos, agregando estado de ánimo, drama y un estilo visual único. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:

1. Comprender los conceptos básicos:

* ¿Qué son los geles? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico (generalmente acetato o poliéster) diseñadas para colocarse frente a una fuente de luz para alterar su color.

* ¿Por qué usar geles?

* Control creativo: Cambie el color de la luz, creando diferentes estados de ánimo, emociones y estética.

* Efectos dramáticos: Agregue los reflejos, las sombras y la profundidad que sería imposible con la luz ambiental sola.

* Corrección de color: Corrija los desequilibrios de color o cree efectos específicos de equilibrio de blancos.

* Separación de fondo: Haga que su sujeto se destaque contrastando su iluminación con el fondo.

* Tipos de geles:

* Geles de corrección de color: Se utiliza para ajustar la temperatura de color de una fuente de luz (por ejemplo, CTB - temperatura de color azul - convierte el tungsteno en la luz del día).

* Geles de conversión de color: Similar a los geles de corrección, pero realiza cambios de color más grandes (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja - Convierte la luz del día en tungsteno).

* Geles de color creativo: Una amplia gama de colores para lograr varios efectos artísticos (rojo, azul, verde, amarillo, rosa, etc.).

* Cómo adjuntar geles:

* Titulares de gel: Los marcos de metal diseñados para sostener geles en las estribas o luces de su estudio. Estos a menudo tienen clips o tornillos para asegurar el gel.

* clips y pinzas de ropa: Una opción económica. Use clips resistentes para unir geles a puertas o reflectores de granero. ¡Tenga cuidado de no derretir el gel con luces calientes!

* cinta de gaffer: Cinta resistente al calor para unir geles directamente a las luces. De nuevo, tenga en cuenta la acumulación de calor.

2. Planificación de tu sesión:

* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres contar con tu retrato? Considerar:

* Psicología del color: Los diferentes colores evocan diferentes emociones. (Rojo =pasión/ira, azul =calma/tristeza, amarillo =felicidad/energía, etc.)

* Tema: ¿Existe un tema o concepto específico para su sesión? (por ejemplo, cyberpunk, retro, futurista)

* sujeto: Considere el tono de piel, la ropa y la personalidad de su modelo. Algunos colores complementan ciertos tonos de piel mejor que otros.

* boceto o guión gráfico: Visualice su configuración de iluminación y opciones de color de antemano. Esto te ayuda a mantenerte organizado y enfocado durante el rodaje.

* Elija sus geles: Seleccione los colores que mejor apoyen su visión. Considere una paleta limitada de 2-3 colores para evitar abrumar la imagen.

3. Configuraciones de iluminación con geles:

Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares:

* Luz única con gel:

* simple y efectivo: Coloque una sola luz con un gel directamente sobre su tema.

* Drama y estado de ánimo: Use un color fuerte como el rojo o el azul para un efecto dramático.

* Juego de sombras: La fuente de luz única crea sombras fuertes, que pueden enfatizarse aún más por el color.

* Dos luces con geles contrastantes:

* Configuración clásica: Una luz con un gel cálido (por ejemplo, naranja, amarillo, rosa) y otra con un gel frío (por ejemplo, azul, verde, morado).

* Separación de color: Use un color para la luz de la llave (luz principal) y el otro para la luz de relleno (para suavizar las sombras) o la luz de la llanta (para separar el sujeto del fondo).

* Look dinámico: El contraste en los colores agrega interés y profundidad visuales.

* Luz de borde con gel:

* Resalto y separación: Coloque una luz con un gel detrás de su sujeto, dirigido hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.

* Acentos de color: Crea un esquema coloreado alrededor de su sujeto, separándolos del fondo.

* agrega dimensión: Una excelente manera de hacer que su sujeto explote.

* Luz de fondo con gel:

* Establezca el tono: Brilla una luz con un gel directamente sobre el fondo.

* Contraste y estado de ánimo: Cree un color de fondo contrastante para que su sujeto se destaque.

* aislar el sujeto: Un fondo oscuro puede enfatizar un tema brillantemente iluminado y viceversa.

* Iluminación dividida con geles:

* Efecto dramático: Divida la cara de su sujeto en dos mitades distintas, cada una encendida con un gel de diferentes colores.

* audaz y artístico: Crea un aspecto muy llamativo y poco convencional.

* Colocación cuidadosa: La colocación de luz precisa es crucial para lograr este efecto.

* Múltiples luces con múltiples geles:

* complejo y creativo: Use varias luces, cada una con un gel diferente, para crear intrincados patrones de iluminación.

* Técnica avanzada: Requiere una planificación y ejecución cuidadosa para evitar un aspecto caótico.

* Experimentación: Esta configuración permite la libertad más creativa, pero también el mayor potencial de errores.

4. Consejos y trucos:

* Comience simple: Comience con una sola luz y uno o dos geles para tener una idea de cómo funcionan.

* Prueba tu configuración: Tome tomas de prueba antes de que llegue su modelo para refinar sus opciones de iluminación y color.

* derrame de control: Use puertas de granero, cuadrículas y snots para controlar la dirección y la propagación de su luz y evitar que el color se derrame en áreas no deseadas.

* densidad de gel: Algunos geles están más saturados que otros. Experimente con diferentes densidades para encontrar el equilibrio correcto.

* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos de su cámara para que coincida con el color de su luz. Esto se puede hacer en la cámara o en el procesamiento posterior.

* Difusión: Use geles o modificadores de difusión (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y crear gradientes más suaves.

* Consideraciones de tono de piel:

* tonos calientes: Los geles tibios (naranja, amarillo, rojo) pueden mejorar los tonos de piel cálidos.

* tonos fríos: Los geles fríos (azules, verdes, morados) pueden complementar los tonos de piel fríos.

* Sea consciente: Evite usar colores que chocen con el tono de piel de su modelo. Considere usar tonos más sutiles.

* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar sus colores, contraste y aspecto general.

* Seguridad primero:

* Heat: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes (especialmente tungsteno). Use geles resistentes al calor y monitoree para fusión o decoloración.

* Distancia: Mantenga una distancia segura entre la luz y el gel para evitar el sobrecalentamiento.

5. Ejemplos e inspiración:

* retratos cyberpunk: Neón azul, rosas y púrpuras.

* retratos retro: Amarillos cálidos, naranjas y rojos.

* Retratos de ensueño: Pasteles suaves y azules fríos.

* retratos dramáticos: Rojos profundos, negros y azules.

* Film Noir Portraits: Iluminación de alto contraste con azules y verdes fríos.

La experimentación es clave! No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona para ti. ¡Las posibilidades son infinitas cuando comienzas a jugar con geles de colores! ¡Buena suerte!

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