1. Identificación del problema:
* bandas: Esto parece distintos líneas escalonadas de diferentes tonos de azul, en lugar de una transición suave. Esto a menudo es causado por una profundidad de broca limitada, ajustes excesivos o artefactos de compresión.
* color antinatural: El azul puede estar demasiado saturado, demasiado cian, demasiado oscuro o simplemente no coincide con el estado de ánimo general de su imagen.
* desigualidad: El gradiente puede parecer manchado o tener áreas más oscuras/más claras que no son naturales.
2. Soluciones (con instrucciones paso a paso):
a. Fijación de bandas:
* Método 1:Agregar ruido (sutil pero efectivo)
1. Duplicar la capa del cielo: Seleccione su capa de cielo (o la imagen completa si las bandas están generalizadas) y presione `Ctrl+J` (Windows) o` CMD+J` (Mac) para duplicarla. Esta es la edición no destructiva.
2. Agregar ruido: Vaya a `Filtro> ruido> Agregar ruido '.
3. Configuración:
* Cantidad: Comience con una cantidad muy pequeña, como 0.5% a 2% . Ajuste este valor * muy * gradualmente hasta que la banda se suaviza. El objetivo es romper las líneas duras, no hacer que el cielo sea demasiado granulado.
* Distribución: Elija Gaussian .
* monocromático: check esta caja. Esto asegura que el ruido solo afecta la luminancia (brillo) y no el color. El ruido de color puede verse muy artificial en un cielo.
4. Haga clic en Aceptar.
5. Modo de mezcla (opcional pero recomendado): Cambie el modo de mezcla de la capa de ruido a superpuesto o luz suave . Esto puede suavizar aún más la transición y reducir la visibilidad del ruido en sí. Experimente con diferentes modos de mezcla, pero la superposición y la luz suave son buenos puntos de partida.
6. Opacidad (si es necesario): Si el ruido aún es demasiado notable, reduzca la opacidad de la capa de ruido hasta que logre un efecto de suavizado sutil.
* Método 2:desenfoque gaussiano (use con moderación)
1. Duplicar la capa del cielo: Igual que arriba.
2. Aplicar desenfoque gaussiano: Vaya a `Filtro> Blur> Gaussian Blur`.
3. radio: Comience con un radio muy pequeño, como 0.5 a 1 píxel . Aumentarlo * incrementalmente * hasta que las bandas se suavizan. Tenga mucho cuidado de no difuminar demasiado, ya que esto puede hacer que el cielo se vea brumoso y suave. El objetivo es mezclar sutilmente los pasos de color.
4. Haga clic en Aceptar.
5. Agregue una máscara de capa (importante): Agregue una máscara de capa a la capa borrosa (`capa> máscara de capa> revelar todo ').
6. Detalles de máscaras: Use un cepillo suave y redondo (color negro, baja opacidad, alrededor del 10-20%) para pintar sobre áreas donde desea retener la nitidez (por ejemplo, alrededor de las nubes, horizontes u otros elementos). El desenfoque debe aplicarse principalmente al gradiente suave del cielo.
7. Opacidad (si es necesario): Similar al Método 1, puede ajustar la opacidad para una mezcla perfecta.
* Método 3:Desobterización (a menudo una gema oculta)
1. Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente: Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente'.
2. Restablecer el gradiente: Haga clic en la barra de gradiente para abrir el editor de gradiente. En el editor de gradiente, haga clic en el icono de engranaje pequeño y elija "Restablecer gradiente". Esto le dará un gradiente básico de negro a blanco.
3. Ajuste el gradiente: Agregue nuevas paradas de color a lo largo de la barra de gradiente para que coincida con los colores de su cielo. Haga doble clic en las paradas de color para seleccionar un color. Muestre los colores directamente desde su imagen del cielo para la coincidencia más precisa. *Esta es la clave para que la técnica funcione. Desea un gradiente bastante suave que se aproxima a los colores ya en su cielo.*
4. Establezca el modo de mezcla en "color": En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa de ajuste del mapa de gradiente a color .
5. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de mapa de gradiente. Una baja opacidad (por ejemplo, 5-20%) suele ser mejor. El propósito es introducir una variación de color muy sutil que rompa las bandas, no cambiar drásticamente el color del cielo.
* Explicación: Este método aumenta efectivamente el número de pasos de color en el gradiente, lo que suaviza las bandas.
b. Fijar color antinatural:
* Capas de ajuste: La forma más común y no destructiva de ajustar el color. Experimente con estos:
* Balance de color: Excelente para ajustar el reparto de color general. Ajuste los tonos intermedios, las sombras y los resaltados por separado.
* Hue/Saturation: Use esto para ajustar la saturación general (intensidad) del azul y el tono específico (sombra) del azul. Tenga cuidado de no sobresaturar.
* Curvas: Proporciona un control preciso sobre el rango tonal y el equilibrio de color. Puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para ajustar el color del cielo.
* Niveles: Similar a las curvas, pero más simple de usar para los ajustes básicos de brillo y contraste, que también pueden afectar sutilmente el color.
* Color selectivo: Esto le permite ajustar los colores dentro de rangos de color específicos. Por ejemplo, puede ajustar el rango de cian, magenta, amarillo y negro dentro del rango de "blues".
* flujo de trabajo para ajustes de color:
1. Comience con ajustes globales: Comience con el equilibrio de color o las curvas para ajustar el molde de color general.
2. Tinga fina con tono/saturación: Ajuste el tono para encontrar el tono correcto de azul y controle la saturación para evitar la saturación excesiva o la opacidad. A menudo se necesita una ligera desaturación (reduciendo la saturación).
3. Áreas específicas de objetivos (si es necesario): Si solo una parte del cielo necesita corrección de color, use una máscara de capa con su capa de ajuste para aislar el efecto.
4. Siempre funcione de manera no destructiva: Use capas de ajuste para que pueda hacer cambios más tarde sin alterar permanentemente su imagen original.
c. Arreglando la desigualidad:
* esquivar y quemar (usar sutilmente):
* Cree una nueva capa establecida en superpuesto Mezcle el modo y llénelo con 50% de gris (`editar> relleno> 50% gris ').
* Seleccione la herramienta Dodge (aligerar) o Burn Tool (oscurecer).
* Configuración:
* rango: Midtones (generalmente el mejor punto de partida).
* Exposición: Muy bajo (5-10%). Construya el efecto gradualmente.
* Proteger tonos: Marque esta casilla para evitar cambios de color.
* Pinte suavemente sobre áreas que son demasiado oscuras (esquivar) o demasiado ligeras (quemar). El objetivo es crear una transición más gradual y de aspecto natural. Esta es una técnica sutil y requiere un toque ligero. ¡No te excedas!
* Herramienta de cepillo con baja opacidad: Similar a Dodge/Burn, pero usando la herramienta de pincel normal. Muestre un color de un área cercana del cielo y pinte sobre el área desigual con un cepillo muy suave y baja opacidad (alrededor del 5-10%). Esto es esencialmente clonando colores para igualar el gradiente.
Consejos generales y mejores prácticas:
* Funcione en alta profundidad de bits: Siempre que sea posible, trabaje con imágenes de 16 o 32 bits en lugar de 8 bits. Esto reduce significativamente la probabilidad de bandas porque proporciona mucha más información de color. Puede cambiar la profundidad de bit yendo a 'Imagen> Modo> 16 bits/Channel` o `32 bits/canal`. Nota:Muchos filtros funcionan de manera diferente o no en absoluto en profundidades de bits más altas.
* Evite ajustes excesivos: Es más probable que los cambios grandes y abruptos en el brillo, el contraste o el color introduzcan bandas. Haga ajustes gradualmente y en pequeños incrementos.
* Gradientes suaves desde el principio: Si está creando un gradiente de cielo desde cero (por ejemplo, utilizando la herramienta de gradiente), experimente con diferentes tipos de gradiente (lineal, radial, etc.) y agregue variaciones de color sutiles dentro del gradiente en sí para reducir la posibilidad de bandas.
* Verifique la calibración de su monitor: Un monitor mal calibrado puede hacer que las bandas sean más evidentes. Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente.
* Acerca los detalles, Zoom Out For Context: Íleendo para ver las bandas más claramente, pero aleje para evaluar el resultado general y asegurarse de que sus ajustes se vean naturales.
* Edición no destructiva: Como se enfatizó antes, use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original. Las máscaras de capa son tus amigos.
* Guardar como un archivo de alta calidad: Cuando haya terminado, guarde su imagen como TIFF o JPEG de alta calidad. Evite formatos altamente comprimidos, ya que pueden exacerbar las bandas.
Escenario de ejemplo:
Digamos que tienes una foto de una puesta de sol con bandas notables en el cielo. Aquí hay un posible flujo de trabajo:
1. Duplicar la capa del cielo: `CTRL+J`.
2. Agregar ruido: `Filtro> ruido> Agregar ruido`. Cantidad:1%, gaussiano, monocromático. Haga clic en Aceptar.
3. Cambiar el modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa de ruido en superpuesta .
4. Verifique: Si las bandas aún se notan, reduzca la opacidad o proceda al paso 5.
5. Agregar capa de ajuste de balance de color: `Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color '. Reduzca ligeramente la cantidad de amarillo en los tonos intermedios para que el cielo sea un azul más frío.
6. Saturación de ajuste fino: Si los azules son demasiado intensos, agregue una capa de ajuste `Hue/Saturation` y reduzca ligeramente la saturación.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede lograr gradientes de cielo más suaves y de aspecto natural en Photoshop y mejorar la calidad general de sus imágenes. ¡Buena suerte!