i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan los valores de color de la capa superior y los aplican a las capas subyacentes basadas en algoritmos específicos.
* Acceso a los modos de mezcla: En Photoshop, encontrará las opciones de modo de mezcla en el panel de capas, en la parte superior izquierda, generalmente establecida en "normal" de forma predeterminada. Haga clic en el menú desplegable para ver las opciones disponibles.
* Categorías de modos de mezcla: Los modos de mezcla se organizan en grupos en función de su función general. Comprender estos grupos lo ayuda a navegar las opciones de manera más eficiente:
* Normal: Reemplaza los píxeles subyacentes con los píxeles de la capa actual. Incluye *normal, disolver. *
* Darken: Oscurece los píxeles subyacentes. Incluye *oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro. *
* Lighten: Aligera los píxeles subyacentes. Incluye *aligerar, pantalla, dodge de color, esquivar lineal (agregar), color más claro. *
* Contrast: Aumenta el contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. Incluye *superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura. *
* Inversión/comparación: Basado en diferencias en los valores de color. Incluye *diferencia, exclusión, resta, divide. *
* componente: Afecta componentes de color específicos. Incluye *tono, saturación, color, luminosidad. *
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados para retratos de bellas artes
Estos son algunos de los modos de mezcla más versátiles y populares para retratos de bellas artes, junto con cómo usarlos de manera efectiva:
* 1. Multiplicar:
* función: Oscurece la imagen. Multiplica los valores de color de la capa base con la capa de mezcla. Cualquier cosa blanca en la capa superior se vuelve transparente.
* Casos de uso:
* Agregar textura: La superposición de una capa de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) establecido para multiplicar agrega profundidad y realismo. Experimente con diferentes opacidades de textura.
* Creación de sombras: Las capas de múltiples son excelentes para esquivar y quemar (áreas de iluminación y oscurecimiento) para esculpir la luz y agregar dimensión.
* Mejora el contraste sutilmente: Use la capa de ajuste de niveles o de curvas A sobre su imagen, luego configure el modo de mezcla para multiplicarse y marcar la opacidad hacia abajo.
* Calificación de color: La superposición de una capa con un color específico (por ejemplo, un azul de azul profundo o sepia cálido) establecido para multiplicar puede crear un aspecto más de humor o vintage.
* 2. Pantalla:
* función: Aligera la imagen. Invierte los valores de color de ambas capas, las multiplica y luego invierte el resultado. Cualquier cosa negra en la capa superior se vuelve transparente.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Similar a multiplicar para sombras, la pantalla le ayuda a agregar reflejos. Úselo en una capa donde haya pintado en áreas ligeras.
* Creando un efecto soñador o etéreo: La pantalla puede aligerar la imagen general y suavizar los detalles.
* Agregar fugas o bengalas de luz: Superponga imágenes de fugas de luz o bengalas y las colocan en la pantalla para obtener un efecto realista y artístico.
* Recuperando los aspectos más destacados: Si subexpuso la imagen original, esto puede ayudarlo a recuperar algunos de los detalles perdidos en áreas más oscuras.
* 3. Superposición:
* función: Un modo de mejora de contraste. Oscurece en áreas más oscuras y ilumina áreas más claras, basadas en los valores de la capa subyacente. Es una combinación de Multiply and Screen.
* Casos de uso:
* Contrasto de impulso: La superposición es útil para agregar punzón y vitalidad a una imagen. Tenga cuidado, ya que puede exagerarse fácilmente.
* Agregar textura con contraste: Use capas de textura establecidas para superponer para agregar detalles y grano notables.
* esquivando y quemando más dramáticamente: Más intenso que usar multiplicar/pantalla para ajustes localizados.
* 4. Luz suave:
* función: Similar a la superposición pero más sutil. Se oscurece o se ilumina en función de la capa subyacente, pero con un efecto más suave.
* Casos de uso:
* EDIGIFICADO Y BURNING SUNTERO: La luz suave es un excelente punto de partida para ajustes de luz delicados.
* Agregar textura suave: Una forma menos agresiva de incorporar texturas que la superposición.
* Ajuste de contraste general: Crea una mejora de contraste más natural que la superposición.
* 5. Color:
* función: Transfiere el color (tono y saturación) desde la capa superior hasta la capa subyacente, al tiempo que preserva la luminancia (brillo) de la capa subyacente.
* Casos de uso:
* Ajustes de color selectivos: Aislar las áreas de la imagen y pintar en los ajustes de color sin afectar el brillo general.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Este modo de mezcla le permite agregar fácilmente color a las fotos en blanco y negro.
* Cambiar el color de elementos específicos: Ajuste fácilmente el color de los ojos, la ropa u otros detalles.
* 6. Luminosidad:
* función: Transfiere la luminancia (brillo) desde la capa superior hasta la capa subyacente, al tiempo que preserva el color (tono y saturación) de la capa subyacente.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Atrae el brillo general o el brillo de áreas específicas sin alterar la paleta de colores.
* Fijar los tonos de piel sobre saturados: Esto puede ayudar a eliminar los tonos de piel.
* Afilamiento sin artefactos de color: Las capas de afilado establecidas en la luminosidad evitan los cambios de color no deseados.
* 7. Hue/Saturation:
* función: Ajuste el tono y/o la saturación de las capas subyacentes.
* Casos de uso:
* Cambios de color dirigido: Ajustar colores específicos en una imagen sin afectar a otros.
* Desaturar los moldes de color no deseado: Útil para eliminar ligeros desequilibrios de color.
iii. Flujo de trabajo práctico para modos de mezcla de retratos de bellas artes
Aquí hay un enfoque paso a paso para usar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retratos de bellas artes:
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
2. Comience con lo básico: Comience con ajustes fundamentales como exposición, equilibrio de blancos y corrección básica de color.
3. Ejecutar y quemar: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición, luz suave o multiplique (para sombras) y pantalla (para reflejos). Use la herramienta de pincel con una opacidad baja (5-10%) para pintar en luz y sombras. Esto crea variaciones tonales sutiles y esculpa la cara.
4. superposiciones de textura: Coloque su imagen de textura en una nueva capa sobre su retrato. Experimente con modos de mezcla como Multiply, superpuesta, luz suave o pantalla para ver cómo interactúa la textura con la imagen. Ajuste la opacidad de la capa para el efecto deseado. Considere usar una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas.
5. Calificación de color: Cree una nueva capa y llénela con un color que complemente su estado de ánimo deseado. Establezca el modo de mezcla para colorear, multiplicar o superponer. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del grado de color.
6. Ajustes de color selectivos: Use capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, equilibrio de color) y aplíquelas a áreas específicas de la imagen usando máscaras de capa. Experimente con el modo de mezcla de "color" para ajustar selectivamente el color de elementos como ojos o labios.
7. Affinecimiento: Duplique la imagen, agregue afilado (la máscara sin relevo es un buen punto de partida), y luego configure el modo de mezcla en luminosidad para evitar artefactos de color. Ajuste la opacidad para el nivel de nitidez deseado.
8. Experimentar y refinar: La clave es la experimentación. Pruebe diferentes modos de mezcla y niveles de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística. No tenga miedo de combinar múltiples modos de mezcla en un solo flujo de trabajo. Aver y salga regularmente para evaluar sus cambios a nivel micro y macro.
iv. Consejos y consideraciones
* Opacidad: Siempre ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda un control preciso sobre dónde son visibles los efectos.
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten aplicar ajustes solo a la capa directamente debajo de ellas. Muy útil cuando se usa texturas y ajustes de color.
* Experimente con diferentes imágenes: No todas las imágenes responden de la misma manera a un modo de mezcla particular. Pruebe diferentes técnicas en varias imágenes para ver qué funciona mejor.
* menos es a menudo más: Evite el sobreprocesamiento. Los mejores retratos de bellas artes a menudo tienen mejoras sutiles y de aspecto natural.
* Considere su visión artística: El objetivo final es mejorar su retrato de una manera que refleje su estilo personal e intenciones artísticas.
V. Ejemplos
* Look vintage: Comience con ediciones básicas. Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente de tonos sepia sobre la capa base, configure el modo de mezcla en "luz suave" o "superpuesta" y reduzca la opacidad. Agregue una superposición de textura sutil (papel viejo o lienzo) usando "multiplicar" y disminuya la opacidad.
* Retrato de ensueño/etéreo: Después de los ajustes básicos, duplique la capa base. Aplique un ligero desenfoque gaussiano al duplicado. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "aligerar" y reduzca la opacidad para crear un brillo suave.
* Iluminación dramática: Cree una capa gris al 50% y configure el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave". Use un cepillo suave para esquivar (aligerar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer) para mejorar los contornos de la cara y crear iluminación dramática.
Al dominar el arte de mezclar modos en Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas, creando imágenes impresionantes y únicas que capturan la esencia de sus temas con profundidad y arte. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte!