i. Comprender la esencia de "habitación con una vista"
* Light and Shadow: El elemento central. Las persianas crean sorprendentes patrones de luz y sombra en su tema. El contraste entre las áreas claras y oscuras es clave.
* intriga y misterio: Las persianas oscurecen parcialmente al sujeto, agregando una capa de misterio e intriga. El espectador llena los vacíos.
* Simplicidad y enfoque: Por lo general, estos retratos son simples, y el sujeto a menudo mira directa o cuidadosamente lejos de la cámara. Las persianas son las líneas principales.
* atmósfera: El estado de ánimo a menudo es contemplativo, soñador o incluso ligeramente melancólico, dependiendo de la pose y la expresión.
ii. Los elementos que necesitarás
* Modelo: El tema de tu retrato.
* Ventana con persianas (o persianas falsas):
* * Persianas reales:* ideal. Cualquier tipo de persianas funcionará (horizontal, vertical, veneciano).
* * Persianas falsas (bricolaje):* Si no tienes persianas, puedes improvisar. Ejemplos:
* Corte tiras de cartón o papel grueso y suspenda con cuerda.
* Use listones de madera (como de una caja) o incluso tiras de tela.
* Fuente de luz:
* * Luz natural:* Mejor. Coloque su sujeto cerca de una ventana donde la luz fluya a través de las persianas. Considere la hora del día para diferentes ángulos e intensidades de luz. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave.
* * Luz artificial:* Si la luz natural es limitada, use una lámpara o una luz estroboscópica. Es probable que necesite difundir la luz (softbox, paraguas) para crear sombras de aspecto más natural.
* cámara (o teléfono): Cualquier cosa que pueda tomar una foto.
* Equipo opcional:
* * Reflector:* para recuperar la luz en áreas sombreadas.
* * Trípode:* Para la estabilidad, especialmente con poca luz.
iii. Configuración de su toma:paso a paso
1. Elija su ubicación (y configuración de persianas):
* Si tiene persianas reales, simplemente ajuste el ángulo de los listones para controlar la cantidad y el patrón de luz. Juega con diferentes ángulos para ver cómo afecta las sombras.
* Si usa persianas falsas, experimente con espaciado, ancho y material. Desea crear notable, pero no abrumador, luz y sombra.
* Considere los antecedentes. Una pared simple a menudo es mejor para evitar distracciones. También puede funcionar un fondo borroso (logrado a través de una amplia apertura o distancia).
* Coloque las persianas para que la luz caiga sobre la cara y/o el cuerpo del sujeto de una manera visualmente interesante.
2. Posicione su modelo:
* Experimente con diferentes ángulos y distancias desde la ventana.
* Considere su pose y expresión. ¿Quieres que miren directamente la cámara, por la ventana o hacia abajo?
* Una pose simple y relajada generalmente funciona mejor.
* Asegúrese de que sus ojos estén bien iluminados:esto es fundamental para atraer al espectador. Un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia en cómo la luz atrapa sus ojos.
* Piensa en la historia que quieres contar. ¿Están anhelando algo? Contemplar un recuerdo?
3. Controle la luz (natural o artificial):
* * Luz natural:*
* Ajuste las persianas para modificar la intensidad y el patrón de luz.
* Use un reflector para rebotar la luz en áreas sombreadas si es necesario. Un trozo blanco de cartón puede funcionar en caso de apuro.
* Tenga en cuenta la hora del día y de cómo cambia la luz.
* * Luz artificial:*
* Coloque la fuente de luz para imitar la luz natural que proviene de la dirección de la "ventana".
* Use un difusor (softbox, paraguas o incluso una sábana blanca) para suavizar la luz.
* Experimente con la distancia entre la luz y el sujeto para controlar la intensidad de las sombras.
4. Configuración de la cámara (básica):
* * Apertura:* Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño, por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (número F más grande, por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* * Velocidad del obturador:* Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz (pero también pueden resultar en desenfoque de movimiento).
* * ISO:* Ajuste el ISO para controlar la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los ISO más bajos producen imágenes más limpias con menos ruido, mientras que los ISO más altos son útiles en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido.
* * Balance de blancos:* Ajuste el balance de blancos para garantizar que los colores se renderizan con precisión. El equilibrio de blancos "automático" a menudo funciona bien, pero es posible que deba ajustarlo manualmente dependiendo de las condiciones de iluminación.
* * Enfoque:* Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
5. Composición y encuadre:
* * Regla de los tercios:* Imagine dividir su imagen en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto o elementos clave en este sentido o en sus intersecciones.
* * Líneas principales:* Las persianas actúan como líneas principales, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema.
* * Espacio negativo:* No tengas miedo de dejar espacio vacío en el marco. Puede aumentar el estado de ánimo y centrar la atención en el tema.
* * Crop:* Considere recortar sus imágenes para diferentes efectos. Una cosecha de primer plano puede enfatizar la emoción, mientras que un cultivo más amplio puede proporcionar contexto.
iv. Tomando el tiro y el postprocesamiento
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos e iluminación.
* Postprocesamiento (edición):
* * Exposición y contraste:* Ajuste el brillo general y el contraste de la imagen.
* * Destacados y sombras:* Atrae las áreas brillantes y oscuras.
* * Claridad y nitidez:* Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerarlo. El afilado debe ser sutil.
* * Corrección de color:* Ajuste los colores para lograr el aspecto deseado. Puede calentar los tonos para una sensación más romántica, o enfriarlos para un estado de ánimo más sombrío.
* * Conversión en blanco y negro:* Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal. B&W puede enfatizar los patrones de luz y sombra.
* * Curting:* Refina la composición recortando la imagen.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes. Juega con la luz, la pose y la composición.
* Comuníquese con su modelo: Guíalos a través de las poses y expresiones que está buscando. Proporcionar comentarios positivos.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Ajuste las persianas para que no estén lanzando sombras duras.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y la postura.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos de estilo "Room With a View" en línea para su inspiración. Analice cómo los fotógrafos usaron luz, sombra y composición para crear imágenes convincentes. Mire la obra de arte de los pintores conocidos por su luz y sombra, como Rembrandt y Caravaggio.
* No te obsesiones con la perfección: La imperfección puede ser hermosa. Abraza las imperfecciones a la luz y la pose. Puede agregar a la autenticidad del retrato.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear una impresionante habitación con una "habitación con una vista" retrato de estilo, incluso sin una vista espectacular. La clave es centrarse en la luz, las sombras y la historia que desea contar. ¡Buena suerte y diviértete!