Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso

Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso

Esta guía proporciona un flujo de trabajo integral para editar retratos en Lightroom, que cubre todo, desde ajustes iniciales hasta refinamientos sutiles. Recuerde que cada imagen es diferente, así que ajuste estos pasos en función de las necesidades específicas de su foto.

i. Preparación y organización (antes de comenzar a editar)

1. Importa tus fotos: Importe sus imágenes RAW o JPEG en Lightroom. Organíquelos en carpetas basadas en la fecha, el proyecto o el sujeto.

2. Culling (seleccionando lo mejor): Revise rápidamente sus imágenes y marque sus favoritos (bandera "Pick") y rechace los inutilizables ("Rechazar"). Esto ahorra tiempo y te ayuda a concentrarte en las mejores tomas. Use el sistema de calificación (STARS) para priorizar sus imágenes seleccionadas.

3. Desarrollar el módulo: Navegue al módulo "Desarrollar" en Lightroom, donde ocurre la magia.

ii. Ajustes globales (afectando toda la imagen)

1. Corrección de perfil (correcciones de lente):

* Propósito: Corrija las distorsiones de la lente, la aberración cromática y la viñeta.

* Cómo: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará el perfil apropiado. Si es necesario, seleccione manualmente la lente y el modelo de cámara.

* Por qué: Asegura líneas rectas, minimiza la franja de color y ilumina los bordes para un aspecto más pulido.

2. Balance de blancos:

* Propósito: Corrige y establece el tono general de la imagen.

* Cómo: Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen. Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - cálido/frío) y "tinte" (verde/magenta) hasta que los colores se vean naturales y agradables. Experimente con presets como "como disparo", "luz del día", "nublado", etc., como puntos de partida.

* Por qué: Logra tonos de piel precisos y atractivos y una paleta de colores equilibrada.

3. Exposición:

* Propósito: Controla el brillo general de la imagen.

* Cómo: Ajuste el control deslizante de "exposición". Apunte a un tema correctamente expuesto, prestando atención a los aspectos destacados y las sombras. Use el histograma como guía para evitar el recorte (pérdida de detalles) en cualquier extremo.

* Por qué: Establece las bases para una imagen bien equilibrada y visualmente atractiva.

4. Contrast:

* Propósito: Ajusta la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.

* Cómo: Ajuste el control deslizante de "contraste". El creciente contraste agrega profundidad y golpe, mientras que disminuirlo crea un aspecto más suave y apagado. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a la dureza.

* Por qué: Forma el estado de ánimo general y el impacto del retrato.

5. Destacados, sombras, blancos y negros:

* Propósito: Refina el rango dinámico de la imagen ajustando independientemente diferentes rangos tonales.

* Cómo:

* destacados: Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes (por ejemplo, cielos soplados). Mueva el control deslizante hacia la izquierda.

* sombras: Saque los detalles en áreas oscuras (por ejemplo, esquinas oscuras). Mueva el control deslizante hacia la derecha.

* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar.

* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros.

* Por qué: Equilibra el rango tonal, revela detalles ocultos y crea una imagen más natural.

6. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):

* Propósito: Mejorar o suavizar la textura y el color de la imagen.

* Cómo:

* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, afectando la nitidez y los detalles. Use con moderación, especialmente en los retratos, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel.

* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica o niebla. Útil para retratos al aire libre con fondos brumosos.

* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, dejando los colores ya saturados relativamente sin cambios. Más seguro que la saturación.

* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.

* Por qué: Agrega profundidad, mejora el equilibrio de color y crea un estado de ánimo específico.

iii. Ajustes locales (correcciones dirigidas)

1. Pincel de ajuste (filtro radial y filtro graduado):

* Propósito: Haga ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.

* Cómo:

* Pincel de ajuste: Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste. Ajuste la configuración como exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, nitidez, saturación, etc. Pinte sobre las áreas que desea modificar. Use un tamaño de cepillo pequeño y baja flujo/densidad para ajustes sutiles.

* Filtro radial: Crea un gradiente circular o elíptico, lo que le permite ajustar la configuración dentro o fuera de la forma. Útil para resaltar el sujeto u oscurecer el fondo.

* Filtro graduado: Crea un gradiente lineal, lo que le permite ajustar la configuración a través de una sección de la imagen. Útil para oscurecer los cielos o ajustar la luz en el primer plano.

* Por qué: Proporciona un control preciso sobre áreas específicas, lo que le permite mejorar las características, corregir imperfecciones y llamar la atención sobre el tema.

2. Ajustes locales comunes para retratos:

* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa y una nitidez ligeramente negativa para suavizar la piel. No te excedas, ya que puede parecer antinatural. Concéntrese en áreas con imperfecciones o textura notables. Considere usar un flujo y densidad más bajos para un efecto más gradual. Alternativamente, explore el suavizado de la piel con IA en versiones más nuevas de Lightroom.

* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para alegrar los ojos ligeramente (exposición), agregue un toque de claridad para sacar detalles y aumentar sutilmente la saturación. Evite hacerlos demasiado brillantes o antinaturales.

* Dodge and Burn (modelado de luz sutil): Use el pincel de ajuste para aligerar sutilmente (esquivar) los reflejos y oscurecer las sombras (quemar) en la cara para esculpir las características y agregar dimensión. Use un flujo y densidad muy bajo para un efecto gradual.

* BUENTA DE BUENTE (con filtro radial): Use un filtro radial alrededor del sujeto y luego reduzca la nitidez y la claridad * fuera * del filtro para difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar el sujeto y crear un efecto de profundidad de campo superficial (si no se logró en la cámara).

iv. Ajustes de detalle y afilado

1. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):

* Propósito: Afila la imagen para mejorar los detalles y reducir el ruido.

* Cómo:

* afilado: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para aumentar la nitidez. Ajuste el control deslizante "Radius" para controlar el tamaño del área que se agudiza. Use el control deslizante "Detalle" para ajustar la cantidad de detalles afilados. Use el control deslizante de "enmascarar" (mantenga el Alt/Opción mientras se ajusta) para proteger áreas como la piel del exceso de afilado.

* Reducción de ruido: Ajuste el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido de luminancia (grano). Ajuste el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (manchas de color). Use precaución con la reducción de ruido, ya que demasiado puede suavizar la imagen y reducir los detalles.

* Por qué: Asegura que la imagen sea nítida y limpia, mejorando la calidad visual general.

V. Calificación de color (opcional, pero potente)

1. Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):

* Propósito: Agregue el sutiles de colores a los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras para crear un estado de ánimo o estilo específico.

* Cómo: Experimente con las ruedas "destacados", "tonos intermedios" y "sombras". Seleccione un color y ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o sombras. Use el control deslizante de "mezcla" para controlar cómo se mezclan los colores. Use los controles deslizantes de "saturación" para ajustar la intensidad de los moldes de color.

* Por qué: Agrega un toque estilístico y ayuda a crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva. Los estilos populares incluyen agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras para un aspecto cinematográfico.

vi. HSL/Panel de color (tono, saturación y luminancia)

1. Propósito: Le permite ajustar selectivamente el tono, la saturación y la luminancia de los rangos de color individuales.

2. Cómo:

* Seleccione el color que desea ajustar (por ejemplo, naranja para tonos de piel, azul para cielos).

* tono: Ajuste el tono del color (por ejemplo, cambiando de naranja hacia el rojo o el amarillo).

* saturación: Ajuste la intensidad del color.

* Luminance: Ajuste el brillo del color.

3. Por qué: Le brinda un control preciso sobre los colores individuales, lo que le permite refinar los tonos de piel, mejorar el color de los ojos o ajustar el color de la ropa.

vii. Calibración (avanzada)

1. Panel de calibración de la cámara (a menudo pasado por alto):

* Propósito: Atunes fino la representación de color de su cámara. Se puede usar para corregir las fundiciones de color o crear un aspecto específico.

* Cómo: Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Ajustar estos controles deslizantes puede afectar significativamente el equilibrio de color general de la imagen.

* Por qué: Ofrece una capa final de control sobre los colores de su imagen.

viii. Antes y después y guardar

1. antes y después: Use la tecla "\" o el icono "antes/después" en la parte inferior de la pantalla para comparar su imagen editada con el original. Esto le ayuda a evaluar su progreso e identificar áreas para un mayor refinamiento.

2. Guardar y exportar:

* Desarrolle presets: Guarde sus ajustes como un preajuste de desarrollo para aplicarlos fácilmente a otras imágenes.

* Exportar: Vaya a "Archivo> Exportar ..." Elija su configuración de exportación:

* Formato de archivo: JPEG (más común para la web y el intercambio), TIFF (para el archivo y la edición adicional en Photoshop), DNG (para preservar datos sin procesar).

* Calidad: Establecer en 80-100 para JPEGS para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.

* espacio de color: SRGB (recomendado para la web y la mayoría de los servicios de impresión).

* cambiar el tamaño de: Elija las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, 2048px de ancho para la web).

* Afilar para: "Pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.

Consejos clave para la edición de retratos en Lightroom:

* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a los resultados de aspecto natural.

* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y brillantes son esenciales para un retrato convincente.

* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL/color para refinarlos.

* use presets como punto de partida: Los presets pueden ahorrar tiempo y proporcionar un aspecto consistente, pero siempre personalizarlos para adaptarse a cada imagen individual.

* zoom en: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez y los detalles.

* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en editar retratos en Lightroom.

* Monitor de calibración: Calibre su monitor regularmente para una representación de color precisa.

* Suponga tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.

Esta guía paso a paso proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!