i. Planificación y preparación
* Elija la imagen correcta: Los efectos del grunge funcionan mejor con retratos que tienen texturas interesantes, sombras y una sensación ligeramente cruda o imperfecta. Las imágenes con un aspecto limpio y pulido pueden no ser tan adecuados.
* Considere el tema: Piense en si el efecto grunge complementa la personalidad del sujeto o la historia que está tratando de contar. El grunge a menudo se adapta a retratos de músicos, artistas o personas con un ambiente rebelde.
* Copia de seguridad de tu imagen: Siempre cree una copia virtual (haga clic con el botón derecho en la imagen, "Crear copia virtual") antes de hacer ajustes significativos. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente el original.
ii. Ajustes básicos
Estos ajustes crean una base para el efecto grunge.
1. Balance de blancos:
* El equilibrio de blancos ligeramente más fresco (cambio hacia el azul) a menudo puede mejorar una sensación arenosa. Experimente, pero evite los extremos.
2. Exposición y contraste:
* Reduce la exposición: Para crear un aspecto más de humor. Por lo general, una ligera reducción ayuda.
* Aumente el contraste: Para enfatizar texturas y detalles. Un aumento moderado generalmente funciona bien, pero ajusta en función de la imagen.
3. Destacados y sombras:
* Reducir los aspectos destacados: Para recuperar detalles en áreas brillantes y evitar el recorte.
* Aumente las sombras: Para revelar detalles en áreas más oscuras. Esto puede hacer que la imagen se sienta menos plana. No te excedas o perderás el contraste.
4. blancos y negros:
* Ajuste los blancos: Disminuya ligeramente las blancas para agregar una neblina sutil o suavidad a las áreas más brillantes.
* Ajuste los negros: Disminuye ligeramente los negros para agregar profundidad y oscurecer las sombras.
iii. Agregar textura y detalle
Aquí es donde el efecto grunge comienza a tomar forma.
1. Claridad:
* Aumente la claridad: Agregue la definición a los tonos intermedios y mejore las texturas. Ser cauteloso; Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura. Un rango de 20-40 es un buen punto de partida.
2. Textura:
* Aumente la textura: Similar a la claridad, pero se dirige a detalles y texturas más finos. Use moderadamente, ya que demasiado puede crear artefactos. Un rango de 10-30 es un buen comienzo.
3. afilado:
* Aplicar afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de afilado e introducir el ruido no deseado.
* Reduce el ruido: Si el afilado introduce un ruido excesivo, use los controles deslizantes de "reducción de ruido" (tanto la luminancia como el color) para suavizar las áreas granuladas.
iv. Calificación de color y efectos
Esta sección es crucial para lograr una estética de grunge específica.
1. Curva de tono:
* s curva: Una curva S suave aumenta el contraste.
* Aplanador: Puedes aplanar la curva, especialmente los negros, para dar un aspecto mate y desvaído. Arrastre el punto inferior izquierdo ligeramente hacia arriba. Arrastrar el punto superior derecho ligeramente hacia abajo puede reducir los reflejos duros.
* Ajustes específicos del canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente en la curva de tono para introducir cambios de color y crear una sensación vintage. Por ejemplo, levantar ligeramente el canal azul en las sombras puede crear un aspecto fresco y desvaído.
2. Calificación de color (panel HSL/color o panel de clasificación de color):
* tono: Cambiar sutilmente los tonos para crear moldes de color. Por ejemplo:
* Ajustar el tono de los amarillos hacia el naranja puede dar una sensación cálida y vintage.
* Ajustar el tono de los azules hacia el cian puede crear un efecto fresco y desaturado.
* saturación: Desaturar ciertos colores para crear un aspecto apagado o desteñido. Se dirigen a colores específicos como naranjas, amarillos y verduras.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los amarillos y naranjas oscurecientes pueden agregar profundidad y estado de ánimo.
* Panel de clasificación de color (versiones más nuevas de Lightroom): Use las sombras, los tonos en medio y resalta las ruedas para introducir moldes de color sutiles en diferentes rangos tonales. Esta es una herramienta poderosa para crear efectos de color matizados. Intente agregar un tono fresco a las sombras (azul, cian) y un tono más cálido a los reflejos (amarillo, naranja). Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer las sombras o los reflejos.
3. Calibración (panel de calibración de la cámara):
* Este panel le permite ajustar la paleta de colores general e introducir cambios de color sutiles. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Por ejemplo:
* Cambiar ligeramente el tono primario rojo hacia el naranja puede crear un aspecto más cálido y similar a una película.
* Ajustar la saturación primaria verde y la luminancia pueden afectar los tonos verdes generales en la imagen.
4. viñeta:
* Agregue una viñeta: Cree una sutil viñeta oscura o ligera para llamar la atención sobre el tema y agregar un sentido de edad o drama. Vaya al panel de efectos y use la sección Vignette.
* Cantidad: Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los aligeran.
* punto medio: Ajusta el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Suaviza los bordes de la viñeta.
* destacados: Protege los reflejos de ser oscurecidos por la viñeta.
5. grano:
* Agregar grano: Introducir grano de película para mejorar la sensación vintage o arenosa. Vaya al panel de efectos, sección de grano.
* Cantidad: Controla la intensidad del grano. Comience con un valor bajo (alrededor de 10-20) y aumente según lo desee.
* Tamaño: Ajusta el tamaño de las partículas de grano.
* Rugosidad: Controla la textura del grano. Los valores más altos crean un grano más grueso y más pronunciado.
V. Ajustes locales (refinamiento)
Use estas herramientas para dirigirse a áreas específicas de la imagen para un refinamiento adicional.
1. Pincel de ajuste:
* afilado/ablandamiento selectivo: Afilar áreas específicas como ojos o detalles, o suavizar las imperfecciones de la piel.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras, crear profundidad o llamar la atención sobre ciertas características. Una ligera quemadura alrededor de los bordes de la cara puede agregar énfasis.
* Ajustes de color: Ajuste el color o el tono de áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer los ojos o cambiar sutilmente el color de la ropa.
2. Filtro graduado:
* Agregar gradientes: Aplique gradientes para oscurecer el cielo o agregar una viñeta sutil.
* Ajustes de color selectivos: Ajuste el color o el tono de áreas específicas utilizando un gradiente.
3. Filtro radial:
* enfocando la atención: Cree un filtro radial alrededor del sujeto para iluminar u oscurecer el área circundante, llamando la atención sobre el tema.
vi. Ejemplo de recetas de grunge (puntos de partida)
Estos son solo puntos de partida; Deberá ajustarlos en función de su imagen específica.
* Receta 1:Grunge Vintage
* Exposición:-0.5
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-60
* Sombras:+40
* Blancos:-20
* NEGROS:-10
* Claridad:+30
* Textura:+20
* Curva de tono:ligera curva S, aplanar a los negros ligeramente
* Calificación de color:tonos fríos en sombras, tonos cálidos en los reflejos (sutiles)
* Vignette:-15
* Grano:cantidad 15, tamaño 25, aspereza 30
* Receta 2:grunge vanguardista
* Exposición:-0.8
* Contraste:+40
* Lo más destacado:-80
* Sombras:+50
* Claridad:+40
* Textura:+30
* Affinecimiento:moderado
* Curva de tono:curva S más agresiva, ligeros cambios de color en los canales
* Calificación de color:desaturar ciertos colores (especialmente verdes), colores más oscuros
* Vignette:-20
* Grano:cantidad 20, tamaño 30, aspereza 40
vii. Consideraciones y consejos clave
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los mejores efectos de grunge a menudo se logran a través de una combinación de cambios sutiles.
* Experimentación: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen.
* use presets como punto de partida: Hay muchos presets Lightroom gratuitos y pagados que pueden ayudarlo a lograr rápidamente un efecto grunge. Úselos como base y luego personalice a su gusto.
* Presta atención a los tonos de piel: Evite hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Use el cepillo de ajuste para ajustar selectivamente los tonos de piel si es necesario.
* El contexto es importante: Considere el contexto de la imagen y la estética general que está tratando de lograr. Un sutil efecto de grunge podría ser apropiado para algunos retratos, mientras que un efecto más extremo podría ser mejor para otros.
* antes y después: Compare regularmente las versiones antes y después de su imagen para asegurarse de que se mueva en la dirección correcta.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes efectos de grunge en sus retratos usando Lightroom. Recuerde que la clave es encontrar el equilibrio correcto y crear un efecto que complementa la imagen y cuente la historia que desea contar. ¡Buena suerte!