1. Controle la luz (esta es la clave):
* Abraza la oscuridad: Los retratos dramáticos prosperan en el contraste y la sombra. Comience haciendo que su espacio sea lo más oscuro posible. Cubra ventanas con cortinas apagadas, mantas gruesas o incluso cartón. Cuanto más oscuro sea la habitación, más control tendrás sobre la luz que introduces.
* Invierta en un modificador de luz: ¡No solo compre una bombilla desnuda! Los modificadores de luz son esenciales para dar forma y controlar su luz. Considere estas opciones, cada una ofrece diferentes efectos dramáticos:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, excelente para la piel halagadora. Una gran softbox colocada ligeramente al costado de su sujeto puede crear sombras hermosas y graduales.
* paraguas: Más asequible que un softbox, los paraguas también difunden la luz. Tienden a derramar la luz más ampliamente que los softboxes, por lo que se necesita un control más preciso.
* Snoot: Un accesorio cónico que enfoca la luz en un haz estrecho. Perfecto para resaltar características específicas (ojos, labios) y crear efectos dramáticos de atención.
* cuadrículas: Utilizado con softboxes o reflectores, las cuadrículas limitan el haz de luz y reducen el derrame de luz, agregando más direccionalidad y control.
* Una luz suele ser suficiente (para comenzar): No necesita una configuración complicada de múltiples luces para lograr el drama. Comience con una sola fuente de luz y aprenda a manipularla. Una sola luz puede crear sombras y reflejos profundos, formando la base de un retrato dramático.
* La colocación es importante: Experimente con la posición de su fuente de luz en relación con su sujeto. La iluminación lateral (luz que viene del lado) es clásica para retratos dramáticos porque crea sombras fuertes. La iluminación de bucle (una pequeña sombra que apunta ligeramente hacia abajo y hacia el costado de la nariz) es otro buen punto de partida. Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo del sujeto.
2. Elija un fondo dramático:
* Manténgalo simple: Un fondo limpio y ordenado es a menudo mejor. Evite los patrones u objetos de distracción que alejarán el ojo del espectador de su sujeto.
* fondos oscuros: Los fondos negros, gris oscuro o azul profundo son ideales para enfatizar el tema y crear una sensación de misterio y profundidad. Puede usar una gran pieza de tela (terciopelo, fieltro, muselina), una pared pintada o incluso una gran hoja de papel negro.
* La textura agrega interés: Si desea un fondo con un poco más de interés visual, considere las texturas. Una pieza arrugada de tela, un lienzo pintado con un acabado angustiado o incluso una pared de ladrillo puede agregar profundidad y carácter.
* La distancia es clave: Cree separación entre su sujeto y los antecedentes. Mover su sujeto a unos metros de distancia del fondo le permitirá controlar la iluminación de fondo de forma independiente. Esto puede ayudar a crear un fondo borroso o hacer que el fondo caiga en la sombra, lo que mejora el efecto dramático.
3. Maestro posando para drama:
* La angularidad es tu amigo: Evite posturas simétricas rectas. Aliente a su sujeto a girar ligeramente su cuerpo, inclinar la cabeza o doblar sus brazos. La angularidad crea líneas y sombras que agregan interés visual y drama.
* Las expresiones faciales son cruciales: Trabaja con tu sujeto para evocar la emoción deseada. Un surco sutil de la ceja, una mirada penetrante o una ligera sonrisa pueden transmitir un mensaje poderoso.
* Enfatice las características clave: Use posar para resaltar las características que desea enfatizar. Por ejemplo, una barbilla levantada puede acentuar la línea de la mandíbula, mientras que una cabeza baja puede crear una sensación de vulnerabilidad.
* Las manos importan: Presta atención a las manos del sujeto. Se pueden usar para enmarcar la cara, agregar gesto o crear una sensación de tensión. Evite las ubicaciones de las manos incómodas o distractoras.
* Práctica y comunicación: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones. Proporcione comentarios claros y concisos para ayudarlos a lograr el aspecto deseado. Muéstreles las fotos en su cámara para que puedan ver qué funciona y qué no.
4. Equipo con un presupuesto (esencial vs. agradable a tener):
* esencial:
* Cámara y lente: ¡Obviamente! Incluso una cámara de teléfono inteligente decente puede funcionar, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con una lente rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8) le dará más control sobre la profundidad de campo y el rendimiento de poca luz.
* Fuente de luz: Una luz de velocidad (FlashGun) o una luz LED continua es imprescindible. Las luces rápidas son más potentes y versátiles, pero requieren más práctica para dominar. Los LED continuos son más fáciles de usar y le permiten ver la luz en tiempo real.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Modificador de luz: Como se discutió anteriormente, elija uno basado en el tipo de luz que desea crear (Softbox, Umbrella, Snoot). Comience con un softbox.
* Antecedentes: Tela o tela de fondo de papel.
* gatillo (para luz de velocidad): Un gatillo inalámbrico para disparar tu luz de luz fuera de la cámara.
* agradable-have:
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras.
* Segunda luz: Para configuraciones de iluminación más complejas.
* geles: Geles de colores para agregar efectos creativos a su iluminación.
* Stand de fondo: Un soporte dedicado para su telón de fondo.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
5. El postprocesamiento es tu arma secreta:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Conversión en blanco y negro: A menudo, los retratos dramáticos se ven mejor en blanco y negro. Presta atención al contraste y al rango tonal.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge y Burn en Photoshop (o software similar) para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para acentuar los aspectos más destacados, profundizar las sombras y esculpir la cara del sujeto.
* Contraste y claridad: Experimente con ajustes de contraste y claridad para agregar un golpe y detalle a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y crear una sensación de nítido. Use una técnica de afilado selectivo para evitar áreas de afilado que no lo necesiten (por ejemplo, piel lisa).
* Presta atención a los tonos de piel (si dispara en color): Si mantiene el color, ajuste selectivamente los tonos de piel. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
Siguiendo estos consejos, puede transformar un pequeño espacio en un poderoso estudio casero capaz de producir retratos llamativos y dramáticos. ¡Recuerde experimentar, practicar y divertirse! ¡Buena suerte!