i. Preparación:Elegir la imagen correcta
* Materia: Los efectos del grunge a menudo funcionan mejor con retratos que ya tienen algún carácter o un estado de ánimo ligeramente melancólico. Los retratos con texturas fuertes, iluminación interesante o temas expresivos son buenos candidatos. Considere usar imágenes donde el sujeto ya está vestido con un estilo que complementa la estética del grunge.
* Calidad de imagen: Mientras que el grunge puede ser indulgente, comience con una imagen de calidad decente. Evite las imágenes que ya están ruidosas o fuertemente comprimidas, ya que agregar ruido y texturas amplificarán estos defectos.
ii. Ajustes básicos en el panel básico de Lightroom
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. El grunge a menudo tiene una sensación más oscura y de mal humor. No te vuelvas demasiado oscuro, todavía necesitas ver los detalles.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayuda a definir las texturas y crear un aspecto más dramático. Un buen punto de partida es alrededor de +20 a +40.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para traer detalles en áreas brillantes. Esto también puede contribuir a una sensación vintage ligeramente lavada. Prueba alrededor de -20 a -50.
* sombras: Aumente las sombras ligeramente para revelar más detalles en áreas oscuras. Esto evita que la imagen se vuelva demasiado fangosa. Comience con +10 a +30.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes cuidadosamente para refinar el tono general. El recorte ligeramente de las blancos y/o los negros puede agregar al aspecto angustiado, pero tenga cuidado de no perder demasiados detalles. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Claridad: Aumentar la claridad. Esto agudiza el contraste de la mano media y mejora la textura, un paso crucial para el grunge. Comience alrededor de +20 a +50 y ajuste desde allí. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Vibrancia y saturación: Reduce estos ligeramente. El grunge a menudo tiene colores apagados. Reduzca la vibrancia más que la saturación, generalmente un rango de -10 a -20 es bueno.
iii. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es donde realmente puedes esculpir el estado de ánimo y el contraste general.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y tire de la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras. Experimente con la forma de la curva para diferentes efectos.
* efecto mate (opcional): Para un aspecto más vintage y mate, levante ligeramente el punto inferior de la curva de tono. Esto levanta a los negros y reduce el contraste en las sombras. Un ajuste muy pequeño aquí es muy útil.
iv. Calificación de color en el panel HSL/color
* tono: Los ajustes sutiles al tono de los colores individuales pueden mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, cambiar los rojos hacia el naranja puede crear una sensación más cálida y vintage.
* saturación: Como se mencionó anteriormente, reduzca la saturación en general. También puede desaturar selectivamente ciertos colores para crear una paleta más apagada. Los verduras y los azules desaturantes ligeramente es común para un aspecto grunge.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para iluminarlos o oscurecerlos. Los azules o verdes oscurecidos pueden aumentar el mal humor.
V. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Aumente el afilado, pero tenga en cuenta no exagerar. Aumentar el * radio * ligeramente (alrededor de 1.2 - 1.5) puede enfatizar las texturas. * Los detalles* se pueden aumentar para sacar detalles finos. Use el control deslizante * enmascarado * para afilar solo las áreas con detalles, evitando el ruido en áreas más suaves como la piel.
* Reducción de ruido: El grunge a menudo abarca un poco de ruido, por lo que es posible que desee evitar una reducción excesiva de ruido. Sin embargo, si su imagen tiene mucho ruido para empezar, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido * luminancia * para limpiarla ligeramente. Tenga cuidado de no suavizar las texturas que está tratando de crear.
vi. Panel de efectos:grano, viñeta y textura
* grano: Este es un elemento clave del aspecto grunge. Agregue una cantidad moderada de grano para simular el grano de película o una superficie angustiada. Experimente con la cantidad *de *, *tamaño *y *rugosidad *deslizadores. Un buen punto de partida es de alrededor de 20-40 para la cantidad, con un tamaño más grande (40+) y algo de rugosidad (50+).
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema y crear una sensación más cerrada y malhumorada. Un valor negativo * cantidad * oscurecerá los bordes. Ajuste el *punto medio *, *redondez *y *pluma *para refinar la viñeta. Una viñeta sutil y emplumada suele ser la mejor.
* textura: En versiones más nuevas de Lightroom, el control deslizante de texturas puede ser extremadamente útil para agregar contraste localizado para un aspecto más desgastado. Experimente con valores positivos y negativos para ver cómo afecta su imagen.
vii. Agregar superposiciones y texturas (edición externa)
Si bien puede obtener un largo camino en Lightroom, para el mejor look grunge, considere usar Photoshop (o un editor de imágenes similar) para agregar superposiciones:
* Dust &Scratches: Las superposiciones con polvo, rasguños y grano de película realmente pueden vender el aspecto vintage/grunge. Puede encontrarlos gratis en línea (busque "polvo gratuito y superposición de scratch") o comprarlos en recursos de diseño gráfico. Experimente con modos de mezcla como "pantalla", "superposición" o "multiplicar" para integrarlos en su imagen.
* superposiciones de textura: Las texturas de papel grunge, las texturas concretas u otras superficies angustiadas pueden agregar profundidad y carácter. Nuevamente, use modos de mezcla para integrarlos sin problemas.
* Efectos de borde: Simule fugas de luz o bordes desgastados.
viii. Experimentación e iteración
* Presets: Si bien esta guía describe los ajustes manuales, también puede comenzar con un preajuste de Lightroom de grunge y luego ajustarlo para adaptarse a su imagen específica. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original o ajustar su configuración. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes enfoques.
* Mire las referencias: Antes de comenzar, navegue a través de ejemplos de fotografía de grunge o obras de arte para inspirarse en el aspecto que desea lograr.
Consideraciones clave para el éxito:
* la sutileza es clave (inicialmente): Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es fácil exagerar el aspecto del grunge.
* El contexto es importante: Asegúrese de que el efecto del grunge sea apropiado para el tema y el mensaje general que está tratando de transmitir.
* consistencia: Mantenga un aspecto constante en una serie de imágenes si está creando una cartera o proyecto.
* No olvides la historia: El efecto grunge debería mejorar la historia del retrato, no distraer de él.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos grunes convincentes que son visualmente llamativos y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!