i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* ¡Cull sin piedad! Elija las imágenes más afiladas, mejor posibles y de aspecto más natural. Use estrellas de calificación (1-5) o banderas (seleccione/rechazar) para marcar sus selecciones. Concentrarse en:
* Enfoque agudo, especialmente en los ojos.
* Expresión genuina.
* Pose e iluminación halagadores.
* Composición general.
2. Organizar:
* Cree una carpeta dedicada para los disparos a la cabeza.
* Considere agregar metadatos (palabras clave, información de derechos de autor) a sus imágenes.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Es mejor comenzar con estos para obtener una buena base.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color. Si Lightroom no puede encontrar su lente específica, elija una similar.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris) para configurar automáticamente el equilibrio de blancos.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes "temperatura" (cálido/frío) y "tinte" (verde/magenta). Apunte a un tono de piel natural. Erela en el lado ligeramente más cálido, pero evite que el sujeto parezca naranja.
3. Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No sobreexponga, ya que esto puede lavar los detalles y hacer que el sujeto se vea plano. Un ligeramente subexposición es a menudo mejor que la sobreexposición, especialmente en los retratos.
4. Contrast:
* Contrast Slider: Agregue un toque de contraste para hacer que la imagen establezca. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede crear sombras duras y hacer que el sujeto parezca más viejo.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente y las mejillas.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras como debajo de los ojos y la barbilla.
* blancos: Aumente ligeramente las blancas para hacer que la imagen sea más brillante y más vibrante.
* NEGROS: Disminuya los negros ligeramente para agregar profundidad y contraste. Tenga cuidado de no cubrir a los negros (pierda detalles en las áreas más oscuras).
6. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: ¡Use con moderación! Una pequeña cantidad de claridad (por ejemplo, +5 a +15) puede agregar una definición sutil, pero demasiado hará que la piel se vea dura y texturizada.
* textura: Como claridad, ¡usa esto con moderación! Puede sacar la textura de la piel, que a menudo * no * desea en los disparos corporativos. Una * ligera reducción * en textura (-5 a -10) a veces puede ser beneficiosa.
* Dehaze: Solo use si la imagen se ve nebulosa o nebulosa. Una cantidad sutil puede mejorar la claridad. Evite usarlo en exceso, ya que puede crear un aspecto antinatural.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes afectan áreas específicas de la imagen. Son esenciales para ajustar el tiro en la cabeza.
1. Cepillo de ajuste (suavizado de la piel):
* Seleccione el pincel de ajuste.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Aumente la pluma para crear transiciones suaves entre las áreas ajustadas y no ajustadas.
* flujo: Baje el flujo (por ejemplo, 20-40%) para desarrollar el efecto gradualmente.
* densidad: Dejar al 100%.
* Efectos:
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad (-5 a -15) para suavizar la piel.
* textura: Reduzca ligeramente la textura (-5 a -15) para suavizar la piel. Esto a menudo es más efectivo que la claridad para retener la textura de aspecto natural.
* nitidez: Reduzca ligeramente la nitidez (-10 a -20).
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre la piel del sujeto, evitando áreas como los ojos, las cejas y los labios. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual. ¡No te excedas! El objetivo es suavizar la piel, no hacer que se vea de plástico.
* Sello de cepillo de curación/clon: Use estas herramientas para una eliminación de imperfecciones más precisa. Seleccione la opción "Heal" para la mezcla sutil, o la opción "Clon" para la copia directa. ¡Sea meticuloso! Exageración Este es un signo revelador de edición excesiva.
2. Pincel de ajuste (ojos):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración:
* Tamaño: Lo suficientemente pequeño como para cubrir solo el iris y el alumno.
* Feather: Pluma moderada para transiciones suaves.
* Efectos:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) para alegrar los ojos.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente (+5 a +15) para hacer que los ojos establezcan.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15) para afilar los ojos (opcionales).
* saturación: Muy ligero impulso (+3 a +5) para el color del iris (opcional).
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre los iris de los ojos. Tenga mucho cuidado de no pintar sobre los blancos de los ojos.
3. Cepillo de ajuste (blanqueamiento de los dientes - *¡Muy sutil! *):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración:
* Tamaño: Lo suficientemente pequeño como para cubrir los dientes.
* Feather: Pluma moderada.
* Efectos:
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación (-5 a -15) para atenuar la amarga.
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3). ¡Menos es más!
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre los dientes. * ¡No sobrepase los dientes!* Los dientes de aspecto natural son ligeramente blancos. El exceso de blanqueamiento puede hacer que el sujeto parezca antinatural e incluso macabro.
4. Filtro graduado (Dodge/Burn):
* Use el filtro graduado para oscurecer sutilmente (quemar) o aligerar (esquivar) áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* oscurece sutilmente el fondo Para que el sujeto se destaque más.
* aligere el área debajo de los ojos para reducir las sombras.
5. Filtro radial (viñeta):
* Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.
* Configuración:
* invertir: Asegúrese de que la casilla de verificación "invertir" no esté marcada para crear una viñeta oscura.
* Feather: Pluma alta para una transición suave.
* Exposición: Disminuye ligeramente la exposición (-0.1 a -0.3). ¡Muy sutil es clave!
* Colocación: Centra el filtro radial alrededor de la cara del sujeto.
iv. Detalle y afilado:
1. afilado:
* En el panel "Detalle", ajuste la configuración de afilado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 1.0).
* Detalle: Aumente los detalles para agregar nitidez a los detalles finos.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Ajuste el control deslizante de enmascaramiento hasta que solo los bordes y los detalles finos sean blancos (lo que significa que se afilarán), mientras que la piel y las áreas más suaves son negras (lo que significa que no se afilan). Esto evita que la piel excesiva.
2. Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido notable (grano), use la configuración de "reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduzca el ruido de la luminancia para suavizar la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color para eliminar las manchas de color.
V. Calificación de color (opcional):
1. Panel de clasificación de color:
* Use el panel de "clasificación de color" para agregar tonos de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* destacados: Un ligero tono cálido (por ejemplo, un toque de amarillo o naranja) puede agregar un brillo agradable.
* sombras: Un ligero tono frío (por ejemplo, un toque de azul o verde azulado) puede agregar profundidad.
* Global: Use la rueda global para agregar un tinte general sutil a la imagen. Esto generalmente no se recomienda para los disparos corporativos.
vi. Calibración (opcional):
1. Panel de calibración de la cámara:
* Ajuste el "perfil" para que coincida con su cámara (por ejemplo, estándar de adobe, estándar de cámara).
* Experimente con el tono "rojo primario", "verde primario verde" y "primario" azul "y los controles deslizantes de saturación para ajustar la interpretación del color. Este es generalmente un ajuste avanzado y es mejor que se quede solo a menos que tenga una buena comprensión de la teoría del color.
vii. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para uso web y fines generales. TIFF es mejor para el archivo o para proyectos impresos que requieren la más alta calidad.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS. Generalmente se recomienda el 100%.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es más amplio pero no es universalmente compatible.
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Decida las dimensiones requeridas para el tiro en la cabeza (por ejemplo, 500x500 píxeles, 1000x1000 píxeles).
* Resolución: Típicamente se usa 300 ppp (puntos por pulgada) para la impresión. 72 DPI es estándar para la web.
3. Afilamiento de la salida:
* Lightroom ofrece opciones de afilado de salida para diferentes medios (por ejemplo, pantalla, papel mate, papel brillante). Elija la opción apropiada.
4. metadatos:
* Elija si incluir o excluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, configuración de la cámara).
5. Naming:
* Dé los archivos exportados nombres descriptivos (por ejemplo, "janedoe_headshot.jpg").
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto pulido pero natural. Evite el suavizado excesivo de la piel, los dientes demasiado brillantes o los colores antinaturales.
* Profesionalismo: Mantenga un estilo consistente en todos los disparos en la cabeza para una imagen de marca cohesiva.
* consistencia: Use la misma configuración como punto de partida para todas las fotos tomadas durante una sesión, luego haga ajustes individuales según sea necesario.
* NECESIDADES DEL CLIENTE: Pregunte al cliente si tiene requisitos o preferencias específicas.
* Directrices de marca: Adherirse a las pautas de la marca de la compañía con respecto a las paletas de colores, la estética general y el nivel aceptable de retoque.
* Consideraciones éticas: Evite hacer cambios que alteren significativamente la apariencia del sujeto o creen una impresión falsa.
* "Menos es más": En caso de duda, errar por el lado de la sutileza. Siempre es mejor subestimarse que en exceso.
Consejos para el éxito:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en la edición.
* Buena iluminación: Comience con fotos bien iluminadas para minimizar la cantidad de edición requerida. La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora.
* Práctica: Practique editar disparos en la cabeza en varias imágenes para desarrollar sus habilidades y encontrar su estilo personal.
* Presets: Cree sus propios presets Lightroom para acelerar su flujo de trabajo y mantener la consistencia. Pero * no * confíe únicamente en preajustes; Deben ser un punto de partida, no el final del proceso de edición.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos originales y editados.
* Segundo monitor: El uso de un segundo monitor puede mejorar enormemente su flujo de trabajo de edición.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta los principios de naturalidad y profesionalidad, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes impresionantes y efectivas. ¡Buena suerte!