¿Alguna vez has querido saber cómo crear bonitas fotos en blanco y negro? Bueno, hay buenas y malas noticias. En primer lugar, disparar en blanco y negro es fotografía fija. Eso significa que si la imagen no es buena, ninguna cantidad de magia en blanco y negro puede salvarla, eso es solo un hecho. Pero la buena noticia es que hay detalles para hacer fotos en blanco y negro que permiten mucho control creativo en el procesamiento posterior. Aquí hay tres para ayudarte.
#1 Obtener la configuración correcta primero
Empecemos. Solo hay un requisito para hacer fotos en blanco y negro y es disparar en bruto. Si no puede hacerlo en bruto, dispare JPG en color. Es irónico, lo sé, pero explicaré por qué en un momento.
Además, cuando está disparando, esta no es una regla infalible, pero es mejor tener las sombras recortadas en lugar de las luces. Es decir, es mejor subexponer que sobreexponer, porque la sobreexposición no se ve bien en blanco y negro. Pero eso depende, por supuesto, de usted y de su intención. Si quieres sobreexponer por alguna razón, ¡eso depende de ti! Dependiendo de la imagen, como la que se muestra a continuación, es posible que desee que los reflejos se apaguen.
La mayoría de las cámaras hoy en día pueden disparar en RAW puro y aún así la pantalla muestra la imagen en blanco y negro. Si el tuyo puede, ¡hazlo! Cuando dispare, su imagen estará más cerca de sus resultados finales, lo cual es de desear.
#2 Dos cosas que buscar
El blanco y negro generalmente se trata como una ocurrencia tardía. Si su imagen no se ve tan atractiva, conviértala a blanco y negro y obtenga una excelente imagen. Pero no funciona de esa manera. Si una imagen se ve bien en blanco y negro es porque los componentes básicos ya estaban allí desde el principio. En cualquier caso, las fotos en blanco y negro intencionales siempre serán superiores a aquellas en las que se utilizó el blanco y negro como dispositivo de rescate.
Cuando toma fotografías en blanco y negro, hay dos cosas que debe tener especialmente en cuenta, el contraste y las formas.
Contraste en luz y color
Busque contrastes en la luz (claro versus oscuro), pero también contraste en el color (¡ironía otra vez!). Una vez más, estas reglas no están escritas en piedra. Pero si recién está comenzando, es mejor entender las reglas primero y luego romperlas.
Veamos un gráfico:
En la rueda de colores, los tonos que están muy juntos tenderán a verse planos cuando se colocan uno al lado del otro (como los dos tonos naranjas de arriba). Mientras que los colores que están alejados entre sí, como en los extremos opuestos de la rueda, se verán más contrastantes (como el azul y el naranja).
Busca formas
En las fotos en blanco y negro, las cosas se reducen a su esencia y no hay color que distraiga la atención de las formas. Es decir, su composición debe ser fuerte, porque los componentes básicos de la foto se ven más fácilmente. Un poco mata el argumento de que el blanco y negro es fácil, ¿no? Veamos otro ejemplo usando los colores de arriba.
El conejo azul destaca aquí más que el naranja más oscuro debido al contraste de color.
En Lightroom
Aquí es donde las fotos en blanco y negro realmente pueden cobrar vida. Explicaré por qué recomiendo disparar en color (o en bruto) primero. Verá, si primero filmó en blanco y negro, se quedaría atrapado con los tonos de gris que captura la cámara. Pero si dispara en color de antemano, tiene mucho más margen de maniobra para jugar con los tonos más adelante en el procesamiento posterior. Echa un vistazo a continuación:
La tira de color de arriba produjo las tres tiras diferentes de abajo en blanco y negro (tonos grises). En un artículo anterior decía que la fotografía es plástica, esta es una forma de serlo. Los tonos blanco y negro que obtienes son plásticos. ¿Ves cómo la mancha roja puede darte tres tonos diferentes de gris?
Cuando disparas en color, básicamente puedes decir:"el color rojo se vuelve muy oscuro y el azul se vuelve muy claro". También puede hacer lo contrario cuando dice:"el azul se vuelve muy oscuro y el rojo se vuelve muy claro". Ahora, ¿puedes ver por qué fotografiar en color es importante? Pierdes estas opciones cuando disparas en blanco y negro.
El panel en blanco y negro en Lightroom
En Lightroom, vaya al módulo de desarrollo, desplácese hacia abajo y haga clic en Blanco y negro (en el panel HSL/Color/B&N de la derecha). Todos los controles deslizantes de color están ahí para que juegues. Tome el primer control deslizante. Deslizar el rojo hacia la izquierda oscurecerá todos los tonos rojos de la imagen. Es lo mismo para cualquier otro control deslizante de color; naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, morado y magenta.
Pero aquí hay algo genial, puedes operar directamente en la imagen. ¿Ves ese pequeño círculo extraño en la parte superior izquierda? Si hace clic en él, cuando pase el cursor sobre cualquier parte de la imagen, haga clic y arrastre hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha, automáticamente seleccionará ese color y le permitirá editar la mezcla en blanco y negro desde allí. Verá que se mueven los controles deslizantes correspondientes y se ajustarán todos los colores (tonos) similares en su imagen.
La imagen de la izquierda es un negro directo y del archivo RAW. A la derecha, todo lo que hice fue oscurecer los tonos azules con el control deslizante azul.
Una vez que haya terminado con la mezcla de blanco y negro, suba los controles deslizantes de claridad y contraste. Una vez más, estos no crean la imagen mágicamente de la nada, pero si compusiste bien, probablemente obtendrás excelentes resultados. Aquí está la imagen final:
Conclusión
Como puede ver, al igual que cualquier otra imagen, las excelentes fotos en blanco y negro se basan en los conceptos básicos de lo que hace una buena imagen. Pero por lo demás, ese aspecto específicamente "blanco y negro", se trata realmente de saber cómo el color se traduce en monocromo. Un buen ejercicio es pasar sus imágenes en color y jugar con las conversiones hasta que tenga una comprensión intuitiva de ello. Sé tú mismo, mantente enfocado y sigue disparando.