Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Editar disparos en la cabeza corporativos de manera efectiva es crucial para crear una imagen de marca profesional y consistente. Aquí hay una guía detallada sobre cómo lograr excelentes resultados en Lightroom:
i. Preparación y organización:
1. Importa tus imágenes:
* Importar sus imágenes a Lightroom utilizando la función "Importar".
* Elija una carpeta relevante para almacenar las fotos. Considere crear una carpeta separada específicamente para disparos en la cabeza.
* Aplicar metadatos básicos al importar (palabras clave como "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre del cliente", etc.) para una fácil búsqueda más adelante.
2. Culling:
* Revise todas las imágenes y seleccione las mejores. Use las banderas "Pick" (P) y "Rechazar" (X) para identificar rápidamente sus tomas preferidas. También puede usar clasificaciones de estrellas (1-5 estrellas).
* Después de sacrificar, filtre su biblioteca para mostrar solo las imágenes "seleccionadas" (o calificadas).
ii. Desarrollar el módulo:ajustes básicos
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* En el panel "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente y aplicará correcciones para distorsión, viñeta y aberración cromática.
* Si el perfil no se detecta automáticamente, puede seleccionar manualmente la marca y el modelo de lente.
2. Balance de blancos:
* Use la "herramienta EyedRopper" (selector de balance de blancos) para hacer clic en un área neutral en la imagen (camisa blanca, fondo gris, etc.) para un ajuste rápido de balance de blancos.
* Atrae los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural. En general, apunte a tonos ligeramente más cálidos.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario. El objetivo es lograr una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* Tenga en cuenta la sobreexposición de la cara; Esto puede aplanar las características y perder detalles.
4. Contrast:
* Use el control deslizante de "contraste" con moderación. Demasiado contraste puede hacer que la imagen sea dura; Muy poco puede hacer que se vea plano. Un ajuste sutil suele ser el mejor.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes ofrecen un control más granular sobre el rango tonal de la imagen.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes como la frente o la camisa.
* sombras: Abra detalles en áreas oscuras como debajo de la barbilla o en el cabello.
* blancos: Controle los puntos más brillantes de la imagen, asegurando que no se redujeran (se vuelva de blanco puro sin detalles).
* NEGROS: Controle los puntos más oscuros de la imagen, asegurando que no se accesoren (se vuelva de negro puro sin detalles).
6. Claridad y textura:
* Claridad: Agrega definición a los tonos intermedios. Usar con moderación; Demasiado puede crear un aspecto antinatural y demasiado afilado.
* textura: Mejora los detalles finos como los poros de la piel o los mechones de cabello. Similar a la claridad, use juiciosamente. A veces, reducir la textura ligeramente en la piel puede suavizarla sutilmente.
7. Dehaze:
* Este control deslizante puede ser útil para eliminar la neblina atmosférica o agregar un ligero golpe a la imagen. Por lo general, un pequeño ajuste es todo lo que se necesita.
iii. Ajustes de color:
1. HSL/Panel de color:
* Aquí es donde puede ajustar los colores individuales en la imagen.
* tono: Ajuste el tono específico de un color (por ejemplo, haciendo que el naranja sea más rojizo o amarillento).
* saturación: Ajuste la intensidad de un color. Tenga cuidado con los tonos de piel; Desaturarlos demasiado puede hacer que el tema parezca enfermizo.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color. Aumentar la luminancia de la naranja puede iluminar los tonos de piel.
2. Calificación de color:
* Use el panel de clasificación de color (anteriormente llamado Toning Split) para agregar moldes de color sutiles a los reflejos, sombras y tonos intermedios. Esto puede ayudar a crear una mirada cohesiva en todos los disparos a la cabeza. Los ajustes muy sutiles son los mejores para un aspecto profesional. Considere un ligero tono de calentamiento en los reflejos y un tono ligeramente más fresco en las sombras.
iv. Ajustes locales (edición selectiva):
1. Pincel de ajuste, filtro graduado o filtro radial:
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Ideal para ajustes específicos, como iluminar los ojos, suavizar la piel o esquivar y quemar.
* Filtro graduado: Útil para ajustar un área de gradiente, como oscurecer un fondo brillante.
* Filtro radial: Útil para crear un efecto de viñeta o centrar la atención en la cara del sujeto.
2. suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste con la siguiente configuración:
* suavizar la piel preestablecida: Lightroom a menudo tiene un preajuste incorporado. Úselo como punto de partida.
* Configuración manual: Si lo prefiere, ajuste manualmente:
* Claridad: Valor negativo (-10 a -30, dependiendo de la gravedad de la textura de la piel).
* textura: Valor negativo (-5 a -20, dependiendo de la gravedad de la textura de la piel).
* nitidez: Valor negativo (-10 a -30).
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente (+5 a +15).
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando áreas como pestañas, cejas y cabello. Zoom para ser preciso.
* Reduzca el "flujo" del cepillo para un efecto más gradual y natural.
3. Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste con la siguiente configuración:
* Exposición: Ligero aumento (+0.1 a +0.3).
* Contrast: Ligero aumento (+5 a +15).
* Claridad: Ligero aumento (+5 a +15) (use con moderación para evitar un aspecto antinatural).
* saturación: Muy ligero aumento (+2 a +5).
* Cepille el iris y la pupila, evitando cuidadosamente los blancos de los ojos.
* Considere agregar un ligero resaltado a los ojos cepillando un área pequeña en el iris con una exposición muy brillante.
4. Dodge and Burn (contorno sutil):
* Use el cepillo de ajuste con un "flujo" bajo y "densidad".
* Dodge: Aligere áreas como el puente de la nariz, los pómulos y el área debajo de los ojos.
* Burn: Oscurar en áreas como los lados de la nariz, debajo de los pómulos y la línea del cabello.
* Esta es una técnica sutil para mejorar las características del sujeto y agregar dimensión a la cara.
V. Detalle y afilado:
1. Panel de afilado:
* Ajuste el control deslizante de "cantidad" para aumentar la nitidez. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio pequeño (0.5-1.0) suele ser mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla el nivel de detalle que se agudiza. Ajuste en función de la cantidad de detalles en la imagen.
* Enmascaramiento: Use la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" para enmascarar las áreas que no desea afilar (como la piel suave). Esto ayuda a prevenir el exceso de breve y el ruido.
2. Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido excesivo, use los controles deslizantes "Luminancia" y "Color" en el panel "Reducción de ruido". El aumento de estos controles deslizantes puede suavizar la imagen, así que úselos con moderación.
vi. Recorte y enderezado:
1. Herramienta de cultivo (R):
* Elija una relación de cultivo que sea apropiada para el uso previsto del tiro en la cabeza (por ejemplo, 1:1 para las redes sociales, 4:5 para la impresión).
* Considere la composición y asegúrese de que los ojos del sujeto estén posicionados de acuerdo con la regla de los tercios.
2. ENTRAR Tool:
* Use la herramienta enderezar para corregir cualquier inclinación en la imagen.
vii. Edición de lotes y preajustes:
1. Configuración de sincronización:
* Una vez que haya perfeccionado sus ediciones en una imagen, puede sincronizar esa configuración con otras imágenes similares. Seleccione la imagen editada y las otras imágenes a las que desea aplicar la configuración. Haga clic en "Sincronizar ..." y elija la configuración que desea sincronizar.
* Tenga cuidado al sincronizar la configuración; Asegúrese de que las imágenes tengan iluminación y exposición similares.
2. Crear preajustes:
* Si frecuentemente edita disparos en la cabeza, cree un preajuste con su configuración común. Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia. Haga clic en el botón "+" en el panel "Presets" y elija "Crear preajuste ..."
viii. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso general. Elija TIFF para fines de archivo o si planea hacer más edición en otro programa.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEG.
2. Dimensionamiento de imagen:
* Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Considere mantener la resolución alta (300 ppp) para la impresión y más bajo (72 ppp) para la web.
3. Afilamiento de la salida:
* Elija "Afilar para" basado en la salida prevista (pantalla, papel mate, papel brillante).
* Seleccione "Estándar" para la mayoría de las situaciones.
4. Nombramiento de archivos:
* Use una convención consistente de nombres de archivos (por ejemplo, "ClientName_headshot_01.jpg").
5. Ubicación:
* Elija una ubicación para guardar las imágenes exportadas.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga una apariencia constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una organización.
* Look natural: Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural y no profesional.
* Directrices de marca: Adhiérase a las pautas de marca específicas sobre el color, el estilo y la estética general.
* Vestimaciones de retoque: Discuta el retoque de las expectativas con el cliente de antemano.
* Profesionalismo: El tiro en la cabeza final debe transmitir profesionalismo, accesibilidad y confianza.
* Consistencia de fondo: Asegúrese de que los fondos sean consistentes (color, textura, etc.) en todos los disparos a la cabeza.
* Ropa: Aliente a los sujetos a usar atuendo apropiado que se alinee con la marca de la compañía. Evite los patrones ocupados o la ropa que distraiga.
* posando: Proporcione orientación sobre la postura para garantizar un aspecto favorable y profesional.
Notas importantes:
* Práctica: Cuanto más practiques la edición de los disparos a la cabeza, mejor serás en eso.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Imágenes de referencia: Mire ejemplos de disparos a la cabeza editados profesionalmente para inspiración.
* zoom en: Siempre amplíe al 100% o más para verificar la nitidez y cualquier artefacto no deseado.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo e imágenes de Lightroom.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que mejoren la imagen de marca de su cliente. ¡Buena suerte!