i. Comprender los fundamentos:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de empujar los límites. Pruebe combinaciones inusuales de configuraciones y vea qué funciona.
* Comience con una base sólida: Una imagen bien expuesta y bien equilibrada blanca es crucial. Tendrá más libertad para hacer ajustes creativos si su imagen base es fuerte.
* Considere su visión artística: ¿A qué tipo de estado de ánimo, emoción o estilo estás apuntando? ¿Vas por un aspecto cinematográfico, una sensación vintage, una estética brillante y aireada, o algo completamente diferente?
* Conozca su configuración: Familiarícese con cada control deslizante en el módulo de desarrollo y cómo afecta la imagen.
ii. El proceso:creando un preajuste:
1. Seleccione una imagen representativa: Elija una foto de retrato que sea típica del tipo de imágenes que suele editar. Esto lo ayudará a ajustar el preajuste para obtener resultados óptimos.
2. Ajuste el balance de exposición y blancos:
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición inicial. En general, desea que la cara del sujeto esté expuesta correctamente.
* Balance de blancos: Obtenga los colores precisos. Use la herramienta Selector de balance de blancos en un área neutral (por ejemplo, una pared blanca o gris, o las blancos de los ojos, cuidadosamente). Experimente con temperatura y tinte para la clasificación de color creativo más tarde.
3. Ajustes tonales (el núcleo de su estilo):
* Contrast: Ajuste el contraste general. El contraste más alto puede agregar drama, mientras que el contraste más bajo puede crear un aspecto más suave y romántico.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. La recuperación de los aspectos destacados puede traer detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Ajuste la oscuridad de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Afectar los puntos blancos más brillantes de la imagen. Use con precaución para evitar el recorte (pérdida de detalle).
* NEGROS: Afectar los puntos negros más oscuros de la imagen. Use con precaución para evitar bloquear las sombras.
* Curva de tono: Aquí es donde puedes ser muy creativo. Ajuste la curva para manipular el tono general y el contraste. Las técnicas comunes incluyen:
* s curva: Aumenta el contraste y la vibración.
* Curva lineal: Reduce el contraste, dando una mirada más plana.
* Look mate: Levante el punto negro ligeramente para crear una estética descolorida o similar a una película. Baje el punto blanco para reducir los reflejos duros.
4. Ajustes de color:
* Vibrancia y saturación: La vibrancia aumenta la saturación de colores menos saturados, mientras que la saturación aumenta todos los colores por igual. La vibrancia generalmente se prefiere para un aspecto más natural.
* HSL/Panel de color: Este panel le permite ajustar el *Hue *, *saturación *y *luminancia *de colores individuales. Esto es poderoso para:
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos para crear tonos de piel agradables. Preste atención a la luminancia, ya que los tonos de piel más brillantes pueden hacer que el sujeto parezca más saludable.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de otros colores para crear una paleta de colores específica.
* Pop de color selectivo: Aumente la saturación de un color específico para que se destaque.
* Calificación de color (versiones más nuevas de Lightroom): Esta poderosa herramienta le permite aplicar diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Experimente con colores complementarios (por ejemplo, verde azulado y naranja) para un aspecto cinematográfico.
5. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para el afilado del objetivo en áreas específicas (como los ojos) y evite afilar las superficies lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea artificial. Ajuste con cuidado la reducción del ruido de luminancia.
* Reducción de ruido de color: Ayuda a eliminar los moldes de color en áreas con ruido.
6. Efectos:
* Claridad: Ajusta el contraste de tono medio. La claridad positiva puede agregar textura y definición, mientras que la claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador. Use con moderación en los retratos, especialmente la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Se puede usar para crear una atmósfera malhumorada o para limpiar una imagen nebulosa.
* Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento o aclarante a los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agrega una textura similar a una película.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Esta es generalmente una buena práctica.
* Eliminar la aberración cromática: Elimine manualmente cualquier aberración cromática restante (franja de color).
8. Calibración:
* Esta es una sección avanzada. Le permite ajustar los colores de su imagen en un nivel más profundo. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear looks de color único.
9. Guardar el preajuste:
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* Haga clic en el icono "+" junto a "Presets" y seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cinematográfico", "cálido y suave", "B&W alto contraste").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* IMPORTANTE: Seleccione * Solo * la configuración que desea incluir en el preajuste. Por ejemplo, puede * no * desee incluir el balance de blancos si desea que el preajuste se adapte a diferentes condiciones de iluminación. Es seguramente querrás * no * incluir ajustes de eliminación de manchas. Considere desmarcar elementos como "transformar", "extracción de manchas", "cultivo", "erguido" (a menos que su preajuste esté explícitamente diseñado para hacerlo).
* Haga clic en "Crear".
iii. Ideas creativas e inspiración:
* Vintage/Film Look:
* Contraste inferior.
* Levante el punto negro (efecto mate).
* Agregar grano.
* Introduce un ligero y moldeado de color (por ejemplo, un tono cálido o frío).
* Experimente con tonificación dividida (clasificación de color) para agregar colores a las sombras y reflejos.
* brillante y aireado:
* Aumentar la exposición y los aspectos más destacados.
* Contraste inferior ligeramente.
* Aumentar la vibrancia.
* Use un equilibrio de blancos fresco.
* dramático/cinemático:
* Alto contraste.
* Sombras profundas.
* Use la curva de tono para crear una curva S fuerte.
* Use la clasificación de color para introducir tonos azuliales y naranjas.
* Blanco y negro (B&W):
* Convierta en blanco y negro.
* Experimente con la mezcla de B&W para controlar el brillo de diferentes colores.
* Ajuste el contraste para un aspecto clásico o moderno de B&W.
* Agregar grano o viñeta.
* Color Pop:
* Identificar un color clave en la imagen.
* Aumente la saturación de ese color usando el panel HSL/color.
* Desaturate otros colores para que el color clave se destaque aún más.
* Manipulación de tono de piel:
* Concéntrese en los tonos naranjas y rojos en el panel HSL.
* Ajuste la luminancia de estos colores para crear tonos de piel halagadores.
* Tenga cuidado de no hacer que los tonos de piel parezcan demasiado naranjas o artificiales.
* Calificación de color ambiental:
* Manipule los colores del fondo o el entorno circundante para complementar el sujeto. Por ejemplo, si está disparando en un bosque, puede ajustar los tonos verdes y amarillos para crear un aspecto más vibrante o apagado.
* Simulación de fuga de luz:
* Use el filtro radial para crear un efecto de fuga de luz brillante y suave en una esquina de la imagen. Ajuste la exposición, la temperatura y el tinte al gusto.
* Seguimiento de enfoque:
* Use filtros radiales con claridad negativa y nitidez para suavizar el fondo o crear un efecto de enfoque suave y soñador en la piel del sujeto.
iv. Consejos para el éxito:
* Prueba sus presets: Aplique sus presets a una variedad de imágenes diferentes para ver cómo funcionan.
* Tune fino: Los presets son un punto de partida. A menudo deberá hacer ajustes a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para obtener los mejores resultados para cada imagen individual.
* iterar: No tengas miedo de volver a visitar y refinar tus preajustes a lo largo del tiempo a medida que evoluciona tu estilo.
* Organizar: Mantenga sus preajustes organizados en grupos lógicos para que sean fáciles de encontrar.
* Experimente con modos de mezcla: En Photoshop, puede usar modos de mezcla en capas de ajuste para crear efectos aún más únicos. Por ejemplo, puede agregar una capa de relleno de color y configurar el modo de mezcla en "color" para crear un reparto de color sutil. Si bien no puede usar directamente los modos de mezcla en presets de Lightroom, el * efecto * que producen esos modos puede inspirar sus ajustes de control deslizante.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira. Trate de identificar las técnicas que usan y luego experimente con recrear esos efectos en Lightroom.
* Use imágenes de referencia: Mantenga una carpeta de imágenes que lo inspire. Consulte estas imágenes cuando esté creando preajustes para asegurarse de que se mantenga fiel a su visión artística.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con las herramientas de Lightroom, mejor será para crear preajustes creativos y efectivos.
Siguiendo estos pasos y explorando diferentes vías creativas, puede desarrollar una colección de preajustes únicos de Lightroom que lo ayudarán a elevar su fotografía de retratos y lograr su estética deseada. ¡Buena suerte!