1. Encuentra tu inspiración y visión:
* Explore diferentes estilos: Mira la fotografía de retratos profesionales. Interés de PIN, Instagram, revistas, sitios web como 500px y Unsplash. Presta atención a:
* Paleta de colores: ¿Son cálidos y acogedores, frescos y malhumorados, vibrantes y saturados, desaturados y apagados?
* Contrast: Alto contraste para el drama, bajo contraste para la suavidad.
* tonos de piel: ¿Su objetivo es natural, bronceado, porcelana o algo más?
* Estado de ánimo general: ¿Feliz, serio, romántico, vanguardista?
* Tendencias de edición: Mira lo que es popular (pero no sigas ciegamente). Considere looks vintage, emulaciones de películas o estilos hiperrealistas.
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de retratos, * quieres crear? ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Tienes un aspecto exclusivo? Escriba palabras clave para describir su estilo deseado. Por ejemplo:"Cálidos, soñadores, nostálgicos, tonos de piel naturales".
* Considere diferentes condiciones de iluminación: Su preajuste necesita trabajar en varios escenarios de iluminación. Pensar en:
* Luz natural: Hora dorada, días nublados, sombra.
* Iluminación de estudio: Diferentes modificadores (Softboxes, Umbrellas) crean un aspecto único.
* Iluminación mixta: Tratar con la luz artificial y natural.
* Piense en temas específicos: ¿Será el preestablecido principalmente para:
* Niños: A menudo requieren un procesamiento más suave y suave.
* Hombres: Puede beneficiarse de más contraste y nitidez.
* Mujeres: Puede variar desde la belleza natural hasta el glamour estilizado.
2. Los módulos de desarrollo de Lightroom:su kit de herramientas:
Dominar los módulos de desarrollo es esencial. Aquí hay una visión general rápida de las áreas clave en las que centrarse para los presets de retratos:
* Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura general de color (calor/frescura) y el tinte (verde/magenta) para un color preciso o estilizado.
* Exposición: Controlar el brillo general.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre reflejos y sombras.
* destacados: Partes más brillantes de la imagen. Recupere los aspectos más destacados de la mano o cree un aspecto más brillante.
* sombras: Partes más oscuras de la imagen. Levante para revelar detalles en sombras o profundizar para el estado de ánimo.
* blancos: El punto blanco más brillante de la imagen.
* NEGROS: El punto negro más oscuro de la imagen.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio, afectando los detalles y la nitidez. Use con precaución en los retratos, ya que demasiado puede ser poco halagador.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciendo que los tonos de piel se vean más naturales.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores.
* Curva de tono: Potente para ajustar el contraste y la tonalidad de color. Experimente con diferentes formas de curva (curva puntual, curva lineal, etc.) para crear estados de ánimo específicos.
* s curva: Clásico para agregar contraste.
* Curva aplanada: Reduce el contraste para un aspecto vintage más suave.
* hsl/color: Coloros individuales de ajuste fino.
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores. Presta mucha atención a los tonos de piel (naranja, rojo, amarillo).
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores. Se puede usar para alegrar o oscurecer los tonos de piel.
* Calificación de color: Agregue tintes de color a los reflejos, sombras y tonos intermedios. Esta es un área clave para crear paletas y estados de ánimo de colores únicos. Experimente con colores complementarios o análogos.
* Detalle:
* afilado: Agregue la nitidez, pero tenga cuidado de no excesivamente, especialmente en la piel. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a áreas como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, particularmente en las áreas de sombra, pero evite la reducción excesiva de ruido, lo que puede hacer que las imágenes se vean suaves y artificiales.
* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión del lente y la aberración cromática. Considere usar ajustes manuales para más control.
* transformar: (Opcional) Ajuste las líneas de perspectiva y vertical/horizontal. Menos común para los presets de retratos pero útil para retratos arquitectónicos o ambientales.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación y sutilmente.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro.
* Dehaze: Se puede usar para reducir ligeramente la neblina atmosférica, pero a menudo demasiado dura para los retratos.
* Calibración: Afecta la representación de color base de la imagen. Experimente con diferentes perfiles (por ejemplo, estándar de cámara, estándar de adobe) o cree su propia configuración de calibración personalizada.
3. El proceso de edición:experimentación y refinamiento
* Comience con una imagen base: Elija una foto cruda bien expuesta y bien compuesta que represente un escenario de iluminación común que espera encontrar. Una foto con buenos tonos de piel es ideal.
* Ajustes graduales: No hagas cambios drásticos a la vez. Comience con el panel básico y se avance gradualmente a través de los otros módulos.
* Centrarse en los tonos de piel: Esto es crítico para los retratos. Use el panel HSL/color para afinar el naranja, el rojo y el amarillo. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable, o ajuste en función de la estética deseada. Use las herramientas de calificación de color para ajustar la piel en las sombras y reflejos si es necesario.
* Contraste y estado de ánimo: Use la curva de tono y el panel básico para crear el contraste deseado y el estado de ánimo general.
* Calificación de color: Experimente con la adición de tintes de color sutiles a los reflejos, sombras y tonos intermedios. Use colores complementarios para un aspecto equilibrado o colores análogos para una sensación más armoniosa.
* Detalle y afilado: Afila los ojos y otras áreas clave, pero evite la exceso de la piel. Use la reducción de ruido para limpiar las sombras.
* Guardar iteraciones: Cree múltiples versiones de su preajuste, ajustando diferentes parámetros cada vez. Esto le permite comparar y refinar su trabajo. Use las copias virtuales de Lightroom para experimentar fácilmente con diferentes ediciones en la misma foto.
* Prueba, prueba, prueba! Aplique su preajuste a una variedad de fotos diferentes con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos. Tome notas sobre lo que funciona bien y lo que necesita mejora. ¡Este es el paso más importante!
* hacer adaptaciones: Prepárese para ajustar ligeramente el preajuste por imagen. Un preajuste es un punto de partida, no una bala mágica. La exposición y el equilibrio de blancos son a menudo lo primero que necesitará para ajustar.
4. Guardar su preajuste:
1. Restablecer todas las demás configuraciones: Antes de guardar, asegúrese de restablecer cualquier ajuste local (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial) o eliminación de manchas. Estos son específicos de la imagen y no se traducen bien en un preajuste de uso general.
2. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (desarrollar módulo).
3. Elija "Crear preajuste".
4. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo o propósito (por ejemplo, "Hora dorada cálida", "retrato de mal humor frío", "tonos de piel naturales").
5. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "paisajes").
6. Marque las casillas: Seleccione la configuración que desea guardar en el preajuste. Crucialmente, desmarque "Versión de proceso" y "Correcciones de lentes" a menos que desee forzar específicamente un perfil de lente específico en cada imagen. Dejar la "versión de proceso" verificada puede causar problemas cuando Lightroom actualiza su motor de representación. También considere dejar transformación sin control.
7. Haga clic en "Crear".
5. Consejos para preajustes únicos y creativos:
* Emulación de película: Investigue las características de las diferentes existencias de películas (Kodak Portra, Fujifilm Provia, etc.) e intente replicar su color, contraste y grano.
* looks vintage: Explore técnicas de fotografía vintage como procesamiento cruzado o infrarrojo.
* Magia monocromática: Cree impresionantes presets en blanco y negro con rangos tonales únicos y contraste.
* Toning/clasificación de color: Toning dividido maestro para crear paletas de colores sofisticadas.
* Centrarse en los detalles: Desarrolle presets específicamente para mejorar los ojos, los labios o el cabello.
* Combine presets: Apila múltiples presets para lograr efectos complejos. Aplique un preajuste base para el color y el tono general, luego agregue un segundo preajuste para ajustes específicos como el afilado o la viñeta.
* Use filtros graduados y radiales (cuidadosamente): Puede incluirlos en sus presets, pero tenga en cuenta que se aplicarán en la * misma ubicación * en cada imagen. Esto puede ser útil para agregar un gradiente o viñeta sutil, pero evite incluir filtros que sean muy específicos de la imagen.
* Exploración del panel de calibración: El panel de calibración de la cámara a menudo se pasa por alto, pero puede afectar significativamente la representación de color general. Experimente con diferentes perfiles de cámara y ajustes de tono/saturación.
6. Errores comunes para evitar:
* EDITIZACIÓN: Menos es a menudo más. Evite los colores demasiado saturados, el afilado duro y la reducción excesiva de ruido.
* tonos de piel inconsistentes: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* excesiva en presets: Recuerde que los presets son un punto de partida. Siempre haga ajustes para adaptarse a la imagen específica.
* Ignorando las condiciones de iluminación: Su preajuste puede verse bien en un escenario de iluminación pero terrible en otro. Pruébelo en una variedad de condiciones.
* Olvidando ajustes locales: No guarde preajustes con ajustes locales a menos que comprenda sus limitaciones.
* MISMA DE VERSIÓN DE PROCESO: Asegúrese de que su versión de proceso sea compatible con la versión de Lightroom que está utilizando.
* No respalde sus preajustes: Realice regularmente su catálogo de Lightroom, que incluye sus preajustes.
En resumen: Crear grandes presets de retratos de Lightroom es un proceso iterativo que implica inspiración, experimentación y refinamiento cuidadoso. Domine los módulos de desarrollo, preste mucha atención a los tonos de piel y no tenga miedo de experimentar. Lo más importante, sigue probando sus preajustes en una variedad de imágenes para asegurarse de que funcionen bien en diferentes situaciones. ¡Buena suerte!