i. La base:The Light &the Blinds (real o simulado)
* Comprender el objetivo: Básicamente, está usando la luz que pasa a través de las persianas (o una versión simulada) para crear rayas o patrones en la cara de su sujeto, agregando textura e interés visual.
* persianas reales:ideal, pero no esencial:
* La ventana perfecta: Encuentra una ventana con persianas (vertical u horizontal). Idealmente, la ventana debe colocarse para que la luz se presente en ángulo. La luz solar directa puede ser dura; La luz difusa (día nublado o cortinas transparentes) a menudo es más halagadora.
* Ángulo e intensidad: Experimente con el ángulo de las persianas y la intensidad de la luz. Las persianas parcialmente abiertas crean rayas más audaces. Totalmente abiertos, pueden ser demasiado sutiles. Las persianas inclinadas y anguladas te darán interesantes variaciones de sombra.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto cerca de la ventana para que la luz y las sombras de las persianas caigan sobre su cara y/o cuerpo. Cuanto más se acercan a las persianas, cuanto más nítida la definición de la sombra.
* persianas simuladas:cuando no tienes el trato real:
* Materiales:
* cartón y cortadores: Corta tiras finas de cartón (o papel resistente) y colócalas paralelas entre sí, imitando la estructura de las persianas. Asegúrelos a un marco o apoyarlos.
* cinta y una fuente de luz: Aplique tiras de cinta opaca a un trozo de vidrio transparente o plástico. Brilla una luz a través de él.
* Un tono de lámpara de listones: Si tiene una lámpara con un tono de listones o perforados, coloque su sujeto para que la luz de la lámpara arroje el patrón de sombra sobre ellos.
* Proyector: La opción más sofisticada. Puede encontrar o crear imágenes digitales de persianas con luz que las pasa y proyectar esta imagen en su tema.
* Fuente de luz: Necesitará una fuente de luz fuerte y direccional (una lámpara, luz de velocidad o incluso la linterna de su teléfono) para brillar a través de sus persianas simuladas. Ajuste la distancia entre la fuente de luz y las persianas para controlar la nitidez de las sombras.
ii. El sujeto y la composición
* pose del sujeto:
* Experimento: Haga que su sujeto experimente con diferentes poses. Mire al frente, gire ligeramente hacia un lado, incline la cabeza. Presta atención a cómo caen la luz y las sombras sobre sus características.
* Ojos expresivos: Los ojos son cruciales. Asegúrese de que estén bien iluminados y enfocados. Un ligero atractivo (reflejo de la fuente de luz) en los ojos agregará vida.
* Expresión minimalista: A menudo, una expresión simple y pensativa funciona bien. Desea que la luz y las sombras sean el foco, no necesariamente una emoción dramática.
* Composición:
* Regla de los tercios: En general, coloque su sujeto fuera del centro. Las sombras también son parte de la composición, así que considere su ubicación.
* Primer plano versus disparo medio: Un primer plano (cabeza y hombros) enfatizará las rayas en la cara. Un disparo medio le permite incorporar más del entorno.
* Antecedentes: Un fondo simple y despejado evitará distracciones. Un fondo oscuro puede hacer que las sombras se destaquen más. Alternativamente, un fondo borroso puede agregar profundidad.
* Espacio negativo: Piense en las áreas vacías alrededor de su tema. Esto puede mejorar el estado de ánimo y el equilibrio de la foto.
iii. Configuración de la cámara y técnicas de disparo
* Cámara: Una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono inteligente puede funcionar.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 - f/11): Mantiene más de la imagen en foco, incluido el fondo. Elija dependiendo de lo que desee enfatizar.
* Velocidad de obturación: Ajuste según sea necesario para obtener una exposición adecuada. Comience con una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crítico.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* Medición evaluativa/matriz: Deje que la cámara decida (pero prepárese para ajustar la compensación de exposición si es necesario).
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Controlas la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Te da el mayor control.
* Formato sin procesar: Disparar en RAW permite más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente (por ejemplo, luz del día, nublado, etc.) o dispare en bruto y ajustelo más tarde.
* trípode: Un trípode puede ser útil, especialmente si la luz es baja o si usa una velocidad de obturación más lenta.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura una o incluso aplicaciones de edición móvil gratuitas.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Mejore el contraste de hacer que las sombras sean más definidas.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para establecer el rango dinámico.
* Claridad: Aumente la claridad para agregar textura y nitidez. Tenga cuidado de no exagerar.
* Calificación de color:
* Blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede ser muy efectivo, enfatizando el rango y las sombras tonales.
* Toning sutil: Experimente con tintes de color sutiles (por ejemplo, un tono ligeramente cálido o frío).
* Ajustes selectivos:
* Filtros radiales/filtros graduados: Use estos para ajustar selectivamente la exposición, contraste u otras configuraciones en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado como paso final.
Consejos para el éxito:
* Experimento! Esto es clave. Pruebe diferentes ángulos de luz, posiciones ciegas, posturas de sujetos y configuraciones de cámara.
* Mire los ejemplos: Estudie "sala con una vista" retratos de otros fotógrafos para inspirarse.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección absoluta. Las sombras y texturas ligeramente imperfectas pueden agregar carácter.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y alentarlos a ser creativos con su postura.
* No edite demasiado: La sutileza a menudo es mejor. El objetivo es mejorar la luz y las sombras naturales, no crear un efecto artificial.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente, mejor será para crear este tipo de retratos.
Al comprender los principios de la luz, la sombra y la composición, puede crear una impresionante habitación con una "vista con una vista" retratos en cualquier lugar, ¡incluso sin persianas reales! ¡Buena suerte y diviértete!