i. Preparación:antes de comenzar
* Importar y organizar:
* Importa tus fotos de retratos en Lightroom.
* Use colecciones y carpetas para organizar sus imágenes para facilitar el acceso.
* Considere usar palabras clave (por ejemplo, "retrato", "estudio", "al aire libre") para clasificar aún más sus imágenes.
* Culling:
* Revise sus imágenes y seleccione las mejores. Use el sistema de calificación (estrellas o banderas) para marcar sus favoritos. Ser despiadado; Mantenga solo las tomas más agudas y convincentes.
* Corrección de balance de blancos (si es necesario):
* Verifique el equilibrio de blancos de sus imágenes. Si está apagado, corrígelo con el selector de balance de blancos (herramienta Eyedropper) o los controles deslizantes de balance de blancos (temperatura y tinte). Apunte a los tonos de piel naturales.
ii. Ajustes básicos:la base
Estas son la configuración esencial en BASIC panel en el módulo de desarrollo. Aplique estos ajustes en este orden para obtener los mejores resultados:
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya a las correcciones de lentes panel.
* Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom aplicará automáticamente correcciones según su lente y cámara. Esto arregla la distorsión y la viñeta. Si Lightroom no reconoce su lente, puede seleccionarlo manualmente.
2. Balance de blancos (WB):
* Como se mencionó anteriormente, ajuste la temperatura y Tint Sliders para lograr tonos de piel de aspecto natural.
* * Consejo:* Si disparas en Raw, tienes más flexibilidad para ajustar WB de manera no destructiva. Si disparas en JPEG, los ajustes serán menos indulgentes.
* Use la herramienta EyedRopper Para hacer clic en un área gris neutral (si está presente en la escena) como punto de partida.
3. Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* Use el histograma como guía. El histograma es el gráfico que representa la distribución tonal en su imagen. Idealmente, desea una distribución suave en el rango sin picos extremos en los bordes izquierdo o derecho (recorte).
4. Contrast:
* Aumentar o disminuir Contrast Para ajustar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un ligero aumento en el contraste a menudo agrega profundidad y golpe. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
5. Destacados:
* Los puntos destacados El control deslizante controla las partes más brillantes de la imagen. Disminúreselo para recuperar los detalles en los reflejos de inicio (por ejemplo, el cielo o las áreas brillantes de la piel).
6. Sombras:
* Las sombras El control deslizante controla las partes más oscuras de la imagen. Aumente para alegrar las sombras y revelar detalles en áreas oscuras.
7. Blancos:
* Los blancos El control deslizante controla los puntos más brillantes de la imagen. Úselo para establecer el "punto blanco", asegurando que haya blancos verdaderos en la imagen. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
8. NEGROS:
* Los negros El control deslizante controla los puntos más oscuros de la imagen. Úselo para establecer el "punto negro", asegurando que haya verdaderos negros en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros (pierda detalles en las sombras).
* * Consejo:* Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros para ver qué áreas están recortando (se vuelven blancos o negros, respectivamente). Esto lo ayuda a evitar la sobreexposición o la subexposición.
9. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, mejorando la textura y los detalles. Use con moderación en los retratos, ya que demasiada claridad puede enfatizar las imperfecciones de la piel. Un valor negativo puede suavizar la imagen.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados sin afectar los colores ya saturados. Es una alternativa más suave al control deslizante de saturación y generalmente preferible para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
iii. Ajustes dirigidos:refinar el retrato
Estas herramientas le permiten realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
1. Filtro graduado (herramienta de gradiente):
* Use esta herramienta para aplicar los ajustes gradualmente en un área seleccionada. Es útil para oscurecer los cielos, agregar luz a un fondo o crear un efecto de viñeta.
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la vibración y los controles deslizantes de saturación para afectar el área seleccionada.
* Use el cepillo de máscara dentro del filtro graduado para refinar la selección.
2. Filtro radial:
* Crea una máscara circular o elíptica. Útil para alegrar la cara del sujeto, agregar una viñeta sutil o llamar la atención sobre un punto específico en la imagen.
* Haga clic y arrastre para crear una elipse. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la vibrancia y los controles deslizantes de saturación para afectar el área dentro o fuera de la elipse (invertir la máscara si es necesario).
* Use el cepillo de máscara dentro del filtro radial para refinar la selección.
3. Pincel de ajuste:
* Proporciona el mayor control para los ajustes específicos. Úselo para iluminar los ojos selectivamente, la piel suave, esquivar y quemar, o hacer otras ediciones precisas.
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste.
* Ajuste el tamaño , Feather , flujo , y densidad Configuración para controlar el comportamiento del pincel.
* Tamaño: El diámetro del cepillo.
* Feather: La suavidad de los bordes del pincel. Una pluma más alta crea una transición más gradual.
* flujo: La tasa a la que se aplica el ajuste. El flujo más bajo permite ajustes más graduales y sutiles.
* densidad: La cantidad máxima del ajuste que se puede aplicar.
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la vibración y los controles deslizantes de saturación para afectar el área seleccionada.
* Use el borrar Cepillo para eliminar los ajustes de las áreas no deseadas.
* El cepillo de ajuste común usa:
* suavizado de la piel: Aplique una ligera claridad negativa y/o una reducción de nitidez a la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Iluminar ligeramente los ojos, aumentar el contraste y agregar un toque de nitidez.
* esquivar y quemar: Use cepillos de ajuste separados con exposición ligeramente positiva (esquiva) y negativa (quemada) para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando la dimensión y la forma.
iv. Ajustes de color:ajuste los tonos
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color de tonos específicos. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Útil para atenuar los colores distractores o mejorar los colores específicos en el retrato.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Útil para iluminar u oscurecer áreas específicas de la imagen.
* * Consejo:* Para retratos, concéntrese en ajustar la naranja y amarillo Hues, saturación y luminancia, ya que estos colores influyen fuertemente en los tonos de piel.
* Calificación de color:
* Ofrece una manipulación de color más avanzada. Puede ajustar los colores en los tonos intermedios, sombras y resaltados por separado.
* Use esto para crear un estado de ánimo o estilo específico en su retrato.
V. Detalle y nitidez
* Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) del afilado. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Aumente el enmascaramiento para proteger la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general (granidad) en la imagen. Aumente esto para reducir el ruido en las sombras.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color) en la imagen.
vi. VIGNETING POST-CROP
* Panel de efectos:
* Post-Crop Vignetting:
* Agrega o elimina un efecto de viñeta después de que la imagen ha sido recortada.
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta.
* punto medio: Controla el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes de la viñeta.
* destacados: Controla cuánto afecta la viñeta destacada.
vii. Exportando su imagen
* archivo> exportar:
* Elija la configuración de exportación deseada:
* Formato de archivo: JPEG (más común para el uso web y general), TIFF (para impresiones de alta calidad).
* espacio de color: SRGB (para Web), Adobe RGB (para impresión).
* dimensionamiento de la imagen: Ajuste las dimensiones de la imagen si es necesario.
* Resolución: 300 DPI (para impresión), 72 DPI (para web).
* Calidad: Establezca la calidad en un valor alto (por ejemplo, 80-90 para JPEG) para evitar artefactos de compresión.
viii. Consejos y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puedes volver al original.
* Desarrolle presets: Experimente con desarrollar presets para aplicar rápidamente un aspecto constante a sus imágenes. Puede crear sus propios preajustes o descargarlos de varias fuentes.
* Antes y después de la vista: Use la tecla "\\" para alternar rápidamente entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Ajustes globales versus locales: Comience con los ajustes globales en el panel básico para obtener el aspecto general de la imagen correctamente, luego use ajustes locales con el cepillo de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial para ajustar áreas específicas.
* Presta atención a los tonos de piel: Apunte a los tonos de piel de aspecto natural. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, roja o desaturada.
* menos es más: No edites demasiado. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
ix. Técnicas avanzadas (más allá de lo básico)
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el suavizado de la piel que implica separar la imagen en dos capas (alta frecuencia y baja frecuencia) y editarlas por separado. Requiere Photoshop.
* Dodge y Burn (avanzado): Técnicas de esquivación y quema refinadas utilizando máscaras de luminosidad o ajustes de curvas en Photoshop para un control muy preciso.
* Calibración de color: Uso de una herramienta de calibración de color para perfilar su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Calibración de la cámara: Use el panel de calibración de la cámara para ajustar los tonos, la saturación y la luminancia de los colores primarios rojos, verdes y azules, influyendo en cómo Lightroom interpreta los datos sin procesar de su cámara.
Esta es una guía completa, pero recuerde que la edición es un proceso subjetivo. ¡Experimenta, encuentra tu propio estilo y diviértete! ¡Buena suerte!