i. Comprender su visión y definir su estilo:
Antes de sumergirse en Lightroom, necesita una idea clara de la estética que desea lograr.
* Inspiración:
* Recopile imágenes: Recoge retratos que admires. Análisis:¿Cuáles son las paletas de colores, los estilos de iluminación, los tonos de piel y el estado de ánimo general?
* navegar en línea: Use blogs de Pinterest, Instagram y fotografía para encontrar inspiración. Busque palabras clave como "retratos de mal humor", "retratos brillantes y aireados", "retratos antiguos", "retratos cinematográficos", etc.
* Defina tu estilo: Decide qué hace que tus preajustes sean únicos. Quieres:
* cálido y acogedor?
* genial y malhumorado?
* brillante y aireado con tonos pastel?
* alto contraste y dramático?
* Desaturado y Vintage?
* Bold y colorido?
* público objetivo: ¿Para quién estás creando estos presets? (por ejemplo, retratos familiares, sesiones de moda, fotografía de belleza). El público objetivo influirá en el estilo.
ii. Trabajando en el módulo de desarrollo de Lightroom:
Aquí está el proceso de construir sus preajustes:
1. Comience con una imagen base:
* Elija una imagen representativa: Seleccione una foto de retrato que tenga buena exposición, iluminación decente y un tema similar a lo que normalmente estará disparando. Un punto de partida neutral es mejor.
* Haga ajustes básicos (si es necesario): Los ajustes muy sutiles a la exposición y el equilibrio de blancos a veces pueden ser necesarios * antes de * comenzar a crear el aspecto creativo. Apunte a una imagen generalmente bien expuesta y equilibrada en color como su base.
2. Ajuste el panel básico: Aquí es donde realizará los cambios más fundamentales.
* Exposición: Ajuste el brillo. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre áreas de luz y oscura. Un mayor contraste puede crear drama; El contraste más bajo puede dar una sensación más suave y vintage.
* destacados: Controle las partes más brillantes de la imagen. Reducirlos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas y crear un aspecto más suave.
* sombras: Controle las partes más oscuras de la imagen. Levantarlos puede alegrar las sombras y revelar más detalles.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen. Use con moderación para evitar el recorte.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Use con moderación para evitar bloquear las sombras.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro y arenoso en la piel. Los ajustes sutiles son a menudo mejores.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados. Útil para agregar color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel demasiado saturados.
3. Curva de tono: Esta es una herramienta poderosa para dar forma al tono general y al contraste de su imagen.
* Curva de punto: Le permite hacer ajustes precisos a diferentes rangos tonales.
* s curva: Aumenta el contraste (ilumina los reflejos, oscurece las sombras). Un aspecto clásico.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste (oscurece los reflejos, ilumina las sombras). Crea un aspecto descolorido y mate.
* Curva lineal: Aplana el contraste.
* Curva de canal (rojo, verde, azul): Ajustar estos individualmente puede crear interesantes moldes de colores y efectos tonales.
4. HSL / Panel de color: Aquí es donde ajusta los colores individuales.
* tono: Cambia el color hacia un tono diferente (por ejemplo, rojos cambiantes hacia el naranja).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color. Para retratos, preste mucha atención a:
* naranja y rojo: Afectar los tonos de piel directamente. Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel. Ajuste la saturación para que la piel sea más o menos vibrante. Ajuste el tono a la piel cálida o fría.
* Amarillo y verde: Afectar el follaje y los antecedentes.
* Azul y Aqua: Afectar los cielos y el agua.
5. Calificación de color (tonificación dividida): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras.
* destaca el tono y la saturación: Elija un tono y ajuste su saturación para agregar un color sutil fundido a las áreas más brillantes de la imagen.
* Sombras de tono y saturación: Elija un tono y ajuste su saturación para agregar un color sutil fundido a las áreas más oscuras de la imagen.
* Balance: Controla la mezcla entre los colores destacados y de sombra.
* mezcla: Determina cuán suavemente se mezclan los colores destacados y de sombra.
6. Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Use con moderación, especialmente en los retratos, ya que el afilado excesivo puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Cantidad: Controla el grado de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido en la imagen. Use con precaución, ya que la reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas).
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según el perfil de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige para la franja de color.
8. Panel de efectos:
* Vignetting: Agrega un borde oscuro o claro a la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agrega un grano similar a una película a la imagen. Puede crear una sensación vintage o cinematográfica.
* Dehaze: Agrega o elimina la neblina atmosférica.
9. Calibración: Ajuste los controles deslizantes de tinte primario y de sombra para ajustar el equilibrio de color general de su imagen.
iii. Guardar su preajuste:
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo y su uso potencial (por ejemplo, "tonos de piel cálidos", "Sepia Moody", "pastel brillante y aireado").
4. Elija un grupo: Organice sus presets en grupos lógicos (por ejemplo, "retratos - cálidos", "retratos - B&W", "paisajes").
5. Seleccione Configuración para incluir: *Crucialmente*, decide*qué*configuración incluir en el preajuste. desmarque Configuración que son específicas de las imágenes individuales, como:
* Balance de blancos: A menos que * siempre * quiera que el preajuste forje un equilibrio de blancos específico. Por lo general, es mejor dejar sin control.
* Exposición: A menos que * siempre * quiera que el preajuste forje una exposición específica. Por lo general, es mejor dejar sin control.
* Ajustes locales (filtros graduados, cepillos de ajuste): Estos son específicos de la imagen y no deben incluirse en un preajuste de uso general.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva que son específicos de cada imagen.
* Extracción de manchas: Para eliminar imperfecciones, manchas de polvo, etc.
* Crop: Raramente necesario en un preajuste.
Por lo general, querrás incluir:
* curva de tono
* hsl/color
* Calificación de color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (viñedora, grano)
* Calibración
* Ajustes de tono básicos (Contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación) - * Use con precaución. * Es posible que desee excluirlos si desea mantener estos ajustes flexibles en las imágenes individuales.
6. Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refinación:
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruébelo en una variedad de fotos de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
2. Haga ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo a una imagen. Esto a menudo es necesario para ajustar el aspecto de la foto específica.
3. iterar: Según sus pruebas, regrese al módulo de desarrollo y modifique el preajuste en sí. Repita el proceso de prueba hasta que esté satisfecho con los resultados.
4. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones haciendo pequeños ajustes a configuraciones específicas. Esto puede brindarle una gama más amplia de opciones para elegir.
V. Consejos para presets creativos y efectivos de retratos:
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado. Exagerarlo puede conducir a resultados antinaturales y poco halagadores.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Use ajustes HSL para ajustar los tonos de piel sin afectar otros colores en la imagen.
* Evite el recorte: Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras. Esto puede resultar en una pérdida de detalle y un aspecto antinatural.
* Use ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel, oscurecer el fondo). * No incluya estos en el preajuste guardado.* Estos son específicos de la imagen.
* Experimente con clasificación de color: Use la calificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto único y cinematográfico.
* Incorpora el grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a sus imágenes una sensación de película.
* Desarrolle un estilo de firma: Cree preajustes que reflejen su estilo y visión personal. Esto te ayudará a destacar entre la multitud.
* Considere diferentes condiciones de iluminación: Cree diferentes presets para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, hora dorada).
* Aprenda a "leer" luz: Comprenda cómo las diferentes fuentes de luz afectan los tonos de piel y cómo corregir los moldes de color.
* No se sobreprocese: Menos es a menudo más. Apunte a un aspecto natural y halagador.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear preajustes creativos y efectivos.
* Suponga sus presets: Los preajustes se almacenan en el directorio de Adobe Lightroom, así que asegúrese de hacer una copia de seguridad de sus ajustes preestablecidos periódicamente.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes Lightroom para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a optimizar su flujo de trabajo y lograr su visión creativa. ¡Buena suerte!