i. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo: Antes de tocar Lightroom, considere a qué tipo de estética apunta. Quieres:
* cálido y dorado: Piense en puestas de sol, tonos de piel de miel, vibraciones nostálgicas.
* Cool &Moody: Enfatice los azules, los verdes, la desaturación y el drama.
* Bright &Airy: Ligero y suave con tonos pastel.
* Contraste dramático y alto: Fuertes negros y blancos, colores vívidos.
* mate y vintage: Contraste reducido, negros desteñidos, grano similar al cine.
* Reunir inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos, las películas o incluso las pinturas que resuenan con el estilo deseado. Analice qué aspectos de su aspecto desea emular. Pinterest, Instagram y Behance son grandes recursos.
* Considere los tonos de piel: Esto es primordial para los presets de retratos. Desea mejorar, no distorsionarse. Piense en la etnia y los matices del sujeto (cálido, fresco, neutral). Lo que se ve bien en una persona podría no verse bien en otra. Los presets a menudo necesitan ajustes basados en el individuo.
* Condiciones de iluminación: ¿Estás disparando principalmente al aire libre con luz natural, en interiores con luz artificial o una mezcla? Diferentes escenarios de iluminación requieren diferentes ajustes. Es posible que desee crear preajustes separados para varias condiciones de iluminación.
ii. Desarrollo del preajuste en Lightroom
1. Comience con una imagen bien expuesta: Elija una foto de retrato que esté relativamente bien expuesta y se centre correctamente como su imagen base. Esto hará que el proceso de edición sea más fácil y más preciso. Un archivo sin procesar es ideal ya que conserva más datos de imagen.
2. Panel básico (Fundación crucial):
* Balance de blancos: ¡Haz esto bien primero! Ajuste la temperatura (cálida/fría) y el tinte (verde/magenta) para lograr los tonos de piel de aspecto natural. Experimente con saldos más frescos para un aspecto moderno o malhumorado, o equilibrios más cálidos para una sensación soleada y acogedora.
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición inicial. En general, apunte a una exposición ligeramente más brillante en los retratos.
* Contrast: Ajuste al gusto. El contraste más alto agrega drama, el contraste más bajo suaviza la imagen. No te excedas.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados. Esto es especialmente importante en las tomas al aire libre.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles o oscurecerlos para un aspecto más dramático.
* blancos: Establezca su punto blanco (donde las áreas más brillantes se vuelven blancas puras). Un pequeño recorte destacado a veces está bien, pero tenga cuidado.
* NEGROS: Establezca su punto negro (donde las áreas más oscuras se vuelven negras puras). Tenga en cuenta la pérdida de detalles en las sombras.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agregue una textura sutil para mejorar los detalles sin verse duro.
* Claridad: ¡Sea muy cauteloso con claridad! Puede hacer que la piel se vea antinatural. Use con moderación, o incluso negativamente para un aspecto más suave.
* Dehaze: Use esto para cortar la neblina o agregar un aspecto ligeramente mate.
* Vibrancia: Aumente la intensidad de los colores apagados sin afectar los tonos de la piel tanto como la saturación. A menudo preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad general del color.
3. Curva de tono (control avanzado):
* La curva de tono le permite ajustar el contraste y el rango tonal.
* s curva: Un aspecto clásico, aumenta el contraste al oscurecer las sombras y los reflejos de iluminación. Use una curva S sutil para retratos.
* Curva lineal: Un aspecto plano y de bajo contraste.
* Curva similar a la película: Levante los negros y baje ligeramente los reflejos para una sensación vintage. (Esto se puede lograr ajustando los puntos inferiores izquierdo y superior derecho de la curva). Experimente con los canales rojos, verdes y azules individualmente para tonificar el color.
4. HSL / panel de color (clasificación de color):
* Aquí es donde realmente puedes definir tu paleta de colores.
* tono: Cambia de colores. Por ejemplo, cambia sutilmente las naranjas hacia el rojo para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Desaturar los verdes para un fondo más limpio, o impulsar los azules para un cielo más dramático.
* Luminance: Controla el brillo de los colores individuales. Brillar los amarillos para una apariencia más soleada, o oscurecer el azul para un cielo malhumorado.
* Herramienta de ajuste dirigida: Haga clic en un área de la imagen (por ejemplo, un tono de piel específico) y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de ese rango de color específico.
5. Calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Agregue moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* destacados: Agregue calidez (amarillos, naranjas) para un efecto soleado, o frialdad (azul, cianes) para un aspecto dramático.
* sombras: Agregue colores complementarios a los aspectos más destacados para una calificación de color más compleja. Por ejemplo, los reflejos cálidos con sombras frías.
* Balance: Controla la distribución de los colores destacados y de sombra.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles, pero evite el sobrepaluación excesiva, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el enmascaramiento para limitar el afilado a áreas específicas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. La reducción de ruido de luminancia es típicamente más efectiva que la reducción del ruido de color.
7. Correcciones de lentes:
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil de lente" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color. Estas configuraciones generalmente son seguras para incluir en presets.
8. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregue grano sutil para simular el aspecto de la película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. La viñeta negativa (iluminando los bordes) puede crear un aspecto más aireado.
iii. Guardar y usar su preajuste
1. Guardar el preajuste: Una vez que esté satisfecho con los ajustes, haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombre el preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "Bright &Airy").
3. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando grupos personalizados (por ejemplo, "retratos", "paisajes", "blanco y negro").
4. Seleccione Configuración: Elija qué configuración incluir en el preajuste. IMPORTANTE:
* transformar: Deje * sin control * a menos que su preajuste corrija específicamente las distorsiones de la lente para una lente específica. La configuración de transformación es altamente específica de la imagen.
* Extracción de manchas: Dejar *sin control *. La eliminación de manchas es específica de la imagen.
* sane: Dejar *sin control *. Los ajustes de curación son específicos de la imagen.
* Geometría: Dejar *sin control *. Los ajustes de geometría son específicos de la imagen.
* Crop: Dejar *sin control *. La configuración de cultivos es específica de la imagen.
* Todo lo demás: En general, querrá incluir todas las demás configuraciones *verificadas *, a menos que tenga una razón específica para no hacerlo.
5. Crear: Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
iv. Prueba y refinación
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de fotos de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* Ajuste según sea necesario: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Casi siempre necesitará hacer ajustes a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para obtener los mejores resultados para cada imagen.
* iterar: No tenga miedo de regresar y refinar sus presets en función de sus pruebas. Experimente con diferentes configuraciones y vea qué funciona mejor para usted.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste que le guste, cree variaciones de él. Por ejemplo, cree una versión "cálida de retrato - más oscura" y una versión de "retrato cálido - más brillante".
* Centrarse en los tonos de piel: Siempre verifique los tonos de piel después de aplicar un preajuste. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia en el panel HSL para asegurarse de que se vean naturales y halagadores. Use la herramienta de ajuste dirigida para la precisión.
* Use cepillos de ajuste: Para ajustes localizados, use la herramienta de cepillo de ajuste para refinar áreas específicas de la imagen, como suavizar la piel o esquivar y quemar. No guarde la configuración de pincel en el preajuste en sí.
V. Ideas y estilos creativos para explorar
* Look mate: Reduzca el contraste, levante los negros en la curva de tono y agregue un toque de deshaze.
* Simulación de película: Agregue el grano, ajuste la curva de tono para imitar el stock de películas y use la calificación de color para crear una paleta de colores vintage.
* Blanco y negro: Cree un preajuste para convertir imágenes en blanco y negro. Experimente con diferentes filtros de color en el panel B&W para controlar el rango tonal.
* Clave alta: Cree un aspecto brillante y aireado con un enfoque en reflejos suaves y sombras mínimas.
* Bajo clave: Cree un aspecto oscuro y malhumorado con sombras profundas y un enfoque en la iluminación dramática.
* Toning/clasificación de color: Experimente con la adición de diferentes moldes de colores a los reflejos y sombras para una paleta de colores única. Por ejemplo, agregue tonos cálidos a los reflejos y tonos fríos a las sombras.
* infrarrojo: Simule el aspecto de la película infrarroja cambiando los rojos hacia los amarillos y los azules hacia los verdes.
* tonos pastel: Desaturar los colores y cambiarlos hacia tonos pastel.
* B&W de alto contraste: Abraza negros y blancos fuertes con tonos grises mínimos.
vi. Consejos clave para el éxito
* menos es más: Comience con ajustes sutiles. Es más fácil agregar más que llevar.
* Monitoree los tonos de piel: Use el selector de color para medir los tonos de piel y asegúrese de que caigan dentro de un rango natural. Presta atención a los valores RGB.
* La consistencia es clave: Desarrolle un flujo de trabajo y cégalo. Esto lo ayudará a crear resultados consistentes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear preajustes.
* Suponga sus presets: Realice regularmente sus presets para protegerlos de la pérdida de datos.
* Estudie otros preajustes: Descargue y analice presets de otros fotógrafos para aprender nuevas técnicas y obtener inspiración.
* No confíes únicamente en los presets: Los presets son una herramienta para acelerar su flujo de trabajo, pero nunca deben reemplazar su propia visión creativa. Siempre haga ajustes a cada imagen para asegurarse de que se vea mejor.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y le brinden a sus imágenes un estilo distintivo. Recuerde priorizar siempre los tonos de piel de aspecto natural y ajustar a los preajustes para adaptarse a cada imagen individual. ¡Buena suerte!