i. Preparación y configuración inicial
* import: Importe sus disparos corporativos en Lightroom.
* Selección: Elija las mejores imágenes de la sesión. Califice con estrellas o etiquetas de color para marcar sus tomas preferidas.
* Desarrollar el módulo: Navegue al módulo de desarrollo para comenzar a editar.
* Calibración de la cámara: Esto a menudo se pasa por alto, pero puede marcar una gran diferencia. Debajo del panel de calibración de la cámara:
* Perfil: Seleccione un perfil de cámara que refleje con precisión su modelo de cámara o un perfil específico diseñado para tonos de piel (por ejemplo, estándar de cámara, neutral en la cámara o estándar de adobe). Experimente para ver qué se ve mejor.
ii. Ajustes básicos
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área neutral en la imagen (como el blanco de la camisa o el fondo, si se supone que son blancos/grises).
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente si el ajuste automático no es perfecto. Apunte a un tono de piel natural y preciso.
* Exposición:
* Corrija el brillo general. No tenga miedo de empujarlo un poco más brillante para un aspecto limpio y profesional, pero evite la sobreexposición. Verifique el histograma para asegurarse de que no recorte los reflejos.
* Contrast:
* Ajustar sutilmente. Demasiado contraste puede acentuar arrugas e imperfecciones. Un ligero aumento en el contraste puede agregar dimensión, pero ERR en el lado de menos es más.
* destacados:
* Retire los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como frente o mejillas.
* sombras:
* Abre las sombras para revelar detalles y reducir la dureza. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido al iluminar demasiado sombras.
* Blancos y negros:
* Estos controles deslizantes se utilizan para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen. Mantenga mantengada Alt (opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte en las áreas respectivas. Ajuste hasta que comience a ver algunos píxeles recortados. Esto agrega un poco de golpe sin ir por la borda.
* Claridad:
* ¡Use con moderación! Un ligero aumento en la claridad puede mejorar la nitidez, pero demasiado puede acentuar la textura (incluidas las arrugas).
* Dehaze:
* Use con cautela. Una pequeña cantidad puede mejorar la claridad general y reducir la posibilidad, pero demasiado puede parecer antinatural.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Generalmente preferido sobre la saturación. La vibrancia aumenta la saturación de colores menos saturados, proporcionando un efecto más natural, especialmente en los tonos de piel. Aumente la vibrancia suavemente para agregar vida a la imagen.
* saturación: Use con moderación y con precaución. La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales)
El pincel de ajuste de Lightroom, el filtro graduado y el filtro radial son esenciales para las ediciones específicas.
* Cepillo de ajuste (suavizado de la piel y eliminación de imperfecciones):
* Separación de frecuencia (virtual): En lugar de desenfoque de mano dura, use el cepillo de ajuste con estas configuraciones para suave la piel:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Pluma alta (50-75) para una transición suave.
* flujo y densidad: Mantenga estos bajos (10-25) para ajustes graduales. Construya el efecto con múltiples pases.
* afilado: Afilado negativo (-30 a -50). Esto desdibuja sutilmente el área.
* Claridad: Ligeramente negativo (-5 a -15). Esto reduce la textura.
* Contrast: Ligeramente negativo (-5 a -10). Esto reduce la aparición de líneas y imperfecciones.
* eliminación de mancha: Use la herramienta de eliminación de puntos o, para áreas más grandes, el cepillo de ajuste con claridad negativa para suavizar las imperfecciones. La herramienta Clon y Heal también puede hacer maravillas. No elimine cada arruga o imperfección:apunte a un aspecto natural.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición y el contraste del iris con el cepillo de ajuste para hacer que los ojos establezcan. Agregue un toque de nitidez.
* Filtro graduado (ajuste de fondo):
* Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo. Esto puede ayudar a que el sujeto se destaque o a crear una imagen más equilibrada.
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos dentro del filtro para mezclar sin problemas.
* Filtro radial (viñeta sutil/foco):
* Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, atrayendo el ojo del espectador al tema.
* Ajuste la exposición, el contraste y la nitidez dentro del filtro para crear un aspecto más enfocado.
iv. Calificación de color (sutil y profesional)
* HSL/Panel de color: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Tonos de piel fina para evitar una apariencia demasiado naranja o roja. Ajuste el tono del fondo o la ropa si es necesario.
* saturación: Reduzca la saturación de colores demasiado vibrantes.
* Luminance: Iluminar u oscurecer colores específicos. Por ejemplo, iluminar la luminancia de los amarillos puede mejorar los reflejos en la piel.
* Calificación de color (tonificación dividida): Esto le permite agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Use con atención extrema y restricción.
* Agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, un toque de naranja o amarillo) a los reflejos y un tono ligeramente más frío (por ejemplo, un toque de azul o verde) a las sombras. Mantenga la saturación muy baja para un efecto natural.
V. Afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración. Solo afilar los bordes y detalles.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si hay un ruido notable en la imagen, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizarlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Ajuste si ve motas de colores en las sombras.
vi. Toques finales y exportación
* Corte y enderezar: Asegúrese de que la composición sea fuerte y que la imagen sea recta.
* Verificación de manchas: Acercar e inspeccionar cuidadosamente la imagen para cualquier imperfección o distracción restantes.
* Compare: Use la vista antes/después (tecla Back -savlash) para comparar la imagen editada con el original y asegúrese de que no haya exagerado nada.
* Presets: Puede crear o usar un preajuste personalizado diseñado para disparos en la cabeza. Esto puede ahorrar tiempo y garantizar la consistencia en múltiples imágenes. Pero siempre ajuste el preajuste para que se ajuste a cada foto individual.
* Exportar:
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para uso web. TIFF es mejor para la impresión si es necesario.
* espacio de color: SRGB es estándar para uso web. Se puede preferir Adobe RGB o ProPhoto RGB para la impresión, dependiendo de las especificaciones de la impresora.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. Para la web, 72 DPI es suficiente.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn).
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Autenticidad: Mantenga la apariencia natural del sujeto y evite crear un aspecto poco realista o demasiado artificial.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para una empresa, busque un estilo consistente y mire todas las imágenes.
* Preferencias del cliente: Siempre tenga en cuenta las preferencias y las pautas de la marca del cliente.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite los ajustes de mano dura y apunte a un resultado pulido, profesional y de aspecto natural.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar con precisión los colores y los tonos.
Consejos de flujo de trabajo:
* Comience con ajustes globales: Haga ajustes básicos a toda la imagen antes de pasar a los ajustes locales.
* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original si es necesario.
* Guardar presets: Guarde sus ajustes comunes como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Al seguir estas pautas y practicar sus habilidades, puede crear disparos corporativos de alta calidad que mejoren la apariencia del sujeto y proyecten una imagen profesional. Recuerde concentrarse en mejoras sutiles, tonos de piel naturales y un estilo consistente.