Comprender la interfaz de Lightroom (descripción general rápida):
* Desarrollar el módulo: Aquí es donde pasará la mayor parte de su tiempo editando.
* Panel básico: Controla la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura, el tinte, la vibración y la saturación.
* Curva de tono: Permite un control más preciso sobre el contraste y los rangos tonales.
* hsl/color: Tane de canales de color individuales (tono, saturación, luminancia).
* Detalle: Controla el afilado y la reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Arreglar la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos.
* Efectos: Agregue grano, viñeta o deshaze.
* Calibración: Ajusta los colores en tu foto.
* Herramientas de ajuste locales: Cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado para ediciones localizadas.
La guía de edición de retratos paso a paso:
Paso 1:Evaluación y preparación inicial
* Importar y organizar: Importe sus fotos en Lightroom y organícelas utilizando colecciones, palabras clave o calificaciones.
* Seleccione sus mejores tomas: Elija las imágenes con la mejor composición, enfoque y expresión.
* Correcciones básicas (correcciones de lente y perfil):
* Vaya a las correcciones de lentes panel.
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones a la distorsión y la viñeta. Si no detecta automáticamente la lente, puede seleccionarla manualmente desde los menús desplegables.
* Panel de transformación (si es necesario): Si su foto tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados, sujetos inclinados), use la transformación panel para corregirlos. Las opciones automáticas están disponibles, o puede ajustar manualmente la perspectiva vertical y horizontal.
Paso 2:Ajustes globales (panel básico)
Este paso ajusta el aspecto general de la imagen. Comience con estos en este orden general.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen. (por ejemplo, camisa blanca, una pared gris). Si no tiene un neutral claro, use su mejor juicio.
* Atrae la temperatura (cálido/frío) y tint (Verde/Magenta) Sliders hasta que los colores se vean naturales y agradables.
* Si disparas en RAW, tendrás más flexibilidad para ajustar el balance de blancos.
* Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta donde el sujeto está correctamente iluminado. Tenga cuidado de no sobreexponer (reventar los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).
* Contrast:
* Aumente ligeramente o disminuya el contraste control deslizante. Un impulso sutil puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro.
* Respalos y sombras:
* Estas son sus herramientas de recuperación.
* destacados: Bajando el control deslizante de reflejos puede traer detalles en áreas sobreexpuestas, especialmente en la piel o en las áreas brillantes del fondo.
* sombras: Levantar el control deslizante de las sombras puede revelar detalles en áreas subexpuestas, haciendo que la imagen parezca más brillante y más equilibrada.
* Blancos y negros:
* Estos controles deslizantes determinan los extremos de su rango tonal.
* blancos: Ajuste hasta que las partes más brillantes de la imagen se recorte (girando de blanco puro):mantenga presionada la opción Alt/mientras mueve el control deslizante para ver el recorte. Un poco de recorte de * pequeño * es a menudo aceptable.
* NEGROS: Ajuste hasta que las partes más oscuras de la imagen se recorten (girando de negro puro):mantenga presionada la opción Alt/mientras mueve el control deslizante para ver el recorte. De nuevo, un poquito suele estar bien.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): *Úselos con precaución*. Se pueden exagerar fácilmente, especialmente en la piel.
* textura: Agrega detalles y definición. Usar con moderación; Puede enfatizar la textura de la piel.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Generalmente evite usar esto en la piel, ya que puede acentuar imperfecciones y arrugas.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre, pero evite exagerar.
Paso 3:Ajustes de la curva de tono
La curva de tono le brinda un control más fino sobre el contraste.
* curva de puntos (recomendado): Haga clic en el icono que parece una curva.
* Curve S sutil (más común): Cree una curva suave "S" agregando un punto en los medios medios superiores y tirando ligeramente, y agregando otro punto en los medios inferiores y tirándolo ligeramente hacia abajo. Esto aumentará el contraste de una manera más matizada que el control deslizante de contraste.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar, pero manténgalo sutil. Las curvas demasiado agresivas pueden conducir a resultados antinaturales.
Paso 4:HSL/Ajustes de color
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Es especialmente útil para tonos de piel y colores de fondo.
* tonos de piel:
* Orange: Este es el color principal para los tonos de piel.
* Luminance: Aumente el control deslizante de luminancia naranja para iluminar la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* saturación: Disminuya ligeramente el control deslizante de saturación de naranja si la piel se ve demasiado naranja. Por el contrario, aumente ligeramente si la piel se ve pálida.
* tono: Ajuste sutilmente el control deslizante del tono naranja para cambiar los tonos de piel más calentadores (hacia el rojo) o el más frío (hacia el amarillo) a su preferencia.
* rojo: A menudo influye en los tonos de piel también. Ajuste la luminancia, la saturación y el tono de manera similar al canal naranja.
* Colores de fondo: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia de los colores en el fondo para complementar el sujeto y crear el estado de ánimo deseado. Por ejemplo, puede oscurecer un fondo que distraiga o desaturar los colores no deseados.
Paso 5:Ajustes locales (edición dirigida)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa, textura negativa y una ligera nitidez negativa para suavizar suavemente la piel. Use un flujo * muy * muy bajo (por ejemplo, 5-15%) para aumentar el efecto gradualmente. Evite áreas como ojos, labios y cejas. Considere usar la opción "Auto Mask" para ayudar al cepillo a permanecer dentro de los bordes de la piel.
* esquivar y quemar: Cree un cepillo con exposición positiva (Dodge) y otro con exposición negativa (quemado) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas. Use estos para agregar dimensión a la cara, mejorar los reflejos y profundizar las sombras. Muy bajo flujo es crucial aquí.
* Mejora los ojos: Cepille los iris con exposición positiva, claridad positiva y quizás un ligero aumento en la saturación para hacerlos explotar.
* Filtro radial:
* viñeta: Cree una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Coloque el filtro radial alrededor del sujeto e invierta la máscara. Luego, disminuya la exposición ligeramente para oscurecer los bordes.
* Iluminamiento/oscurecimiento selectivo: Use un filtro radial para iluminar o oscurecer áreas específicas de la imagen, como la cara o una parte de distracción del fondo.
* Filtro graduado:
* Ajuste el cielo: Si tiene un cielo en el fondo, use un filtro graduado para oscurecerlo o ajustar su color.
Paso 6:Detalle (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de la cantidad para afilar la imagen. Acercar al 100% para evaluar con precisión el afilado. Comience bajo (por ejemplo, 40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Comience bajo y aumente hasta que vea el nivel de detalle deseado.
* Enmascaramiento: Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas que se agudizarán. Aumente el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante si su imagen tiene ruido visible, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y pierda detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Aumente este control deslizante si ve el ruido de color en la imagen.
Paso 7:Efectos (opcional)
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen un aspecto similar a una película.
* viñeta: Aplique una viñeta más pronunciada que la que puede haber creado con el filtro radial.
Paso 8:Calibración (ajustes sutiles de color)
* Este es un panel avanzado. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general de la imagen. En general, los ajustes sutiles son los mejores.
Paso 9:Toques finales y exportación
* Revisión: Tómate un descanso y luego vuelve a la imagen con ojos frescos. Hacer cualquier ajuste final.
* cultivo (si es necesario): Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato deseado (JPEG, TIFF, etc.) con la configuración apropiada para su uso previsto (web, impresión).
Consideraciones clave para la edición de retratos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y realista, evitando resultados demasiado procesados o artificiales.
* sutileza: Menos es a menudo más. Haga pequeños ajustes incrementales y evite los movimientos deslizantes extremos.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean saludables y naturales.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo de edición con el tiempo.
* consistencia: Aplicar técnicas de edición consistentes en una serie de imágenes.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Comprender la luz: Presta atención a cómo la luz interactúa con el sujeto. Editar para mejorar la luz existente, no luchar contra ella.
* Resolución: Considere el uso final de la imagen. Se necesita una alta resolución para la impresión, mientras que la resolución más baja es suficiente para la pantalla web.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Correcciones de lentes
2. Balance de blancos
3. Exposición
4. Respalos/sombras
5. blancos/negros
6. Curva de tono (sutil s curva)
7. hsl/color (tonos de piel)
8. Ajustes locales (ablandamiento de la piel, esquiva y quemaduras, mejora de los ojos)
9. afilado
10. Reducción de ruido
11. Export
Esta guía paso a paso proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!