Antes de comenzar:consideraciones clave
* Importa tu imagen: ¡Llegue a su retrato en Lightroom primero!
* RAW vs. JPEG: La edición de archivos sin procesar ofrece significativamente más flexibilidad y rango dinámico. Si es posible, dispara en bruto.
* Buena fotografía es clave: Lightroom es poderoso, pero no puede arreglar fotos fundamentalmente malas. Una imagen bien expuesta y bien compuesta siempre será más fácil (y mejor) de editar.
* estilo personal: Esta guía proporciona un punto de partida. Ajuste la configuración para adaptarse a su estilo y visión personal. No hay ninguna forma "correcta" de editar.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas. Esto significa que no está alterando el archivo de imagen original. Simplemente está guardando instrucciones de edición que se aplican cuando exporta.
* Suponga sus imágenes.
Guía de edición de retratos paso a paso
i. Ajustes iniciales (panel básico)
Aquí es donde establece el aspecto general de la imagen.
1. Balance de blancos (WB):
* Por qué: Correctos de colores inexactos. Demasiado cálido (naranja/amarillo) o demasiado frío (azul).
* Cómo:
* Auto: El intento de Lightroom de corregir automáticamente el WB. A menudo un buen punto de partida.
* Presets: (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente"). Elija el preajuste que mejor coincida con las condiciones de iluminación cuando se tomó la foto.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área neutral en la imagen (generalmente un área blanca o gris). Esto puede ser complicado ya que encontrar un verdadero área neutral no siempre es fácil.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos manualmente. Mueva el control deslizante de temperatura hacia la izquierda para tonos más fríos (azul) y hacia la derecha para tonos más cálidos (amarillo). Mueva el control deslizante de tinte a la izquierda para obtener más verde y derecho para obtener más magenta.
* AIM: Esforzarse por los tonos de piel naturales. No hagas que la piel sea demasiado naranja, demasiado azul o demasiado verde.
2. Exposición:
* Por qué: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Cómo:
* Slider: Mueva el control deslizante de exposición hacia la derecha para alegrar y hacia la izquierda para oscurecerse.
* histograma: Use el histograma como guía. Evite el recorte (áreas de blanco puro o negro puro sin detalles). Desea utilizar el rango tonal completo sin perder información.
* AIM: Exponga adecuadamente la piel. Una exposición ligeramente más brillante generalmente funciona bien para los retratos, pero evite la sobreexposición (resaltados).
3. Contrast:
* Por qué: Ajuste la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* Cómo:
* Slider: Aumentar el contraste para una apariencia más contundente; Disminución de un aspecto más suave y apagado.
* Considere: El alto contraste puede acentuar las imperfecciones de la piel, así que tenga en cuenta esto.
* AIM: Encuentre un equilibrio que mejore la imagen sin parecer dura.
4. Destacados:
* Por qué: Recupere los detalles en las áreas más brillantes de la imagen.
* Cómo:
* Slider: Mueva el control deslizante de reflejos hacia la izquierda para recuperar detalles en los reflejos de inicio (por ejemplo, una frente brillante). Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* AIM: Restaurar detalles sin hacer que la imagen se vea aburrida.
5. Sombras:
* Por qué: Alegrar las áreas más oscuras de la imagen.
* Cómo:
* Slider: Mueva el control deslizante de las sombras hacia la derecha para alegrar las sombras y revelar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos o en el cabello).
* Considere: El aumento de las sombras puede introducir ruido.
* AIM: Abra sombras sin hacer que la imagen se vea antinatural o ruidosa.
6. Whites:
* Por qué: Ajuste el punto más brillante absoluto en la imagen. Similar a los aspectos destacados, pero con un efecto más global.
* Cómo:
* Slider: Mueva el control deslizante de blancos hacia la derecha para alegrar las áreas más brillantes y potencialmente crear más contraste. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
* AIM: Encuentre un equilibrio que agrega brillo sin explotar los reflejos.
7. NEGROS:
* Por qué: Ajuste el punto más oscuro absoluto en la imagen.
* Cómo:
* Slider: Mueva el control deslizante de los negros hacia la izquierda para oscurecer las áreas más oscuras y aumentar el contraste. Tenga cuidado de no aplastar a los negros (perder detalles en las sombras).
* AIM: Establezca el punto negro para crear profundidad y contraste sin perder los detalles de la sombra.
8. Presencia deslizadores (textura, claridad, deshaze): Estos son más avanzados y deben usarse con moderación.
* textura: Agrega o reduce la textura y los detalles finos. Por lo general, reduciría esto ligeramente en la piel para un aspecto más suave.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Demasiado puede parecer duro. A menudo se reduciría ligeramente.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para fotos de paisajes, pero generalmente no es necesario para retratos a menos que haya neblina real.
9. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Una opción más segura que la saturación para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
* AIM: Aumente ligeramente la vibrancia para una imagen más animada. Tener cuidado con la saturación.
ii. Ajustes dirigidos (ajustes locales)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (enmascaramiento):
* Por qué: Haga ajustes selectivos a áreas específicas (por ejemplo, ilumine los ojos, la piel suave, oscurece los fondos que distraen).
* Cómo:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* Tamaño: Determina el diámetro del cepillo.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo (importante para la mezcla perfecta).
* flujo: Determina cuánto del ajuste se aplica con cada trazo de pincel. El flujo más bajo es más gradual.
* densidad: Determina el efecto máximo de la carrera de cepillo.
* Ajuste la configuración deseada (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, nitidez, saturación, temperatura, tinte).
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Agregue nuevos cepillos para diferentes áreas.
2. Filtro graduado (gradiente lineal):
* Por qué: Aplique ajustes gradualmente en un área lineal (por ejemplo, oscurece el cielo, agregue una viñeta). Menos comúnmente utilizado para retratos directamente, pero puede ser bueno para oscurecer un fondo.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta de filtro graduada.
* Arrastre el filtro a través de la imagen para crear el gradiente.
* Ajuste la configuración deseada.
3. Filtro radial (gradiente elíptico):
* Por qué: Aplicar ajustes dentro de un área elíptica (por ejemplo, iluminar la cara, oscurecer el fondo). Ideal para crear un efecto de viñeta.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta de filtro radial.
* Arrastre el filtro para crear una elipse.
* Ajuste la configuración deseada.
* Invierta la máscara para aplicar ajustes al exterior de la elipse.
4. Herramienta de selección de objetos: (Versiones más nuevas de Lightroom)
* Por qué: Seleccione objetos específicos automáticamente, como una persona o una sección del cielo. Esto le permite hacer ajustes muy precisos.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta.
* Haga clic en el área que desea seleccionar. Lightroom intentará detectar los bordes del objeto.
* Ajuste la selección si es necesario.
* Aplique sus ajustes.
Técnicas específicas de edición de retratos:
* suavizado de la piel:
* Use el pincel de ajuste con textura negativa y claridad (cantidades sutiles). La pluma es clave. Evite la superación excesiva; Conserve algo de textura de la piel para un aspecto natural.
* Considere usar un complemento dedicado de suavización de la piel (por ejemplo, retrato, imagenómico). Sin embargo, para la mayoría de las fotos, puede salirse con las herramientas incorporadas de Lightroom.
* Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste con mayor exposición, contraste y claridad (cantidades sutiles). Agregar un toque de nitidez también puede ayudar.
* Aumente ligeramente la saturación del iris, pero no se excedan.
* Alegrar los blancos de los ojos, pero evite hacerlos demasiado brillantes.
* Mejora de labios:
* Use el cepillo de ajuste con una saturación y claridad ligeramente aumentadas.
* Un toque sutil de exposición también puede ayudar.
* esquivar y quemar:
* Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) son técnicas clásicas para dar forma y esculpir la cara.
* Use el cepillo de ajuste con muy bajo flujo y densidad.
* Dodge las áreas que desea presentar (por ejemplo, pómulos, huesos de cejas).
* Quemar áreas que desea retroceder (por ejemplo, debajo de los pómulos, los lados de la nariz).
* ¡Sea sutil! Aquí es donde necesitas un toque ligero.
* blanqueador de dientes:
* Use el cepillo de ajuste con una saturación reducida y una mayor exposición.
* Pinte cuidadosamente sobre los dientes, evitando las encías.
* No hagas los dientes demasiado blancos; Apunta a un aspecto natural.
* Background Blur/Separation:
* Filtro radial con exposición y claridad reducidas. Coloque el filtro radial * alrededor de * el sujeto e invertirlo. Esto oscurecerá el fondo. O use la selección de objetos para seleccionar el sujeto, luego invierta la selección.
* Use el control deslizante "Dehaze" para separar su sujeto del fondo. Aumente Dehaze para agregar nitidez al sujeto.
* ¡Use una lente con una apertura amplia para el desenfoque de fondo (bokeh) cuando tome la foto para comenzar!
iii. Panel de detalles
Este panel se utiliza para afilar la imagen y reducir el ruido.
1. afilado:
* Por qué: Compensar cualquier suavidad en la imagen.
* Cómo:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior es generalmente mejor para los retratos (detalles más pequeños).
* Detalle: Controla cuánto afecta el afilado afecta los detalles finos.
* Enmascaramiento: Controles qué áreas están agudizadas. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas que se están agudizando (áreas blancas). Use el enmascaramiento para evitar el afilado de la piel y los fondos (que pueden acentuar el ruido).
* AIM: Afilar lo suficiente para mejorar los detalles sin crear artefactos no deseados.
2. Reducción de ruido:
* Por qué: Reduzca el ruido (granidad) en la imagen, especialmente en las áreas de sombra o en altas configuraciones ISO.
* Cómo:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumentar esto puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
* Detalles: Controla cuánto detalle se conserva durante la reducción de ruido.
* Contrast: Controla el contraste después de la reducción del ruido.
* AIM: Reduzca el ruido sin sacrificar demasiados detalles. Encuentra un equilibrio que funcione para tu imagen.
iv. Panel de calificación de color (HSL/Color)
Atune los colores individuales en su imagen.
1. tono: Cambie el color en sí (por ejemplo, cambie el tono del cielo de azul a cian). Por lo general, no es necesario para los tonos de piel a menos que haya un problema de reparto de color subyacente.
2. Saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales (por ejemplo, haga que los labios sean más rojos, reduzcan la saturación en los verdes).
3. Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales (por ejemplo, ilumine los azules en el cielo). Esto es útil para los tonos de piel de la noche, haciéndolos más brillantes u oscuros.
V. Panel de calibración
El panel de calibración le permite ajustar los colores base de su imagen, lo que puede tener un impacto significativo en el aspecto general.
* Primarias rojos, verdes y azules:* Puede ajustar estos controles deslizantes para cambiar sutilmente los colores en su imagen. Experimente con estos para ver cómo afectan los tonos de piel y el equilibrio de color general.
vi. Correcciones de lentes
* Enable correcciones de perfil: Lightroom puede corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática basada en la lente utilizada para tomar la foto (que se encuentra en el panel de correcciones de lente).
* Eliminar la aberración cromática: Corrija automáticamente para la franja de color.
vii. Transformar
* Corrija las líneas verticales y horizontales:* A veces, especialmente con elementos arquitectónicos en el fondo, es posible que deba corregir la distorsión de la perspectiva. Use el panel de transformación para esto.
viii. Exportación
1. Elija Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es común para compartir en línea. TIFF es mejor para fines de archivo o para una mayor edición en Photoshop.
* Calidad: Establezca la calidad de JPEG en un valor alto (por ejemplo, 80-100) para obtener los mejores resultados.
* espacio de color: SRGB es el estándar para fines web y de la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, para uso web).
* afilado: Aplique el afilado de salida para el uso previsto (pantalla o impresión).
2. Exportar: Haga clic en el botón Exportar para guardar la imagen editada.
Consejos importantes para retratos de aspecto natural:
* menos es más: Evite la edición en exceso. Esforzarse por un aspecto natural y auténtico.
* Preservar la textura de la piel: No elimine completamente toda la textura de la piel. Un poco de textura es importante para el realismo.
* Evite los tonos de piel antinaturales: Tenga en cuenta el color de la piel. Evite hacerlo demasiado naranja, demasiado azul o demasiado verde.
* Presta atención a los detalles: Los detalles son importantes. Tómese el tiempo para hacer ajustes sutiles a los ojos, los labios y otras características.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* use presets como puntos de partida: Los presets de Lightroom pueden proporcionar un punto de partida para sus ediciones, pero no confíe en ellos a ciegas. Ajuste la configuración para que se ajuste a su imagen específica. Muchos preajustes están disponibles de forma gratuita o para comprar en línea.
* Crea tus propios presets: Una vez que haya desarrollado un estilo, cree sus propios preajustes para optimizar su flujo de trabajo.
* Calibre su monitor. Tener un monitor con precisión de color es clave para lograr excelentes resultados.
En resumen:
Editar retratos en Lightroom es un proceso de refinación y mejora de la imagen. Comience con ajustes globales, luego pase a ajustes específicos para áreas específicas. Preste atención a los detalles y evite la edición excesiva. Con la práctica, podrás crear retratos hermosos y de aspecto natural. ¡Buena suerte!