i. La base:su imagen (se incluyen consejos de tiro)
* Materia: Elija un sujeto con una fuerte estructura ósea. Los sujetos más antiguos con carácter a menudo se prestan bien a este estilo.
* La iluminación es clave (idealmente, use luz de estudio natural o controlada):
* Fuente de luz única: El elemento más importante. Use una sola fuente de luz direccional (ya sea natural o un softbox). Esto crea sombras definidas.
* ángulo: Coloque la fuente de luz en un ángulo de aproximadamente 45 grados desde el sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto arrojará la firma "Rembrandt Triangle" en la mejilla más alejada de la luz.
* modificador (opcional pero recomendado): Use un softbox o reflector para suavizar la luz y reducir la dureza mientras mantiene la direccionalidad. Una cuadrícula puede enfocar la luz aún más.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro, gris oscuro o marrón profundo) para mejorar el drama y el contraste. El fondo debe ser significativamente más oscuro que la cara del sujeto.
* Composición:
* Cabeza y hombros: Concéntrese en una cosecha apretada de la cabeza y los hombros.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara crea una conexión fuerte.
* posando: Los ajustes sutiles de postura pueden afectar el juego de la luz y la sombra. ¡Experimento!
* Configuración de disparo (si estás disparando específicamente para este efecto):
* Dispara en Raw: Esto te da la mayor libertad para editar.
* ligeramente subexpose: Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta. Esto ayudará a crear el estado de ánimo oscuro. Puede recuperar detalles en las sombras de Lightroom. No recortes tus resaltados en exceso.
* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura que le brinde suficiente profundidad de campo para mantener la cara del sujeto aguda (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6 dependiendo de su lente y distancia).
ii. Ajustes de Lightroom:el flujo de trabajo
1. Importar y seleccionar: Importe su imagen RAW en Lightroom y seleccione la foto que desea editar.
2. Ajustes básicos del panel: Estos son los ajustes centrales que darán forma al aspecto general.
* Perfil: En el panel "básico", seleccione un perfil de cámara que mejor se adapte a su imagen y cámara. El perfil "Adobe Standard" es un buen punto de partida. Experimente con "Camera Neutral" o perfiles diseñados para ser halagadores a los tonos de piel.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que los tonos de piel se vean naturales. Use la herramienta Eye Dropper y haga clic en un área gris neutral si está disponible. Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean bien.
* Exposición: Comience con un * leve * subexposura si aún no lo logró en la cámara. Apunte a un tono general más oscuro, pero asegúrese de no perder demasiados detalles en las sombras. Ajustar cuidadosamente; Los pequeños cambios hacen una gran diferencia.
* Contrast: Aumente el contraste de enfatizar la luz y la sombra. Un aumento moderado funcionará mejor.
* destacados: Lleva un poco los reflejos para evitar el recorte y agregar más detalles a las áreas brillantes.
* sombras: Lleve ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas oscuras, pero no se excedan. Desea mantener el mal humor y el drama.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas oscuras y crear un efecto más dramático.
* Claridad: Aumente ligeramente el control deslizante de claridad para agregar definición y nitidez, particularmente alrededor de los ojos y los rasgos faciales. Demasiado puede verse antinatural.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente la vibración y la saturación. Esto dará una sensación más aplazada y pictórica. Desea desaturar un poco los colores, pero no eliminarlos por completo.
3. Ajustes de la curva de tono: La curva de tono es crítica para controlar el contraste y la tonalidad.
* Curva de punto: Cambie a la "curva de puntos" (el icono en la esquina inferior derecha de la curva de tono).
* sutil s curva: Cree una curva S sutil agregando un punto en los reflejos, tirando ligeramente y otro punto en las sombras, tirándolo ligeramente. Esto mejorará aún más el contraste y profundizará a los negros. No te vayas por la borda; Sutil es clave.
* Refina la curva S: Ajuste los puntos de anclaje de la curva S para ajustar el contraste y la tonalidad. Es posible que desee tirar del punto de sombra hacia abajo para crear sombras aún más oscuras.
* look mate (opcional): Para un aspecto más mate y similar a la película, levante el punto negro de la curva de tono * ligeramente * (arrastre la punta inferior izquierda hacia arriba). Esto aligerará ligeramente las sombras más oscuras y reducirá el contraste general. Úselo con precaución.
4. HSL/Ajustes del panel de color: Ajuste los colores.
* tono: Los ajustes sutiles al tono de los tonos de piel (rojos y naranjas) pueden marcar una gran diferencia. Tenga mucho cuidado con esto; Pequeños cambios pueden parecer antinaturales.
* saturación: Reduzca la saturación de rojos, naranjas y amarillos para que mimen aún más los colores y dan una sensación pictórica más clásica.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Por ejemplo, puede reducir ligeramente la luminancia de los azules en el fondo para que sea aún más oscuro. ¡Sea cauteloso con los tonos de piel!
5. Ajustes del panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en los ojos y otras características importantes. Use un radio pequeño y una cantidad moderada. El enmascaramiento puede ayudarlo a aplicar afilado solo a las áreas importantes (como los ojos y el cabello) y evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea artificial. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar demasiados detalles.
6. Ajustes del panel de efectos: Agregar una viñeta.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use un valor negativo para "cantidad". Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y el tamaño de la viñeta.
* grano (opcional): Agregar una cantidad muy sutil de grano puede darle a la imagen una textura más cinematográfica. Experimente con la cantidad, tamaño y rugosidad.
7. Panel de calibración (opcional): Representación de color fino.
* Versión de proceso: Asegúrese de utilizar la última versión de proceso en Lightroom para obtener los mejores resultados.
* Calibración de color: Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para ajustar sutilmente el equilibrio de color general. Este es un ajuste más avanzado, así que comience con pequeños cambios y vea cómo afectan la imagen.
Consejos y consideraciones:
* Tono de piel: ¡Ten mucho cuidado con los tonos de piel! La iluminación de Rembrandt puede hacer que la piel se vea antinatural. Verifique constantemente que los tonos de piel son agradables y saludables. Use un monitor calibrado para garantizar una representación de color precisa.
* la sutileza es clave: Evite hacer ajustes drásticos. El estilo Rembrandt trata sobre el control matizado de la luz y la sombra.
* Las imágenes individuales varían: Estas son pautas generales. La mejor configuración dependerá de las características específicas de su imagen.
* Presets: Hay muchos presets de Lightroom disponibles que tienen como objetivo replicar el aspecto Rembrandt. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero siempre personalizarlos a su imagen específica.
* Herramienta de pincel: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos ligeramente o oscurecer un área de distracción en el fondo.
* Ajustes locales: No tenga miedo de usar la herramienta de filtro radial para mejorar la luz en la cara o crear un efecto de foco sutil.
* Conversión en blanco y negro: Si bien el estilo Rembrandt generalmente implica color, también puede crear una hermosa versión en blanco y negro de su retrato utilizando el panel en blanco y negro en Lightroom.
Configuración de ejemplo (estos son puntos de partida, * no * valores absolutos):
* Exposición:-0.2 a -0.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-40 a -60
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a -20
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+10 a +20
* Vibrancia:-10 a -20
* Saturación:-5 a -15
* Curva de tono:curva S sutil
* Vignette:-10 a -30
¡Recuerde, la mejor manera de dominar este estilo es practicar! Experimente con diferentes configuraciones e configuraciones de iluminación hasta que logre el aspecto que desea. Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear retratos dramáticos y convincentes. ¡Buena suerte!