Se dedica mucho esfuerzo a crear una imagen; tienes que comprar el equipo de la cámara, aprender a usarlo y luego salir y tomar fotos interesantes. Sin embargo, una vez que se toman y descargan en nuestras computadoras, muchas imágenes nunca ven la luz del día. ¿Quizás tomamos demasiadas fotos y no podemos elegir las mejores? ¿Quizás nuestras habilidades de edición no están donde nos gustaría y estamos frustrados? ¿Podría ser que la edición nos resulte aburrida?
Si bien existe una escuela de pensamiento que considera que la edición mínima o nula es la opción preferida, el otro extremo de la escala se trata de máscaras de luminosidad, HDR y capas de Photoshop por docenas. En el medio, hay un término medio en el que muchos de nosotros caemos.
Aquí, nos gustaría editar mejor nuestras imágenes, pero no necesariamente entendemos las capacidades del software que tenemos. Es posible que no estemos seguros de cuánta edición es demasiada (o, por el contrario, insuficiente). Tal vez no sepamos lo que hacen todas las herramientas y los controles deslizantes y, como resultado, nos confundamos y frustremos.
Una de las cosas más poderosas que tuvo un impacto positivo en mi edición fue elegir jugar y experimentar libremente, ir en direcciones completamente diferentes. Muchos de los resultados fueron inesperados y me dieron resultados que realmente me gustaron.
Nota para este artículo trabajo con Lightroom y Photoshop.
Más allá de lo básico
Supongamos que ha completado los siguientes pasos con la edición de su imagen:
– has subido tu imagen a tu computadora
– está cargado en su programa de software de elección
– ha completado ediciones básicas – exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.
– ha aplicado recortes, correcciones de lente y otros ajustes
Entonces, ¿qué queda? Tienes una buena toma, que está bien compuesta. La exposición, etc. está bien. Sin embargo, ¿todavía se puede sentir que falta de alguna manera? ¿Quizás sientes que podrías hacer más con la imagen si supieras cómo?
Veamos qué más compone su imagen y cómo puede trabajar más con eso para lograr una imagen más sólida.
Color
Lo más probable es que su imagen esté en color, y el color tiene un impacto significativo en el cerebro de las personas. Gran parte de la forma en que procesamos y nos relacionamos con el color es instintiva y emocional. Nuestra cultura, sociedad y experiencias personales también contribuyen a cómo nos relacionamos con el color. La psicología del color es un área fascinante para la investigación.
Como ejemplo, en el mundo occidental, el blanco es el color de la pureza y la inocencia. Sin embargo, en las culturas orientales es el color del luto.
Todos los colores tienen diferentes contextos emocionales asociados con ellos y, como resultado, las personas reaccionan de manera diferente. Por lo tanto, las personas que ven sus imágenes (especialmente en línea en todo el mundo) pueden relacionarse de manera diferente con el color en su trabajo. ¿Con qué frecuencia piensa conscientemente en el color de su imagen desde este punto de vista?
Contraste
El contraste puede ser varias cosas diferentes dentro de su imagen. Puede relacionarse más directamente con el rango tonal, es decir, el contraste entre las áreas claras y oscuras. Sin embargo, también puede relacionar los diferentes colores y cómo interactúan entre sí. La forma en que su tema se relaciona con el resto de la imagen también puede ser parte del contraste. ¿Su tema se destaca de una manera particular?
¿Puedes usar estas diferentes ideas de contraste para procesar tu imagen de una manera alternativa?
Por ejemplo, usar una mancha de color en una escena en blanco y negro puede proporcionar un punto de interés y contraste de color y cambiar la forma en que el espectador ve la imagen.
Tonal Rango
Si bien el rango tonal de la escena es parte de la imagen a medida que la toma, con una edición cuidadosa puede cambiarla. ¿Cómo puede esto ser impactante? Visualice imágenes de fotografía de bodas o de moda de muy alto nivel en las que todo es blanco y brillante, y la gama tonal puede ser bastante restringida. Las imágenes profesionales pueden iluminarse y tomarse a propósito de esa manera, pero aún podemos lograr un aspecto similar mediante la edición en la imagen correcta también. Esto también puede cambiar completamente el estado de ánimo de tu imagen.
Textura
Agregar texturas a las imágenes se ha vuelto relativamente popular, especialmente en la fotografía de bodegones y flores. También se utiliza con retratos y paisajes. Imagínese si tuviera un tema hermoso con una gran pose y un fondo horrible. ¿Qué pasaría si pudieras eliminar el fondo y hacerlo increíble en su lugar?
¿Alternativamente, agregue un poco de profundidad e interés extra, elevando su imagen por encima del enfoque promedio?
Recortar
A veces, se requiere un recorte duro para sacar lo mejor de una imagen. Alternativamente, un enfoque abstracto podría marcar una gran diferencia.
Algunos ejemplos de antes y después
Color
Para mí, el color es la opción más versátil y flexible para trabajar. Al cambiar el color, puede cambiar instantáneamente todo el estado de ánimo y la sensación de su imagen.
ANTES:esta imagen tenía ediciones básicas realizadas y un proceso en blanco y negro; originalmente se tomó para ser una imagen en blanco y negro. Buena profundidad de campo, un poco de ajuste en la viñeta para enfocar el centro, pero se siente frío y poco acogedor.
DESPUÉS:la adición de un tono sepia hace que los tonos de piel sean más atractivos y añade calidez a la imagen. Sepia invoca un sentimiento de nostalgia. ¿Quizás un recordatorio de los días descuidados de la infancia en los que se vivían aventuras?
Contraste
Hay dos tipos de contraste usados en esta imagen. Hay mucho contraste entre el fondo brillante y el pesado mármol oscuro de la lápida. Además, la piedra pálida detrás de las palabras también ofrece un contraste tonal.
Esta imagen se tomó originalmente para ser una imagen en blanco y negro y, como tal, se ve bastante bien. Sin embargo, cuando leí las palabras en la lápida, vi que toda una familia fue enterrada aquí hace más de 200 años. Aún así, había un ramo de flores cuidadosamente clavado en la esquina de la base de la lápida. ¿Quién dejó las flores y por qué?
ANTES – RAW sin editar
DESPUÉS:quería llamar la atención sobre las flores, así que volví a traer el color a la imagen final en blanco y negro. Las flores eran solo una pequeña parte de la imagen general, pero suficiente para llamar la atención. Mi intención aquí era asegurarme de que las flores fueran parte de la historia general.
Rango tonal
Alterar radicalmente la gama tonal es una de las herramientas que más emoción me ofrece en mi proceso de edición. Ser valiente y subir o bajar en el histograma ha dado como resultado algunos resultados muy creativos y emocionantes.
ANTES:esta foto se tomó con mi Lensbaby Velvet 56, que brinda mucha suavidad cuando está completamente abierta. Esto muestra el archivo RAW sin editar.
DESPUÉS:este histograma se ha desplazado hacia la derecha. Hacer esto sobreexpuso la imagen. Eliminó la mayoría de los negros y las sombras, dándole más una tonalidad de clave alta. El estado de ánimo de esta imagen ahora se muestra ligero, aireado, floral, delicado y frágil. La imagen original era pesada y puntiaguda y no parecía una flor en absoluto.
Textura
ANTES:pasé mucho tiempo tomando fotos mientras este hermoso tren de vapor se hinchaba. El humo de carbón oscuro contra las nubes blancas de vapor era muy atmosférico. El fondo es bastante horrible y no le hace justicia en absoluto. ¡Así que es hora de ser creativo!
DESPUÉS:este pasó por una variedad de ediciones. Primero, jugué un poco con el color. Hice un tratamiento directo en blanco y negro. En segundo lugar, agregué un tono sepia con un marco de periódico antiguo para agregar más esa sensación vintage a la imagen. Esta es una imagen de lado a lado para comparar.
DESPUÉS continuó:el fondo me molestaba, así que con mucho cuidado extraje el tren y todo el humo del fondo y luego me divertí jugando. Este tenía una acción de Scribble junto con un fondo de reemplazo agregado.
DESPUÉS continuó:todavía no estaba contento, así que puse un nuevo fondo de reemplazo en la imagen. Sin embargo, tenía mucha textura y no encajaba, así que pasé una Topaz Impression por todo el lote para aplicar un efecto pictórico. También agregué una sutil textura de encuadre. Al hacerlo, finalmente obtuve el resultado que quería.
Recortar
A veces, un recorte duro es lo que necesita una imagen para enfocar o contar la historia que desea. La gente a menudo parece tener miedo de una cosecha dura. Dejo que la imagen me cuente su historia y trabajo a partir de ahí. Si solo va a ser un formato digital, es decir, no impreso, entonces un recorte duro tiene poco efecto a largo plazo.
ANTES:archivo RAW original sin editar. Las flores son bonitas y el enfoque es bueno, pero las del fondo distraen.
DESPUÉS de un recorte duro y una edición suave. Ahora la atención se centra en las delicadas venas de los pétalos, las gotas de agua e incluso los granos de polen de las anteras.
Conclusión
Hay muchas cosas que puede hacer en el posprocesamiento que pueden mejorar aún más sus imágenes. Cualquier buen programa de conversión RAW tiene una capacidad de edición razonable incluida. Lo que decidas hacer con él realmente depende de ti.
¿Quizás algún día tomes un puñado de imágenes, olvides las reglas y juegues y veas lo que obtienes?
Encuentro que los ajustes preestablecidos son una gran fuente de inspiración creativa, cuando alguien más ha creado una receta de ajustes. Sin embargo, puede ser una lotería al azar cuál es el resultado. Aún así, puede hacer clic rápidamente y obtener un resultado muy diferente, cancelarlo y pasar al siguiente. Puede que te sorprenda con lo que terminas.
¿Qué pasa con las consideraciones deliberadas que haces al editar? ¿Dispara con un resultado específico (como blanco y negro) en mente? ¿Editas y luego te preguntas qué otras posibilidades hay y luego incursionas un poco hasta que encuentras algo que te gusta? Alternativamente, ¿quizás tenga un resultado definido en mente y trabaje duro para lograrlo?
¡Está permitido y recomendado que colorees fuera de las líneas! ¡Sé valiente! ¡Experimento! Nadie necesita verlo nunca, pero es posible que se sorprenda de lo que puede lograr, lo que puede aprender y lo mucho que se puede divertir.
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