Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos en Lightroom implica ajustes sutiles para crear un aspecto profesional y pulido mientras mantiene las características naturales del sujeto. Aquí hay un desglose del proceso, desde ajustes básicos hasta técnicas más avanzadas:
1. Preparación e importación:
* Elija las mejores tomas: Seleccione las imágenes más nítidas, mejor compuestas y más favorecedoras. Busque expresiones naturales y buena postura.
* Importar a Lightroom: Importe sus archivos RAW o JPEG elegidos en Lightroom. Asegúrese de tener un espacio de almacenamiento adecuado.
* Organización: Cambie el nombre y organice sus archivos adecuadamente para una fácil recuperación más adelante. Considere usar una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, "LastName_FirstName_headshot_01.Raw").
* Desarrollar la configuración RESET: Antes de comenzar, asegúrese de que su configuración de desarrollo se restablezca a la predeterminada para cada imagen. Puede hacerlo haciendo clic derecho en la imagen en el módulo de desarrollo y seleccionando "Desarrollar configuración> Restablecer".
2. Ajustes básicos (esenciales para todos los disparos a la cabeza):
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil" y elija el perfil de lente apropiado. Esto ayuda a corregir la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* Balance de blancos:
* Use el selector de "Balance de blancos" (herramienta EyedRopper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared o camisa blanca). Si no hay un área neutral adecuada, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que los tonos de piel se vean naturales. Error en el lado de los tonos ligeramente más cálidos (un toque de amarillo y magenta) para un aspecto más saludable.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un brillo adecuado. El objetivo es tener una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o perder detalles en las sombras. Presta atención al histograma.
* Contrast:
* Ajuste sutilmente el control deslizante de "contraste" para agregar definición a la imagen. Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura. Apunta a un aspecto natural.
* Respalos y sombras:
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes bajando el control deslizante de "aspectos destacados". Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* sombras: Abra áreas oscuras levantando el control deslizante "sombras". Esto ayuda a revelar detalles y reducir las sombras duras.
* Blancos y negros:
* blancos: Establezca el punto blanco sosteniendo la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Whites" hacia la derecha hasta que vea aparecer algunos píxeles recortados. Luego, tómelo ligeramente hacia atrás.
* NEGROS: Establezca el punto negro sosteniendo la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Negro" a la izquierda hasta que vea aparecer algunos píxeles recortados. Luego, empújalo ligeramente.
* Claridad:
* Use el control deslizante "Claridad" con moderación. Un pequeño aumento en la claridad (por ejemplo, +5 a +15) puede agregar definición y nitidez. Evite exagerarlo, ya que puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Dehaze:
* Solo use este control deslizante si el tiro en la cabeza tiene neblina o falta de claridad. Ajustar el control deslizante "Dehaze" puede reducir la neblina y aumentar el contraste, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural.
3. Ajustes dirigidos (ajustar la imagen):
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel (cepillo de ajuste):
* Seleccione el "Pincel de ajuste".
* Configuración:experimentar con estos pero los puntos de partida comunes son:
* Exposición:-0.10 a 0.20 (se oscurece ligeramente para los detalles de la piel o ilumina la suavidad)
* Claridad:-10 a -30 (ablandar la piel)
* Nitidez:-10 a -30 (reduce los detalles)
* Reducción de ruido:+10 a +20 (suave la piel)
* Cepille la piel, evitando áreas como ojos, labios, cabello y el puente de la nariz. Construya el efecto gradualmente. Cupa los bordes del pincel para una mezcla más natural. Use la "Superposición de máscara Show" (presione "O") para visualizar las áreas que ha cepillado.
* IMPORTANTE: No excedas el suavizado de la piel. El objetivo es reducir las distracciones, no hacer que la piel se vea plástica o antinatural.
* PROPER: Cree cepillos separados para diferentes áreas (por ejemplo, frente, mejillas) y ajuste la configuración individualmente.
* Mejora ocular (pincel de ajuste):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Ajustes:
* Exposición:+0.10 a +0.30 (ilumine los ojos)
* Claridad:+10 a +20 (agregue la nitidez y la definición)
* Saturación:+5 a +15 (mejora sutilmente el color de los ojos)
* Cepille el iris y la pupila, evitando los blancos de los ojos. Un ajuste sutil puede hacer que los ojos se vean más atractivos.
* Doding &Burning (pincel de ajuste):
* Use un cepillo con exposición negativa a áreas oscurecidas y un cepillo con exposición positiva a áreas iluminadas, creando contraste y definición. Esto se puede usar para dar forma sutil a la cara y mejorar las características.
* Filtro graduado: Útil para ajustar el fondo. Por ejemplo, podría oscurecer un fondo que distrae o alegrar un cielo nublado.
* Filtro radial: Útil para llamar la atención sobre la cara del sujeto. Puede iluminar sutilmente la cara con un filtro radial mientras oscurece ligeramente el área circundante.
* hsl/ajustes de color:
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Por ejemplo, podría alegrar los tonos naranja/amarillos para mejorar la luminosidad de la piel.
* saturación: Ajuste sutilmente la saturación de colores específicos. Evite la sobresaturación de los tonos o la ropa de la piel.
* tono: Cambie el tono (color) de colores específicos. Tenga mucho cuidado con esto, ya que puede crear fácilmente resultados antinaturales.
4. Detalle y afilado:
* afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos (halos alrededor de los bordes).
* radio: Mantenga el radio relativamente bajo (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar el exceso de aflaración.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" a la derecha. Esto mostrará una máscara en blanco y negro. El afilado solo se aplicará a las áreas blancas. Esto ayuda a evitar el afilado en áreas lisas como la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Solo aumente esto si ve ruido excesivo en la imagen. Demasiada reducción de ruido de luminancia puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
* Reducción de ruido de color: Ajuste esto para reducir el ruido de color (pequeñas motas de colores).
5. Toques finales y exportación:
* Vignetting: Considere agregar una viñeta sutil (oscureciendo las esquinas) para atraer el ojo del espectador al tema. Puede encontrar esta opción en el panel "Efectos".
* Corte y enderezar: Asegúrese de que la imagen esté correctamente recortada y enderezada. Los ojos del sujeto generalmente deben colocarse en o cerca de las terceras líneas superiores.
* Extracción de manchas: Use la herramienta de "eliminación de manchas" para eliminar las imperfecciones o imperfecciones que distraen.
* antes/después de la comparación: Use la clave "\" para alternar entre las vistas anteriores y posteriores para evaluar su progreso y asegúrese de que no haya exagerado la edición.
* Edición por lotes (sincronizar): Si está editando múltiples disparos a la cabeza desde la misma sesión, puede sincronizar la configuración de una imagen a las demás. Seleccione la imagen editada y las otras imágenes a las que desea aplicar la configuración, luego haga clic en "Sincronizar" y elija la configuración que desea sincronizar.
* Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para uso web. TIFF es una buena opción para fines de archivo o para una mayor edición.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
* Resolución: Se recomiendan 300 ppp (puntos por pulgada) para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Calidad: Establezca la calidad de JPEG en un alto nivel (por ejemplo, 80-90) para evitar artefactos de compresión.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto profesional y pulido. Evite estilos de edición demasiado modernos o dramáticos.
* Naturalidad: Preservar las características naturales y la textura de la piel del sujeto. Evite hacer que parezcan irreconocibles.
* consistencia: Asegure la consistencia en la edición del estilo y la clasificación de color en todos los disparos de la cabeza para una imagen de marca unificada.
* Tono de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son cruciales.
* Antecedentes: Un fondo limpio y ordenado es ideal. Si el fondo distrae, considere desenfoque ligeramente o reemplazarlo por completo (en Photoshop).
* Expresiones faciales: Apunte a una expresión genuina y accesible.
* Preferencias del cliente: Tenga en cuenta las preferencias y las pautas de la marca del cliente.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Estudie otros profesionales: Analice el trabajo de otros fotógrafos y editores profesionales para aprender sus técnicas.
* use presets como punto de partida: Considere el uso de presets de Lightroom diseñados específicamente para disparos en la cabeza como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a cada imagen individual.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran. Siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
* Aprenda atajos de teclado: El uso de atajos de teclado puede acelerar significativamente su flujo de trabajo.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que ayuden a sus clientes a causar una gran primera impresión. Recuerde que la sutileza es clave, y el objetivo es mejorar la imagen sin hacer que se vea artificial. ¡Buena suerte!