i. Preparación y organización
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom y haga clic en el botón "Importar" (generalmente en la esquina inferior izquierda).
* Seleccione la carpeta donde se encuentran las fotos de sus retratos.
* Elija sus opciones de importación (agregue, copie como DNG, copie o mueva). "Copiar como DNG" generalmente se recomienda para convertir archivos RAW para una mejor compatibilidad y archivo.
* Considere aplicar presets o metadatos durante el proceso de importación de eficiencia (por ejemplo, corrección de color básica, información de derechos de autor). Haga clic en "Importar" para finalizar.
2. Seleccione sus mejores tomas:
* En el módulo de la biblioteca (presione "G" para la vista de la cuadrícula), navegue rápidamente a través de las imágenes importadas.
* Use el sistema de calificación (presione "1-5" para las clasificaciones de estrellas, o "P" para Pick y "X" para rechazar) para marcar sus mejores tomas.
* Filtre sus imágenes en función de sus clasificaciones para reducir su selección para la edición. Puede usar la barra de filtro en la parte superior del módulo de biblioteca.
3. Cambiar al módulo de desarrollo:
* Seleccione la imagen que desea editar y presione "D" para ingresar el módulo de desarrollo. Aquí es donde sucede toda la magia.
ii. Ajustes globales básicos
Estos ajustes afectan toda la imagen. Los encontrará en el panel "básico".
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retire la aberración cromática". Esto ayuda a corregir la franja de color, especialmente visible en áreas de alto contraste.
* Marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión, viñeta (oscurecimiento en las esquinas) y aberración cromática basada en el perfil de la lente. Si no detecta la lente, puede seleccionar manualmente la marca y el modelo.
2. Balance de blancos (panel básico):
* Objetivo: Haga que los colores de su foto se vean naturales y precisos.
* Método:
* EyedRopper (White Balance Selector): Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen. Este es a menudo el método más preciso. Busque una tarjeta gris si usó una durante la sesión, o una camiseta blanca.
* Presets: Pruebe el "como disparo", "automático", "luz del día", "nublado", etc., presets y vea si uno le da un buen punto de partida.
* temperatura (temperatura) y deslizadores de tinte:
* Temperatura: Ajuste hacia el azul para imágenes más frías o amarillo para imágenes más cálidas.
* Tint: Ajuste hacia el verde o la magenta para corregir los moldes de colores generales.
* nota: Los tonos de piel son muy sensibles a los ajustes de equilibrio de blancos. Apunte a la piel de aspecto natural.
3. Exposición (panel básico):
* Objetivo: Establezca el brillo general de la imagen.
* Método: Ajuste el control deslizante de "exposición". Tenga cuidado de no sobreexponer (explotar los reflejos) o subexponer (sombras de trituración).
* histograma: Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) como guía. Apunte a una buena distribución de tonos sin reflejos de recorte (lado derecho del histograma) o sombras (lado izquierdo del histograma).
4. Contrast (panel básico):
* Objetivo: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Método: Aumente para obtener más fuerza y definición, disminuya para un aspecto más suave. En general, un ligero impulso de contraste a menudo es deseable, pero no exagere.
5. Destacados y sombras (panel básico):
* Objetivo: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras * sin * afectar los tonos intermedios tanto como el control deslizante de exposición.
* destacados:
* La disminución del control deslizante "resaltados" recupera los detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, cielos brillantes, piel demasiado brillante).
* Levante del control deslizante de "resaltados" ilumina las partes más brillantes de la imagen.
* sombras:
* La elevación del control deslizante "sombras" revela detalles en áreas oscuras.
* Bajar el control deslizante de "sombras" profundiza las áreas oscuras, agregando contraste.
6. blancos y negros (panel básico):
* Objetivo: Tune los puntos * muy * más brillantes y * muy * más oscuros en la imagen, estableciendo los puntos blancos y negros "puros".
* Método:
* Hold Alt (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de blancos. Verás una pantalla mayormente negra. Deja de arrastrar cuando veas algunas pequeñas motas de color. Esto indica dónde está comenzando a recortar (perder detalles) los blancos.
* Hold Alt (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante Blacks. Verás una pantalla mayormente blanca. Deja de arrastrar cuando veas algunas pequeñas motas de color. Esto indica dónde está empezando a recortar (perder detalles) a los negros.
* Ajustes sutiles: Estos controles deslizantes tienen un gran impacto, así que úselos con moderación.
7. Claridad, vibración y saturación (panel básico):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Aumentarlo puede agregar nitidez y detalle, pero demasiado puede parecer duro. Disminuirlo puede crear un aspecto más suave y más soñador.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación porque es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores en la imagen. Use con precaución para evitar colores sobrenaturados y poco realistas.
iii. Ajustes locales
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen. Son esenciales para la edición de retratos.
1. Pincel de ajuste (acceso directo del teclado:k):
* Uso: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* Usos comunes en retratos:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con disminución de la claridad y una textura potencialmente reducida para suavizar la piel. Sea muy sutil, ya que el suave suave parece antinatural. Cupa los bordes del pincel para una mezcla perfecta. Considere agregar una aguda positiva muy leve a los ojos y los labios después de suavizar la piel.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y crear reflejos y sombras. Use un cepillo con una exposición ligeramente positiva para esquivar y una exposición ligeramente negativa para la quema. Concéntrese en áreas como los pómulos, la mandíbula y el puente de la nariz.
* Mejora ocular: Aumenta ligeramente la exposición y el contraste en los ojos para hacerlos explotar. También puede aumentar la claridad para mayor nitidez.
* Color de labios: Ajuste la saturación y el tono de los labios para un aspecto más vibrante o natural.
2. Filtro graduado (acceso directo del teclado:M):
* Uso: Aplica un efecto de gradiente, útil para ajustes que se desvanecen gradualmente en una sección de la imagen.
* Usos comunes:
* Sky Darkinging: Oscurece un cielo brillante para sacar detalles.
* Vignetting: Agregue un gradiente sutil oscuro o claro a los bordes de la imagen para dibujar enfoque al sujeto.
3. Filtro radial (acceso directo del teclado:Shift + M):
* Uso: Crea una máscara circular o elíptica, útil para aislar ajustes al sujeto.
* Usos comunes:
* Aislamiento de sujeto: Aligere u oscurece el sujeto para que se destacen del fondo.
* Agregar luz: Simule una fuente de luz que golpea la cara del sujeto.
iv. Calificación de color y ajustes de detalles
1. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Objetivo: Coloros individuales en la imagen.
* pestañas:
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando el rojo hacia el naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de cada color.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color.
* Usos comunes:
* Corrección de tono de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia para lograr una piel saludable y de aspecto natural.
* Mejora del color de los ojos: Aumente ligeramente la saturación del color de los ojos (por ejemplo, azul o verde).
* Ajustes de color de fondo: Modifique los colores en el fondo para complementar el sujeto.
2. Calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Objetivo: Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y sombras de la imagen para un aspecto estilizado.
* destacados: Elija un color y saturación para los reflejos.
* sombras: Elija un color y saturación para las sombras.
* Balance: Controla el dominio del color destacado o de sombra. Un valor positivo favorece el color destacado; Un valor negativo favorece el color de la sombra.
* la sutileza es clave: Use con moderación para un aspecto profesional.
3. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Los valores más pequeños son generalmente mejores para los retratos (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: (Mantenga el alt/opción mientras se arrastra) Esta es la configuración más importante para los retratos. Enmascara el efecto de afilado, evitando que se aplique a áreas lisas como la piel, lo que puede acentuar la textura y las imperfecciones. Arrastre el control deslizante hasta que solo se vean los bordes que desee (ojos, cabello).
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo), que aparece como manchas granuladas. Use con precaución, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y artificial.
* Color: Reduce el ruido de color, que aparece como manchas de color.
* Detalle: Recupera el detalle perdido por la reducción de ruido.
* Contrast: Controla el contraste del efecto de reducción de ruido.
4. Panel de transformación (correcciones de geometría):
* Si su imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes), use el panel "Transformar" para corregirlos. "Auto" a menudo funciona bien o usa la opción "Guiada" para ajustar manualmente las líneas.
V. Antes y después y exportación
1. antes/después de la vista:
* Presione la tecla "\" (inverso de retroil) para alternar entre los estados de antes y después de su imagen para ver el impacto de sus ediciones.
2. Exportación:
* Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar la imagen editada.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nomenclatura consistente.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG suele estar bien para el uso web. TIFF es mejor para la impresión y el archivo.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio de calidad y tamaño de archivo.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión (si su impresora lo admite).
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de la imagen a un ancho o altura específica para uso web.
* Resolución: 300 PPI (píxeles por pulgada) es estándar para la impresión. 72 PPI está bien para el uso web.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (información de derechos de autor, etc.).
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Centrarse en los tonos de piel: La piel sana y de aspecto natural es crucial.
* Mejora, no cambie: No intentes alterar drásticamente la apariencia de alguien. Concéntrese en sacar sus mejores características.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* use presets como punto de partida: Hay muchos presets específicos de retratos disponibles que pueden darle un buen punto de partida para sus ediciones. Sin embargo, siempre personalice la configuración para adaptarse a la imagen individual.
* Considera tu estilo: Desarrolle su propio estilo de edición y aplíquelo constantemente a sus retratos.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son a menudo el punto focal de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y expresivos.
* zoom en: Trabajo zoom en (1:1) para ver con precisión los efectos de sus ajustes, especialmente al afilar y suavizar la piel.
* Use fotos de referencia: Si no está seguro de los tonos de piel, compare su imagen editada con una foto de referencia con colores precisos.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Corrección de la lente: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste para los tonos de piel de aspecto natural.
3. Exposición: Establezca el brillo general.
4. Respaldos/sombras: Recupere los detalles resaltados y revele los detalles de la sombra.
5. Claridad: Ajuste para la nitidez y los detalles generales.
6. Pincel de ajuste:
* Suave la piel (sutilmente).
* Dodga y quemado para esculpir la cara.
* Mejora los ojos.
7. hsl/color: Tonos de piel de afinación fina y color de los ojos.
8. Affinicio: Aplique un afilado sutil, enmascarando para evitar la piel.
9. Reducción de ruido: Aplicar si es necesario.
10. Export.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear retratos impresionantes en Lightroom. ¡Buena suerte!