Consideraciones importantes antes de comenzar:
* Imagen inicial: Este proceso funciona mejor con fotos que * ya * tienen un poco de salida. Buscar:
* Buena calidad: Dispara en formato crudo si es posible para preservar los detalles y darle más flexibilidad.
* Luz direccional: Idealmente, una sola fuente de luz fuerte desde el lado o ligeramente por encima. Piense en una ventana o en un solo softbox. Una fuente de luz dura también puede funcionar, solo necesita controlar mejor las sombras.
* Un tema con características interesantes: Las arrugas, la textura y las características faciales fuertes funcionan bien con este estilo.
* Evite la sobreexposición: Preservar esos detalles destacados.
* Paciencia: Esta no es una solución de un solo clic. Se requiere ajustes y observación cuidadosos.
Ajustes de Lightroom-paso a paso:
1. Panel básico:
* Perfil: Comience por elegir un perfil neutral o "plano" si está disparando RAW. "Adobe Standard" es un buen punto de partida. A algunas personas también les gusta usar perfiles "neutrales de cámara" o "estándar de cámara" dependiendo de la cámara utilizada. Evite los perfiles que ya están muy estilizados.
* Balance de blancos: Por lo general, un balance de blancos ligeramente más cálido funciona bien (aumente un poco el control deslizante de temperatura). Piense alrededor de +5 a +20 dependiendo del color inicial. Busque un toque de calor en los tonos de piel.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. Esto se sumará al mal humor. Apunte a -0.3 a -1.0 se detiene dependiendo de la exposición inicial. La clave es mantener los detalles en los puntos brillantes, pero permitir sombras profundas.
* Contrast: Aumente el contraste moderadamente. Esto acentuará la luz y la sombra. Comience con +15 y suba desde allí dependiendo de la luz.
* destacados: Disminuya los aspectos más destacados significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes y ayuda a controlar el rango dinámico general. Pruebe -50 a -100. Esto es crucial.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Todavía quieres sombras fuertes. Comience con +10 a +20, tal vez un poco más si las sombras son * completamente * negras.
* blancos: Ajuste los blancos con cuidado. Use esto para ajustar los puntos más brillantes de la imagen. Desea un brillo o reflamento sutil, pero evite soplar a los blancos. Juega con este control deslizante junto con el control deslizante Rights.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y mejorar el contraste general. Comience alrededor de -20 a -40. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo (pierda detalles en las áreas más oscuras). Mantenga la opción/ALT mientras se ajusta para ver el recorte.
* Claridad: Disminuya la claridad ligeramente. Esto suaviza la piel y crea un aspecto más etéreo. Prueba -5 a -15.
2. Panel de curva de tono:
* curva de puntos (recomendado): Cree una curva sutil "S" para un contraste adicional. Esto es más preciso que solo usar el control deslizante de contraste en el panel básico.
* Tire de los reflejos puntos hacia arriba ligeramente.
* Tire del punto de las sombras hacia abajo ligeramente.
* Haga pequeños ajustes:el objetivo es una curva suave.
3. HSL / Panel de color:
* tono:
* * Naranja:* Cambie ligeramente hacia el rojo para enriquecer los tonos de piel. Pequeño ajuste:tal vez -5 a -10.
* * Amarillo:* Cambie ligeramente hacia el naranja para agregar calor. Pequeño ajuste:tal vez -5 a -10.
* saturación:
* * Naranja:* Reduzca ligeramente para evitar la piel demasiado saturada. -5 a -10
* * Amarillo:* Reduzca para desaturar los reflejos amarillos. -10 a -20
* * Rojos:* aumenta ligeramente la saturación, especialmente para los labios.
* En general, evite los colores demasiado saturados. La desaturación es parte del aspecto.
* Luminance:
* * Naranja:* Esto es importante para la luminosidad del tono de piel. Ajuste según la piel de su sujeto. En general, oscurece ligeramente la naranja para mejorar las sombras.
4. Panel de clasificación de color (versiones más nuevas de Lightroom):
* sombras: Agregue un tono cálido ligero (tono rojo/naranja) a las sombras. Esto ayuda a separarlos de los aspectos más destacados y agregar riqueza.
* destacados: Agregue un ligero tono más frío (amarillento) a los reflejos. Esto agrega un contraste sutil con las sombras.
* mezcla: Aumente la mezcla para suavizar las transiciones entre los grados de color.
* Balance: Ajuste el equilibrio entre reflejos y sombras. Esto determinará cuánto de la clasificación de color afecta los reflejos y las sombras.
5. Panel de detalles:
* afilado: Afilar moderadamente, pero tenga en cuenta que la piel excesiva. Enmascarar el afilado manteniendo alt/opción y ajustando el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los ojos, el cabello y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Aplique una cantidad moderada de reducción de ruido de luminancia, especialmente si aumentó la exposición o elevó significativamente las sombras. Demasiado puede hacer que la piel se vea de plástico.
6. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Comience con una pequeña cantidad (-5 a -20) y ajuste al gusto. Preste atención al punto medio:ajuste esto para controlar qué tan lejos se extiende la imagen.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación artística similar a la película. Prueba alrededor de 10-20.
7. Panel de calibración (avanzado):
* Este es un paso opcional, pero puede ayudar a refinar su paleta de colores.
* Experimente ajustando ligeramente los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Por ejemplo, empujar el tono primario rojo ligeramente hacia el naranja puede calentar aún más los tonos de piel.
Consejos y solución de problemas:
* Enmascaramiento: Use cepillos de ajuste locales o filtros graduados para dirigir áreas específicas. Por ejemplo:
* Oscurece el fondo para aislar aún más el sujeto.
* Alegrar los ojos por énfasis.
* Aflúe la piel con un cepillo y claridad negativa.
* No tengas miedo a la oscuridad: El estilo de Rembrandt se trata de abrazar las sombras. Evite la tentación de alegrar demasiado la imagen.
* tonos de piel: Monitoree los tonos de la piel de cerca. Busque una apariencia natural, pero ligeramente cálida y rica.
* iterar: Realice pequeños ajustes y retroceda constantemente para evaluar el efecto general.
* Compare con el original: Mire los retratos reales de Rembrandt para obtener inspiración y comparar sus resultados.
* Desarrolle un preajuste: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para acelerar su flujo de trabajo en el futuro. Recuerde ajustar el preajuste en función de las características únicas de cada imagen.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan la imagen final.
Valores de ajuste de ejemplo (use como punto de partida):
Estas son solo sugerencias. Los valores específicos dependerán completamente de su imagen original.
* Exposición:-0.5
* Contraste:+25
* Lo más destacado:-80
* Sombras:+15
* Blancos:-10
* NEGROS:-30
* Claridad:-10
* Vignette:-15
En resumen:
Crear un retrato al estilo Rembrandt se trata de dominar la luz y la sombra, usar una paleta de colores cálidas y abrazar una sensación de mal humor ligeramente subexpuesta. Experimente con los ajustes descritos anteriormente, enfocándose en pequeños cambios incrementales, y estará bien en su camino para lograr ese aspecto atemporal y dramático. ¡Buena suerte!