Antes de comenzar:consideraciones clave
* Conozca su visión: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? ¿Un aspecto natural y brillante? ¿Un estilo más dramático y malhumorado? Tener un objetivo en mente guiará sus opciones de edición.
* Buen material fuente: Una imagen bien expuesta y adecuadamente enfocada siempre será más fácil y producirá mejores resultados que una defectuosa. Si es posible, dispare en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas. No está alterando el archivo original, por lo que siempre puede volver al original.
* Paciencia: La edición de retratos requiere práctica y atención al detalle. ¡No te apresures!
El flujo de trabajo de edición de retratos de Lightroom
Aquí hay un flujo de trabajo típico. Recuerde que no tiene que seguirlo *exactamente *, y el orden de los pasos puede cambiar según su foto y sus preferencias personales.
1. Importar y organizar:
* import: Importe su archivo RAW o JPEG en Lightroom.
* Organizar: Agregue palabras clave, clasificaciones y banderas para ayudarlo a encontrar sus fotos más tarde. Esto es crucial para administrar una gran biblioteca.
2. Ajustes globales básicos (desarrollar módulo - *el más importante *)
Estos ajustes afectan la imagen * completa *. Vaya al módulo "Desarrollar". Concéntrese en el panel básico al principio.
* Corrección de perfil:
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color. (Automático en versiones más nuevas).
* Balance de blancos:
* Método 1 (EyedRopper): Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en su foto (si hay una). Esto a menudo funciona bien si hay una tarjeta gris en la imagen, o algo que debería ser blanco.
* Método 2 (presets): Pruebe el balance de blancos "Auto". Si no es correcto, experimente con las opciones de balance de blancos preestablecidos (luz de día, nublado, sombra, etc.).
* Método 3 (manual): Use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para ajustar el balance de color. Ajuste hasta que los tonos de piel te parezcan naturales. Error en el costado de un poco de cálido (un toque de amarillo/rojo) para un aspecto saludable, pero no se excedan.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición equilibrada donde los reflejos no están recortados (blanco puro sin detalles) y las sombras no están completamente bloqueadas (negro puro sin detalles). ¡Mira el histograma!
* Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un impulso de contraste moderado puede agregar profundidad.
* Respalos y sombras:
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar los detalles en las áreas de apagado (por ejemplo, cielos brillantes o piel). La disminución de los aspectos más destacados puede traer detalles.
* sombras: Use el control deslizante "sombras" para iluminar áreas oscuras y revelar más detalles en las sombras. Levantar las sombras puede suavizar la imagen.
* Blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante. La pantalla se volverá negra y verá que las áreas se vuelven blancas a medida que aumenta el control deslizante. Detente justo antes de que cualquier área significativa se vuelva blanca pura.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante. La pantalla se volverá blanca y verá que las áreas se vuelven negras a medida que disminuye el control deslizante. Detente justo antes de que cualquier área significativa se vuelva de negro puro.
* Claridad:
* ¡Use con moderación! Clarity agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Una claridad negativa * leve * puede suavizar la piel.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados sin saturar en exceso los ya vibrantes (los tonos de piel generalmente están protegidos). Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores por igual. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
3. Ajustes locales (correcciones dirigidas)
Los ajustes locales le permiten aplicar cambios a áreas específicas de la imagen. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o las herramientas de filtro graduado.
* Pincel de ajuste (herramienta clave):
* Seleccione el pincel de ajuste.
* suaviza la piel:
* Configuración: Reduzca ligeramente la claridad (por ejemplo, -10 a -30), reduzca ligeramente la textura (por ejemplo, -10 a -30) y aumente ligeramente las sombras (por ejemplo, +5 a +15).
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño del cepillo para que sea ligeramente más pequeño que el área que desea suavizar.
* Feather: Una configuración de plumas alta (por ejemplo, 50-100) crea una transición suave entre las áreas ajustadas y no ajustadas.
* flujo y densidad: Reduzca el flujo y la densidad para aumentar el efecto gradualmente. Comience con un flujo alrededor del 20-40% y la densidad alrededor del 80-100%. Esto evita que la exageración.
* Cepille la piel: Cepille la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes. Presta atención a la frente, las mejillas y el cuello.
* Refina la máscara: Use el cepillo "Borrar" (mantenga el Alt/Opción mientras cepilla) para eliminar el efecto de las áreas donde no lo desea. Las teclas "[]" pueden ajustar el tamaño del cepillo.
* Dodge &Burn (modelado de luz sutil):
* esquivar (aclarar): Cree un nuevo cepillo de ajuste con una exposición ligeramente mayor (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Cepille las áreas que desea iluminar sutilmente, como los ojos, los pómulos o el puente de la nariz. Use un flujo muy bajo.
* Burn (Darken): Cree un nuevo cepillo de ajuste con una exposición ligeramente disminuida (por ejemplo, -0.1 a -0.3). Cepille las áreas que desea oscurecerse sutilmente, como alrededor de los bordes de la cara o debajo de los pómulos. Use un flujo muy bajo.
* Mejora ocular:
* Blancos de los ojos: Cree un nuevo cepillo de ajuste con una exposición ligeramente mayor (por ejemplo, +0.1 a +0.3) y resaltados ligeramente reducidos (por ejemplo, -5 a -15). Cepille los blancos de los ojos para iluminarlos y eliminar cualquier resaltado duro.
* Mejora del iris: Cree un nuevo cepillo de ajuste con claridad ligeramente mayor (por ejemplo, +10 a +20) y una saturación ligeramente aumentada (por ejemplo, +5 a +15). Cepille el iris para mejorar el color y el detalle.
* Filtro radial:
* Crear una viñeta para centrar la atención en el tema. Coloque el filtro radial alrededor del sujeto y reduzca la exposición ligeramente fuera del círculo. Puede invertir la máscara para afectar el interior.
* Se puede usar para esquivar y quemar localizados.
* Filtro graduado:
* Útil para oscurecer cielos brillantes o crear una caída de luz sutil.
4. Calificación de color (opcional, pero agrega estilo)
* HSL/Panel de color: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Cambia la sombra de un color.
* saturación: Ajuste la intensidad de un color.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color.
* tonos de piel: Para ajustar los tonos de piel, concéntrese en los controles deslizantes naranja y rojos. Los ajustes sutiles al tono naranja y la luminancia pueden tener un impacto significativo. Reduzca ligeramente la saturación del control deslizante naranja si la piel se ve demasiado naranja.
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido): Aquí es donde puede agregar colores específicos a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para un aspecto más estilizado.
* Experimente con la adición de tonos calientes a los reflejos (por ejemplo, naranja, amarillo) y tonos fríos a las sombras (por ejemplo, azul, cian). Utilice valores bajos de saturación (por ejemplo, 5-15) para efectos sutiles.
5. Afraso de detallado y reducción de ruido
* Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente hasta que vea un afilado notable.
* radio: Controla el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para que los retratos eviten crear artefactos duros.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumentar esto puede sacar más textura, pero también puede amplificar el ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante "enmascarado". Esto controla qué áreas están agudizadas. Puede usar el enmascaramiento para afilar solo las áreas de enfoque de la imagen, como los ojos, y evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de "luminancia" (granidad) en la imagen. Use solo la mayor reducción de ruido como sea necesario, ya que demasiado puede suavizar la imagen en exceso.
* Color: Reduzca el ruido de "color" (manchas de color) en la imagen. Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color suele ser útil.
6. Efectos (opcionales)
* Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano sutil para un aspecto similar a una película (opcional).
* viñeta: Agregue una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema.
7. Exportación:
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso y el uso web. TIFF es mejor para fines de archivo o para una mayor edición en otros programas.
* Calidad: Establezca la calidad en 100% para JPEG si desea la mejor calidad posible. MÁS CALIDAD Si el tamaño del archivo es una preocupación.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* cambiar el tamaño: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Un borde largo de 2048 píxeles es a menudo un buen tamaño para la pantalla web.
* Afilar para: Afilar para la "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para la impresión.
* metadatos: Elija qué metadatos incluir en el archivo exportado (información de derechos de autor, etc.).
* Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
* Exportar: Haga clic en el botón "Exportar" para crear la imagen final.
consejos y mejores prácticas importantes
* zoom en: Acercar al 100% o 200% para verificar si hay detalles y artefactos.
* Compare antes y después: Use la tecla "\\" para alternar entre las versiones editadas y originales para ver el progreso.
* deshacer/rehacer: Use CTRL+Z (CMD+Z en Mac) para deshacer los pasos y Ctrl+Shift+Z (CMD+Shift+Z en Mac) para rehacer.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a su imagen específica. No confíes únicamente en los presets; Aprenda a ajustar la configuración usted mismo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite retratos, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Consistencia del tono de piel: Asegúrese de que los tonos de piel sean consistentes en la cara y el cuerpo. Evite hacer que la cara sea significativamente más clara o más oscura que el resto de la piel.
* Consideraciones éticas: Evite el retoque excesivo que cree estándares de belleza poco realistas o inalcanzables. Concéntrese en mejorar las características naturales del sujeto.
Esta guía paso a paso proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo. ¡Buena suerte!