Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos requiere un equilibrio delicado:profesional, pulido y accesible, sin mirar demasiado retoque o artificial. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso en Lightroom:
i. Preparación:
* Importación y organización:
* Importa tus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Cree un catálogo o carpeta dedicado para sus proyectos corporativos de tiro en la cabeza.
* Use palabras clave y metadatos (por ejemplo, "corporativo", "disparo en la cabeza", "nombre", "empresa") para una fácil búsqueda y organización.
* Selección de imágenes:
* Elija las mejores imágenes de la sesión. Concéntrese en el enfoque agudo, la expresión halagadora, la buena composición y las distracciones mínimas.
* Considere marcar sus favoritos con una calificación estelar o una etiqueta de color.
* Desarrollar conceptos básicos del módulo:
* Familiarícese con los paneles básicos del módulo de desarrollo:curva básica, de tono, HSL/color, detalle, correcciones de lentes y transformación.
ii. Ajustes básicos:
Estos ajustes sientan las bases para un aspecto pulido y profesional.
* 1. Balance de blancos:
* Objetivo: Lograr tonos de piel precisos y agradables.
* Método:
* Use el selector de balance de White (EyedRopper) herramienta. Haga clic en un área gris neutral (por ejemplo, camisa blanca, fondo neutro).
* Tune fino la temperatura y Tint Sliders manualmente hasta que los tonos de piel se ven naturales. Error en el lado más cálido, pero evite la naranja excesiva.
* Use una tarjeta gris Durante el brote de referencia precisa.
* 2. Exposición:
* Objetivo: Ajuste el brillo general para una visibilidad e impacto óptimas.
* Método:
* Comience con la exposición control deslizante. Ajuste hasta que la imagen se sienta bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* Verifique el histograma para el recorte (resaltados que golpean el extremo derecho, sombras que golpean el extremo izquierdo). Ajustar en consecuencia.
* 3. Contrast:
* Objetivo: Defina el sujeto y cree interés visual.
* Método:
* Los ajustes sutiles son clave. Aumentar o disminuir ligeramente el contraste según la imagen.
* Use el contraste Slider con cautela. Evite el contraste duro y antinatural.
* Considere usar la curva de tono Panel para un control más preciso sobre el contraste en diferentes rangos tonales.
* 4. Lo más destacado, sombras, blancos, negros:
* Objetivo: Rango dinámico de ajuste fino y recuperar detalles.
* Método:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas oscuras como el cabello o los ojos.
* blancos: Ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar.
* NEGROS: Ajuste para establecer el punto más oscuro en la imagen sin recortar.
* 5. Presencia (claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* Objetivo: Mejore los detalles y el color sutilmente.
* Método:
* Claridad: Use con mucho moderación (generalmente 5-10). Demasiado puede crear un aspecto artificial y duro. Agrega contraste de tono medio.
* Dehaze: Puede mejorar la claridad y reducir la neblina atmosférica, pero use con precaución, ya que a veces puede hacer que la piel se vea plana.
* Vibrancia: Aumentar los colores apagados sin afectar demasiado los tonos de la piel. Un ligero aumento a menudo ayuda.
* saturación: Ajuste la intensidad del color general con cautela. Evite la saturación excesiva, que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes dirigidos (usando un cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
Estas herramientas le permiten realizar cambios localizados en áreas específicas.
* 1. Alisamiento de la piel y eliminación de imperfecciones:
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para el retoque de la piel.
* Configuración: Comience con estas configuraciones y ajuste según sea necesario:
* Exposición: Muy ligero aumento o disminución (ajuste por la uniformidad).
* Claridad: Valor negativo (-5 a -15). Reduce la textura.
* nitidez: Valor negativo (-15 a -30). Suaviza los detalles.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Aumentar la pluma para transiciones suaves.
* flujo: Baje el flujo (20-50%) para ajustes graduales y edificables.
* Técnica:
* Cepille cuidadosamente las imperfecciones, los tonos de piel desiguales y las arrugas. Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* Use un tamaño de cepillo muy pequeño para correcciones punta.
* Trabaje en capas para construir el efecto gradualmente.
* Herramienta de eliminación de manchas: Use esto para imperfecciones o distracciones aisladas pequeñas. Establezca el modo `Heal` o 'Clone` adecuadamente.
* 2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste:
* Configuración:
* Exposición: Aumento leve (0.10 a 0.30).
* Contrast: Ligero aumento (5-15).
* Claridad: Ligero aumento (5-10).
* saturación: Ligero aumento (3-7).
* Técnica: Cepille cuidadosamente el iris y el alumno para hacer que los ojos sean más brillantes y definidos. Evite hacer que los ojos se vean antinaturales.
* 3. Esquivando y quemando:
* Pincel de ajuste: Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer).
* esquivando (ligero):
* Exposición: Aumento leve (0.10 a 0.20).
* flujo: Bajo (10-20%).
* Técnica: Aligere áreas como círculos debajo de los ojos, sombras alrededor de la nariz y el centro de la cara para crear reflejos.
* Burning (oscurecimiento):
* Exposición: Ligera disminución (-0.10 a -0.20).
* flujo: Bajo (10-20%).
* Técnica: Oscurece en áreas como la línea del cabello, los lados de la cara y debajo de la línea de la mandíbula para agregar dimensión y forma.
* 4. Ajustes de fondo:
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer o aligerar el fondo de manera uniforme, especialmente si está iluminado de manera desigual.
* Filtro radial: Use esto para oscurecer o aligerar áreas específicas del fondo, como un elemento de distracción. También puede usarlo para crear una viñeta sutil.
iv. Ajustes de detalles:
Estos ajustes refinan la nitidez y el ruido.
* 1. Afilado:
* Objetivo: Mejore los detalles sin crear artefactos no deseados.
* Método:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40). Aumente gradualmente hasta que vea una mejora notable en la nitidez.
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5 a 1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel, donde puede mejorar la textura e imperfecciones. Mantenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara (las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están).
* 2. Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido (granidad) sin sacrificar los detalles.
* Método:
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido general. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (manchas).
V. Correcciones de lentes y transformación:
* Correcciones de lentes:
* Correcciones de perfil: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta. Seleccione el perfil de su lente si es necesario.
* transformar:
* vertical/horizontal: Use estos controles deslizantes para corregir las distorsiones de perspectiva, especialmente si el tiro en la cabeza se tomó desde un ángulo.
* aspecto: Ajuste la relación de aspecto si es necesario.
* restringir el cultivo: Marque esta casilla para evitar espacio vacío al aplicar ajustes de transformación.
vi. Calificación de color (opcional):
* Objetivo: Crea un estado de ánimo de color sutil y profesional. Evite looks demasiado modernos o dramáticos.
* Método:
* HSL/Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para refinar los tonos de piel y la paleta de colores general.
* Panel de clasificación de color: Use este panel para tonificar sutil en las sombras, tonos intermedios y reflejos. Las opciones populares incluyen agregar un ligero tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras.
vii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG se usa típicamente para web e impreso.
* Calidad: Alta calidad (80-100).
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB (1998) para impresión.
* cambiar el tamaño: Ajuste la resolución al tamaño requerido para el uso previsto (por ejemplo, web, impresión).
* metadatos: Incluya metadatos relevantes (información de derechos de autor, información de contacto).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil para proteger su trabajo.
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar el aspecto natural del tema, no crear una imagen completamente artificial.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y halagadores son esenciales para un tiro en la cabeza profesional.
* Evite el retroceso excesivo: La piel demasiado suave, la eliminación de líneas naturales y los ojos excesivamente brillantes pueden hacer que el sujeto se vea antinatural e inaccesible.
* Use capas de ajuste sabiamente: Trabajar con capas de ajuste le permite realizar ediciones no destructivas y ajustar fácilmente los ajustes individuales.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar las imperfecciones y los artefactos.
* Compare antes y después: Use la tecla de barra de inactividad (\) para alternar entre la imagen original y editada para evaluar su progreso.
* Crear preajustes: Una vez que desarrolle un flujo de trabajo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo a otros disparos a la cabeza rápidamente.
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de disparos en la cabeza es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
* La consistencia es importante: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto unificado y profesional.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado garantiza una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos impresionantes y profesionales en Lightroom que mejoren la imagen del sujeto y transmitan un sentido de profesionalismo y competencia. Recuerde que las mejores ediciones son las que son sutiles y naturales, dejando que el sujeto se vea lo mejor posible, pero que aún se parecen a ellos. ¡Buena suerte!