1. La base:la fotografía correcta
* Iluminación: Idealmente, su foto inicial ya debe tener iluminación direccional, preferiblemente desde una sola fuente de luz fuerte colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto naturalmente creará sombras dramáticas. Un "Triángulo Rembrandt", un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, es el signo revelador.
* sujeto: Elija un tema con características y carácter interesantes. El estilo Rembrandt a menudo enfatiza la textura de la piel, la ropa y el cabello.
* Antecedentes: Un fondo oscuro mejorará el estado de ánimo y hará que el tema se destaque.
* disparando: Dispara en formato sin procesar para retener la máxima información para la edición. La subexposición ligeramente durante la sesión puede ayudar a preservar los reflejos y facilitar el estado de ánimo oscuro.
2. Configuración de desarrollo de Lightroom
* Panel básico: Aquí es donde sucede la magia.
* Perfil: Considere usar un perfil diseñado para retratos o uno que mejore los tonos de piel. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Adobe Color es un buen punto de partida.
* Balance de blancos: El balance de blancos neutros generalmente se recomienda. Ajuste si es necesario según su iluminación original.
* Exposición: Comience reduciendo ligeramente la exposición. Vas a buscar una imagen más oscura, pero no aplastas por completo las sombras.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Reduce drásticamente los aspectos más destacados. Esta es la clave para prevenir las áreas voladas y preservar los detalles en las partes iluminadas de la cara. Vaya negativo hasta que los reflejos estén bajo control, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Demasiado levantamiento arruinará el efecto dramático, así que sea sutil. El objetivo es tener información en las sombras, no alegrarlas por completo.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar el brillo de las áreas más livianas. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un contraste más fuerte. Esto mejorará la sensación de mal humor.
* Claridad: Aumentar la claridad *ligeramente *. Una pequeña cantidad puede mejorar la textura, pero demasiado se verá artificial.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos de acuerdo con su preferencia. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen colores desaturados, pero esta es una elección estilística. La vibrancia se prefiere típicamente, ya que ajusta la saturación más suavemente.
* Panel de curva de tono: Refina el contraste con la curva de tono.
* Curva de punto: Cree una curva S sutil (o una ligera curva en la curva). Baje los reflejos y levante las sombras suavemente. Esto le dará más control sobre el contraste. El preajuste de 'contraste medio' es un buen punto de partida.
* HSL/Panel de color: Colores de tune fino, especialmente los tonos de piel.
* tono: Ajuste los tonos para corregir cualquier moldeo de color o ajustar los tonos de la piel. Para retratos, preste mucha atención a los controles deslizantes naranja y rojos.
* saturación: Los colores ligeramente desaturate en general o desaturan selectivamente los colores de distracción.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Es posible que desee oscurecer ligeramente los rojos y naranjas en los tonos de piel para mejorar el estado de ánimo.
* Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen para sacar la textura. Use una cantidad moderada de afilado y un valor de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con detalles mínimos.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido si es necesario, especialmente si aumenta el ISO durante el brote.
* Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Ajuste el punto medio y la pluma para controlar la intensidad y el tamaño de la viñeta.
* grano: Una pequeña cantidad de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage.
* Panel de calibración: Considere ajustar los perfiles de calibración de la cámara para influir en el tono de color general. Juega con estos controles deslizantes para refinar el equilibrio de color.
3. Ajustes locales (crucial para el refinamiento)
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ediciones localizadas.
* esquivar y quemar: Iluminar selectivamente (esquivar) los resaltados en la cara (como la punta de la nariz, el hueso de la ceja) y las sombras (quemar) (quemar) alrededor de los bordes de la cara para mejorar la forma y la dimensionalidad. Reduzca el flujo y la densidad para crear cambios sutiles y graduales.
* Mejora ocular: Ilumine ligeramente los ojos y agregue un toque de claridad y nitidez para que sean más cautivadores.
* suavizado de la piel (¡sea sutil!): Use una claridad negativa o un ligero efecto de ablandamiento con el cepillo de ajuste en la piel. Exagerar esto parece antinatural. El objetivo es reducir las distracciones, no eliminar la textura por completo.
* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer aún más el fondo y crear una viñeta. Coloque el filtro alrededor del sujeto e inviértelo para afectar el área * fuera * de la selección.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior de la imagen o para agregar un efecto de fuente de luz sutil.
4. Consejos y consideraciones
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El estilo de Rembrandt trata sobre el equilibrio y los matices, no los efectos extremos.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas REBRBRANDT reales para inspiración. Presta atención a la forma en que la luz cae en la cara, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Tono de piel: Tenga cuidado de mantener tonos de piel realistas. Evite tonos demasiado cálidos o fríos a menos que sea una elección estilística deliberada.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. Cada fotografía es única, por lo que la configuración ideal variará.
* Edición no destructiva: El flujo de trabajo no destructivo de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente la imagen original. No tenga miedo de restablecer la configuración y comenzar de nuevo si es necesario.
* use presets como punto de partida: Hay muchos presets de Lightroom estilo Rembrandt disponibles en línea. Úselos como punto de partida, pero siempre personalice para que se ajusten a su fotografía específica.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado)
1. Importación y ajustes básicos:
* Exposición:-0.5
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-80
* Sombras:+20
* Blancos:-10
* NEGROS:-20
* Claridad:+10
2. Curva de tono: Curva S sutil
3. Ajustes locales:
* Esquivar y quemar en la cara
* Mejora ocular
* Filtro radial para viñeta de fondo
4. Panel de detalles:
* Affinecimiento:Cantidad:60, Radio:1.0, Detalle:50, enmascaramiento:40
5. Panel de efectos: Vignette:-15
Este es solo un punto de partida. Adapte estas configuraciones a su imagen específica y visión artística. La clave es comprender los principios de la luz y la sombra y cómo usar las herramientas de Lightroom para crear un retrato dramático y atemporal. ¡Buena suerte!