i. Comprender su visión y sujeto
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estética estás apuntando? Pensar en:
* Paleta de colores: ¿Cálido, fresco, desaturado, vibrante? ¿Prefieres los tonos naturales o algo más estilizado?
* estado de ánimo: ¿Brillante y aireado, oscuro y malhumorado, nostálgico y vintage, moderno y crujiente?
* Propósito: ¿Retrato para las redes sociales, disparos a la cabeza profesionales, expresiones artísticas, estilo documental?
* Analice las imágenes existentes: Mira los retratos que admiras. ¿Qué los hace atractivos? ¿Qué calificación de color, ajustes tonales y efectos se utilizan?
* Considere sus sujetos: El tipo de sujetos que suele fotografiar (por ejemplo, niños, adultos, parejas, individuos) y sus tonos de piel influirán en los tipos de preajustes que funcionan mejor.
* Condiciones de iluminación: ¿Estás disparando principalmente con luz natural, luz de estudio o una mezcla? Los presets se pueden adaptar a escenarios de iluminación específicos.
* estilo de tiro: ¿Estás disparando crudo o jpeg? Raw ofrece más flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Essential Lightroom Desarrollar ajustes del módulo
Aquí es donde sucede la magia. Abra un retrato representativo en el módulo de desarrollo de Lightroom y comience a experimentar:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, una camiseta blanca) o ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte manualmente.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura. Los ajustes sutiles son a menudo mejores para los retratos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos sobreexpuestos y resalte los detalles en sombras subexpuestas. Los valores de resaltado negativo pueden crear un aspecto más suave.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango tonal. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
* Textura, claridad, Dehaze: ¡Use con moderación!
* textura: Mejora los detalles finos y puede agregar o eliminar la textura de la piel. Los valores negativos suavizan la piel.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Afecta los colores apagados más que los colores saturados, lo que lo hace útil para mejorar los tonos de piel sin hacer que se vean artificiales.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Cree curvas personalizadas para un control tonal más preciso. Las curvas comunes incluyen:
* s curva: Aumenta el contraste, agregando profundidad y vitalidad.
* Look desteñido: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear un efecto mate o vintage.
* Destacados de tono dividido/sombras: Anclar la curva en el medio y levantar o bajar cada lado de forma independiente.
* Curva paramétrica: Ajuste los reflejos, las luces, los oscuros y las sombras por separado.
* HSL / Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Herramientas potentes para la clasificación de color.
* tono: Ajuste el color en sí (por ejemplo, las naranjas cambiantes hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación de naranja para tonos de piel más naturales.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumente la luminancia de naranja/amarillo para iluminar la piel. Disminuya la luminancia azul para oscurecer los cielos.
* Calificación de color: (Toning dividido en versiones más antiguas de Lightroom)
* Highlights, Shadows, Midtones: Agregue diferentes colores a los reflejos, sombras y tonos intermedios para un aspecto estilizado. Experimente con colores complementarios o análogos. Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas no deseadas (por ejemplo, piel).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. La reducción del ruido de color a menudo es más importante para los retratos que la reducción de ruido de luminancia.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Elimine la franja de color.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Use con moderación.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Dehaze: Se puede usar de manera sutil para efectos creativos.
* Panel de calibración
* Un pequeño ajuste aquí puede afectar drásticamente el tono general y es una gran herramienta para desarrollar su estilo creativo.
iii. Crear y guardar el preajuste
1. Ajustes de ajuste fino: Iterar en sus ajustes hasta que logre el aspecto deseado.
2. Crear un nuevo preajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
3. Nombre y agrupe el preajuste:
* Nombre preestablecido: Elija un nombre descriptivo que refleje el estilo del preajuste (por ejemplo, "tonos de piel cálidos", "mate vintage", "B&W de alto contraste").
* Grupo: Organice sus presets creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "Presets de retratos", "Mi estilo de firma").
4. Seleccione Configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrás incluir:
* Ajustes de tono básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros)
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color
* Detalle (afilado y reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (viñetas, grano)
* IMPORTANTE:Evite incluir configuraciones específicas de una imagen particular (por ejemplo, eliminación de manchas, cultivo). El equilibrio de blancos puede ser complicado; Incluir puede conducir a resultados inconsistentes en diferentes condiciones de iluminación. Considere excluirlo y ajustarlo individualmente después de aplicar el preajuste.
5. Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refinación
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe el preajuste en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Ajuste según sea necesario: Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Prepárese para hacer ajustes menores a la exposición, el saldo de blancos y otras configuraciones después de aplicar el preajuste.
3. Refina el preajuste: Si se encuentra constantemente haciendo los mismos ajustes al preajuste después de aplicarlo, considere actualizar el preajuste con esos cambios. Haga clic con el botón derecho en el panel preestablecido en el panel Presets y elija "Actualizar con la configuración actual".
4. Crear variaciones: Experimente con versiones ligeramente diferentes del preajuste para crear una gama de opciones para diferentes situaciones.
V. Técnicas avanzadas e ideas creativas
* Ajustes de tono de piel:
* Ajustes dirigidos: Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para hacer ajustes locales a los tonos de piel. Aflúe la piel, reduzca el enrojecimiento o ilumine los ojos.
* Separación de frecuencia: Para retocar la piel más avanzada, exporte la imagen a Photoshop y use técnicas de separación de frecuencia.
* Conversiones en blanco y negro:
* Panel B &W: Use el panel B&W para crear conversiones personalizadas en blanco y negro. Ajuste los controles deslizantes para cada color para controlar cómo se convierten a escala de grises.
* Toning dividido para B&W: Agregue tonos de color sutiles a los reflejos y sombras de una imagen en blanco y negro para un aspecto único.
* Color Pop: Cree una imagen en blanco y negro y luego restaure selectivamente el color en áreas específicas, como los ojos o la ropa del sujeto.
* Simulación de película: Investigue los perfiles de color de diferentes existencias de películas e intente emularlos en Lightroom.
* mira mate/desvaída: Levante el punto negro en la curva de tono para crear un efecto mate. Reduzca la claridad y agregue un toque de grano para una sensación vintage.
* Procesamiento cruzado: Simule el efecto del desarrollo de la película en los productos químicos incorrectos mediante el uso de la clasificación de color extrema.
* LUTS (tablas de búsqueda): Si bien no técnicamente no los preajustes de Lightroom, puede usar LUT en Photoshop u otro software de edición para lograr calificaciones de color complejas. Luego puede revertir la ingeniería inversa del efecto de LUT en Lightroom para crear un preajuste similar.
* Presets de apilamiento: Aplicar múltiples presets a la misma imagen. Esto puede crear resultados interesantes e inesperados. Tenga en cuenta el orden en que aplica los presets.
* Use complementos de terceros: Explore complementos como Exposure X7, Nik Collection o Luminar AI para efectos y herramientas avanzadas que puedan mejorar sus presets.
vi. Consejos para el éxito
* Comience con una buena imagen base: Cuanto mejor sea la imagen original, mejores serán los resultados con sus preajustes. La exposición, el enfoque y la composición adecuados son esenciales.
* ser sutil: Evite exagerar los ajustes. Los cambios sutiles a menudo pueden tener el mayor impacto.
* Guardar regularmente: Guarde su preajuste a menudo mientras lo está creando para evitar perder su trabajo.
* Respalde sus presets: Exporte sus presets como archivos '.xmp` y guárdelos en una ubicación segura.
* Aprenda de los demás: Descargue y analice presets creados por otros fotógrafos. Vea cómo logran su aspecto y adaptan sus técnicas a su propio estilo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear preajustes personalizados.
vii. Ejemplos de ideas preestablecidas creativas
* "Golden Hour Glow": Balance de color cálido, aumento de la vibración, un ligero impulso de reflejos, sutil cambio de tono naranja/amarillo.
* "Retrato oscuro y malhumorado": Exposición reducida, mayor contraste, sombras profundas, equilibrio de color frío, ligera desaturación.
* "Vintage Film Look": Curva de tono mate, grano sutil, clasificación de color ligera (por ejemplo, sombras verdosas, reflejos cálidos), claridad reducida.
* "retrato de alta clave": Exposición brillante, contraste suave, blancos brillantes, suave suave de la piel.
* "Drama en blanco y negro": Fuerte contraste, negros profundos, blancos brillantes, use el panel B&W para enfatizar tonos específicos (por ejemplo, oscurecer los azules para un cielo dramático).
Al comprender los fundamentos del módulo de desarrollo de Lightroom y practicar regularmente, puede crear una biblioteca de preajustes personalizados que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su visión artística única. Recuerde comenzar siempre con una buena imagen base y probar sus presets en una variedad de sujetos y condiciones de iluminación.