Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar la apariencia del sujeto mientras mantiene un aspecto profesional, accesible y realista. Aquí hay una guía paso a paso para lograr eso en Lightroom:
1. Importación y organización:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Organización: Use carpetas y colecciones para organizar sus imágenes por cliente, sesión o tomas específicas. Agregue palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "nombre de la empresa", "departamento") para una fácil búsqueda.
2. Sacrificio y selección inicial:
* tasa y bandera: Revise sus imágenes y califique o marque las mejores. Un sistema de calificación de 5 estrellas (1-5 estrellas) o el uso de las banderas Pick (P) y rechazar (X) es común. Concéntrese en el enfoque agudo, las posturas halagadoras y las buenas expresiones.
* zoom en: Acercar a 1:1 para verificar la nitidez y cualquier detalle de distracción.
* Compare: Use el modo de encuesta (N) para comparar tomas similares y elegir el mejor.
3. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo - Panel básico):
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible, como una camisa o fondo blanco). Alternativamente, use los preajustes (como disparo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) como punto de partida. Tane fino con los controles deslizantes de temperatura y tinte para lograr tonos de piel naturales.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras trituradas.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel o la ropa.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras y reducir las sombras duras.
* blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer los puntos blancos y negros. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver dónde está la imagen (blanco puro o negro puro). Apunte a un clip sutil, pero evite una pérdida de detalle significativa.
* Claridad: Use claridad con moderación. Un pequeño impulso puede agregar definición, pero demasiado puede mejorar la textura de la piel y hacer que se vea duro. A menudo, se puede usar una claridad negativa (alrededor de -5 a -10) para el ablandamiento sutil de la piel.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la vibración para mejorar los colores en la imagen sin saturar los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la saturación con cautela. La saturación excesiva puede hacer que la piel se vea antinatural.
4. Ajustes de la curva de tono:
* sutil s curva: Una curva S sutil en la curva de tono puede agregar contraste y profundidad. Cree una curva suave tirando ligeramente hacia abajo en los reflejos y levantando ligeramente en las sombras.
* Experimento: Explore diferentes preajustes de curva de tono para inspirarlos, pero los personalice para que se ajusten a su imagen.
5. HSL/Ajustes de color:
* Hue, saturación y luminancia: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* naranja/rojo: Estos colores afectan principalmente los tonos de piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para lograr una piel saludable y de aspecto natural. A menudo, la desaturación ligeramente de la naranja puede ayudar.
* Otros colores: Ajuste los colores en el fondo, ropa o accesorios para crear un aspecto cohesivo y agradable. Por ejemplo, puede desaturar sutilmente los colores de fondo de distracción.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con una baja cantidad de afilado (alrededor de 40-60).
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 1.0) para evitar el exceso de afilado.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas como la piel del afilado. Solo afecta las áreas que lo necesitan, como los ojos, el cabello y las texturas de ropa.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Color: Aplique la reducción de ruido de color para eliminar cualquier molde de color o mancha en la imagen.
7. Herramienta de extracción de manchas (sello de cepillo de curación/clon):
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos o cualquier otra imperfección que distraiga en la piel. Use el modo "sanar" para obtener resultados de aspecto natural. Ajuste el tamaño del cepillo y la plumación para una mezcla óptima.
8. Filtros radiales y graduados:
* esquivar y quemar: Use filtros radiales o graduados para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Por ejemplo:
* esquivando los ojos: Un filtro radial sutil sobre los ojos con una mayor exposición y claridad puede hacerlos explotar.
* Burning el fondo: Un filtro graduado para oscurecer los bordes del fondo puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
9. Recorte y enderezado:
* Crop: Recorte la imagen a una composición agradable. Considere la regla de los tercios u otras pautas compositivas. Presta atención a la posición del sujeto y al espacio que los rodea.
* Enderezar: Asegúrese de que la imagen esté nivelada utilizando la herramienta enderezar o el control deslizante de ángulo.
10. Presets (use con precaución):
* Presets: Los preajustes pueden ser un punto de partida útil, pero evite confiar en ellos por completo. Ajuste el preajuste para que se ajuste a su imagen específica y al aspecto deseado. Considere crear sus propios preajustes en función de su estilo de edición preferido.
11. Exportación:
* Formato de archivo: Elija el formato de archivo apropiado para su uso previsto.
* jpeg: Para uso web o intercambio general. Ajuste la configuración de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* tiff: Para impresión de alta calidad o edición adicional en otro software.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas.
* Resolución: Elija la resolución adecuada en función de su uso previsto. 300 DPI es estándar para la impresión, mientras que 72 ppp es suficiente para el uso web.
* Resultado: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
* Armado de agua: Considere agregar una marca de agua para proteger su trabajo.
Consejos para disparos corporativos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto, no crear un aspecto poco realista o artificial.
* Consistencia del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que sean naturales y consistentes en toda la imagen.
* retener textura: Evite el suavizado excesivo de la piel. Conserve algo de textura para mantener un aspecto realista.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo y las mejoras sutiles para los ojos pueden tener un impacto significativo.
* Considere la marca: El estilo de edición debe alinearse con la estética general de la marca. Por ejemplo, una marca más moderna podría preferir un aspecto un poco más estilizado, mientras que una marca más tradicional podría preferir un aspecto más clásico y natural.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que esté satisfecho con el resultado final.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y organizar
2. Culling &Selection (calificación/marcado)
3. Corrección de lentes y equilibrio de blancos
4. Exposición y contraste
5. RECUERTA DE RESPETS &SHADOWS
6. SUNTER S-Curve
7. Ajustes HSL (tonos de piel)
8. Afilamiento (con enmascaramiento)
9. Reducción de ruido
10. Retirada de manchas
11. Evite/quema (filtros radiales/graduados)
12. Curting/enderezado
13. Exportación (SRGB, JPEG/TIFF, Resolución apropiada)
Recuerde practicar y experimentar con diferentes técnicas para desarrollar su propio estilo y flujo de trabajo. ¡Buena suerte!