i. Preparación:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Organíquelos en carpetas basadas en la fecha de disparo, el nombre del cliente u otros criterios relevantes.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Use banderas (selecciones y rechazos) o clasificaciones de estrellas para marcar sus tomas preferidas. Elimine imágenes borrosas, imágenes con expresiones poco halagadoras y duplicados.
* Presets (opcional): Considere usar un preajuste base diseñado para retratos. Esto puede ahorrar tiempo, pero siempre ajustarlo para que se ajuste a la imagen específica. Buscar "presets de retratos", pero recuerde menos a menudo es más en los disparos corporativos.
* Comprender las necesidades del cliente: Antes de comenzar, aclare con el cliente las preferencias específicas que puedan tener con respecto al tono de la piel, el color del cabello o los ajustes de fondo.
ii. Ajustes básicos (global):
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada y aplicará correcciones para distorsión, viñeta y aberración cromática.
* Si la lente no se detecta automáticamente, seleccione manualmente la marca y el modelo.
* Balance de blancos:
* Apunte a un equilibrio de blancos neutral y preciso. Use la "Herramienta EyedRopper" para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" hasta que los tonos de piel se vean naturales. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien iluminada sin explotar los reflejos (sobreexposición) o aplastar sombras (subexposición). Esté atento al histograma.
* Los ajustes pequeños suelen ser mejores que los grandes.
* Contrast:
* Aumente el "contraste" sutilmente para la definición adicional. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el alto contraste puede hacer que la piel se vea dura.
* Respaldos y sombras:
* Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente).
* Use el control deslizante "sombras" para abrir áreas oscuras sin introducir ruido.
* blancos y negros:
* El control deslizante de "blancos" controla las partes más brillantes de la imagen. Úselo para agregar un toque de brillo. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* El control deslizante de "negros" controla las partes más oscuras de la imagen. Úselo para agregar profundidad. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* Claridad, textura, Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Use con moderación, ya que puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Una ligera claridad negativa puede suavizar la piel (pero no se excedan).
* textura: Similar a la claridad, pero más centrado en detalles más finos. Un poco de textura puede mejorar el cabello.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Por lo general, no se necesita para los disparos de estudio.
iii. Ajustes locales (dirigidos):
* Extracción de manchas (Selling Brush/Clone Stamp):
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras imperfecciones menores.
* Use el "cepillo de curación" para imperfecciones en áreas texturizadas.
* Use el "sello clon" para áreas donde necesita un control más preciso o cuando el cepillo de curación no funcione bien.
* Reduzca la opacidad del pincel para una corrección más natural.
* Pincel de ajuste (suavizado de la piel/esquivar y quemar):
* suavizado de la piel (sutil): Use un cepillo suave con "claridad" negativa y/o "textura" y/o un ligero impulso en la "reducción de ruido" para suavizar suavemente la piel. Concéntrese en las áreas más grandes de la cara como las mejillas, la frente y la barbilla. Evite los ojos, las cejas, los labios y los bordes de la cara. Mantenga el tamaño del cepillo apropiado. La pluma es importante para evitar bordes duros. La opacidad debe ser muy baja (5-15%).
* Dodge and Burn (sutil): Esta técnica implica el aclaramiento (esquivando) los reflejos y las sombras de oscurecimiento (quemado) para agregar dimensión. Use dos cepillos separados:
* Dodge: Aligere debajo de los ojos para reducir las sombras, iluminar el puente de la nariz y agregar reflejos a los pómulos. Aumento de la exposición pequeña (0.1-0.3 paradas) y baja opacidad.
* Burn: Oscurecer alrededor de la línea del cabello, la línea de la mandíbula y las esquinas de la boca para agregar definición. Disminución de la exposición pequeña (-0.1 a -0.3 se detiene) y baja opacidad.
* Mejora del iris: Use un cepillo pequeño con una mayor "exposición", "contraste" y potencialmente un pequeño impulso en "claridad" para hacer que los ojos establezcan. También puede aumentar sutilmente la "saturación" o agregar un toque de "desenfoque de iris".
* Mejora de labios (sutil): Un ligero aumento en la "saturación" y un toque de "contraste" pueden mejorar los labios. Evite hacer que parezcan antinaturalmente vibrantes.
* Filtro graduado:
* Use el "Filtro graduado" para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo si es necesario. Por ejemplo, si el fondo es un poco brillante, use un filtro graduado para oscurecerlo de arriba hacia abajo.
iv. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los rojos en los tonos de piel.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Reduzca la saturación en tonos de piel si se ven demasiado rojos o naranjas.
* Luminance: Controle el brillo de los colores. Puede alegrar ligeramente la luminancia de los tonos de piel.
* Calificación de color (tonificación dividida): Generalmente evite esto para los disparos corporativos a menos que se solicite específicamente.
* Calibración: En el panel de calibración de la cámara, puede ajustar las primarias rojo, verde y azul para ajustar aún más el equilibrio de color.
V. Afilado y reducción de ruido:
* afilado:
* Ubicado en el panel "Detalle".
* "Cantidad":controla la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos (halos).
* "Radio":controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* "Detalle":controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos. Aumente si es necesario, pero tenga cuidado de no sobrepasar.
* "Enmascaramiento":mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas que se están agudizando. Aumente el enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) de estar superpuestas.
* Reducción de ruido:
* También en el panel "Detalle".
* "Luminancia":reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante si hay un ruido notable en la imagen.
* "Color":reduce el ruido de color (manchas de color).
vi. Toques finales y exportación:
* cultivo (si es necesario): Recorte la imagen a una relación de aspecto de tiro en la cabeza estándar (por ejemplo, 4:5 u 8:10) y asegúrese de que el sujeto esté bien posicionado dentro del marco.
* Vignetting (opcional, use con moderación): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Verifique los elementos de distracción: Vuelva a verificar la imagen para cualquier elemento de distracción restante (por ejemplo, pelusa en la ropa, un cabello callejero).
* Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones de impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Considere agregar una marca de agua si es necesario.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100%. Experimente para encontrar el mejor equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
Principios clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite la piel demasiado procesada o los colores antinaturales.
* sutileza: Use ajustes con moderación. Los cambios pequeños e incrementales son mejores que los grandes y drásticos.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
* Profesionalismo: Mantenga un estilo de edición profesional y consistente en todas las imágenes de una serie.
* retener la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo de la piel, ya que puede hacer que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Considere la marca: El estilo de edición debe alinearse con la marca del cliente. Si la marca es moderna y nerviosa, puede usar un enfoque un poco más estilizado. Si la marca es conservadora, mantén un aspecto más natural y discreto.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza, asegúrese de aplicar la misma configuración en todas ellas para garantizar la consistencia. Use la función de "sincronización" de Lightroom para esto.
Consejos y trucos:
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica puede proporcionar un control más preciso al usar el pincel de ajuste.
* Trabajar de manera no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, lo que significa que la imagen original nunca se altera. Siempre puedes volver al original.
* zoom en: Acercar al 100% para verificar los detalles y los artefactos.
* Tome descansos: La edición durante períodos prolongados puede provocar fatiga ocular. Tome descansos regulares para descansar los ojos.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o del cliente para asegurarse de que cumpla con sus expectativas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender nuevas técnicas y enfoques.
Siguiendo estos pasos, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para lograr un resultado pulido, profesional y de aspecto natural que mejore la imagen del sujeto y satisfaga las necesidades del cliente. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo de edición.