i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* The Hallmark:The Rembrandt Patch: La característica definitoria es el pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. ¡Esto es crucial!
* Luz direccional: Una sola fuente de luz fuerte es clave. Piense en ello como la luz que viene a través de una ventana alta.
* sombras oscuras: La mayoría de la cara está en la sombra. El contraste es alto.
* profundidad y drama: La interacción de la luz y la sombra crea una sensación de profundidad, drama y misterio.
* destacados sutiles: Los aspectos más destacados son importantes, pero no deberían ser abrumadores. Ayudan a definir las características.
ii. Preparación de su imagen (escenario ideal:ya ha capturado una foto con la iluminación Rembrandt en mente):
* Comience con una buena base: La imagen inicial ideal tiene algún elemento de iluminación direccional y es relativamente nítida. Todavía puede trabajar con una imagen menos que perfecta, pero requerirá más esfuerzo.
* Formato sin procesar (recomendado): Dispara en RAW para una máxima flexibilidad de edición.
iii. Ajustes de Lightroom (el corazón del proceso):
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil: Según el módulo "Desarrollar", desplácese hacia abajo hasta "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto limpiará las distorsiones de las lentes.
2. Balance de blancos:
* A menudo, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (hacia amarillo/naranja) se sumará al estado de ánimo. ¡Experimento! Pruebe "tungsteno" o ajuste manualmente el control deslizante TEMP.
3. Exposición:
* En general, estará * disminuyendo * la exposición para crear el estado de ánimo oscuro. Ajuste al gusto, pero apunte a una imagen general más oscura.
4. Contrast:
* Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a la dureza.
5. Destacados:
* Reduzca los aspectos más destacados para recuperar los detalles en las áreas más brillantes de la cara.
6. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no los elimine por completo. Desea mantener las sombras profundas que definen la iluminación Rembrandt.
7. Blancos:
* Aumente ligeramente los blancos para crear reflejos más brillantes, pero sea muy sutil. Se trata de definir los puntos más brillantes, no lavar la imagen.
8. NEGROS:
* Disminuya los negros para profundizar las sombras y agregar a la oscuridad general.
9. Claridad:
* La claridad agrega contraste localizado. Un aumento * leve * puede mejorar los detalles, pero demasiado puede parecer artificial. Sea cauteloso.
10. Dehaze:
* Una cantidad * pequeña * de Dehaze puede aumentar el estado de ánimo, pero tenga cuidado, ya que también puede introducir artefactos. Experimentar con moderación.
11. Vibrancia/saturación:
* Reduzca ligeramente la vibrancia y/o la saturación para crear una paleta de colores más tenue y menos vibrante. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto:
* ¡La curva de tono es tu arma secreta! El aspecto clásico de Rembrandt a menudo se beneficia de una curva ligeramente * en forma de S *.
* sombras: Arrastre por la parte inferior izquierda de la curva para profundizar las sombras.
* destacados: Tire de la parte superior derecha de la curva * ligeramente * para iluminar los reflejos.
* Midtones: Anclar los tonos intermedios para evitar el brillo o el oscurecimiento excesivo de toda la imagen.
* * ¡No cree una curva S extrema! La sutileza es clave.*
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para crear una paleta más agradable. Para los tonos de piel, concéntrese en naranja y amarillo.
2. Saturación: Reduzca la saturación de los colores que desea desaturar (por ejemplo, fondos). Presta atención a los tonos de piel; Evite la desactivación en exceso.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, puede iluminar ligeramente la luminancia de la naranja para mejorar los tonos de piel.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente. Presta atención a la cara, especialmente a los ojos. Use el control deslizante "enmascarado" para limitar el afilado a los bordes de los objetos, reduciendo el ruido en áreas lisas.
2. Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de la luminancia si es necesario para reducir el ruido, especialmente en las sombras.
e. Panel de efectos:
1. grano: Una cantidad * muy sutil * de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar el estado de ánimo. No te excedas.
2. Vignetting:
* Agregue una viñeta negativa * leve * para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. El control deslizante de "cantidad" controla la fuerza, y el control deslizante "punto medio" controla hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.
f. Ajustes locales (cruciales para el ajuste):
* Pincel de ajuste/filtro radial/filtro graduado: Estas herramientas son esenciales para atacar áreas específicas.
1. Destaca el "parche Rembrandt": Use un cepillo de ajuste con un ligero aumento de la exposición y una mayor claridad para mejorar sutilmente el triángulo iluminado en la mejilla.
2. Dodge y Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste para oscurecer selectivamente (quemar) áreas que son demasiado brillantes y aligeradas (esquivar) áreas que son demasiado oscuras. Presta atención a los contornos de la cara para mejorar su forma.
3. Fondos oscuros: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer el fondo y llamar más atención al sujeto.
4. Mejora los ojos: Use un cepillo de ajuste para iluminar ligeramente los ojos y aumentar la nitidez. Los ojos son cruciales para conectarse con el espectador.
iv. Flujo de trabajo y consejos:
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructiva, ¡así que experimente libremente!
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar la nitidez y la reducción de ruido.
* antes/después: Use la tecla "\\" para alternar entre sus imágenes "antes" y "después" para ver el impacto de sus ajustes.
* presets (use con moderación): Puede encontrar preajustes que afirman crear retratos de estilo Rembrandt, pero a menudo requieren ajustes significativos para adaptarse a su imagen específica. Úselos como punto de partida, no como una solución final.
* Práctica: La clave para dominar esta técnica es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones e escenarios de iluminación para desarrollar su propio estilo.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: ¡La mejor manera de entender la iluminación de Rembrandt es estudiar sus pinturas! Presta atención a la fuente de luz, las sombras y el estado de ánimo general.
Configuración de ajuste de ejemplo (estos son solo * puntos de partida * - ¡Ajuste a su imagen!):
* Exposición: -0.5 a -1.5 se detiene
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -40 a -70
* sombras: +10 a +30
* blancos: +5 a +15
* NEGROS: -10 a -30
* Claridad: +5 a +15
* Vibrancia: -5 a -15
* saturación: -5 a -10
* Curva de tono: Curve S sutil (ajuste los puntos como se describe anteriormente)
* viñeta: -10 a -30
* grano: 2-5
Takeaways de teclas:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de la oscuridad.
* la sutileza es crucial: Evite el sobreprocesamiento.
* Los ajustes locales son esenciales: Úselos para ajustar la luz y la sombra.
* Estudiar Rembrandt: Cuanto más comprenda sus principios de iluminación, mejor será para recrearlos en Lightroom.
* Experimente y diviértete! Esta es una forma de arte, así que explora tu creatividad.
¡Buena suerte!