i. Preparación e importación:
1. dispara crudo: Si es posible, dispara tus retratos en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad en la edición.
2. Importar a Lightroom:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en "Importar" (esquina inferior izquierda en Lightroom Classic, arriba a la derecha en Lightroom).
* Seleccione la fuente de sus imágenes (tarjeta de memoria, disco duro, etc.).
* Elija las imágenes que desea importar.
* Decide las opciones de importación:
* Copia: Copia las imágenes a la ubicación elegida (recomendada).
* Mover: Mueve las imágenes de su ubicación original.
* Agregar: Deja las imágenes en su ubicación actual (use con precaución; la organización es crucial).
* Desarrolle presets: (Opcional) Aplique un preajuste al importar para darle un punto de partida.
* Haga clic en "Importar".
ii. Evaluación inicial y ajustes globales:
1. Seleccione su imagen: Elija el retrato que desea editar.
2. Navegue al módulo de desarrollo: Aquí es donde sucede la magia (en Lightroom Classic, es una pestaña en la parte superior derecha). En Lightroom (basado en la nube), generalmente se accede haciendo clic en el icono "Editar".
3. Panel básico - Ajustes globales: Aquí es donde realizará los cambios generales más significativos. Trabaje a través de estos controles deslizantes en un orden lógico:
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lentes - Lightroom Classic): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la franja de color. (Lightroom a menudo lo hace automáticamente)
* Balance de blancos: Obtenga los colores correctos.
* Método 1 (EyedRopper): Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral (por ejemplo, camisa blanca, fondo) si está disponible.
* Método 2 (presets): Pruebe los presets (auto, luz del día, nublado, etc.) y vea si uno funciona.
* Método 3 (deslizadores): Tune fino los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - cálido a enfriar) y "tinte" (magenta a verde) hasta que los tonos de la piel se vean naturales. *IMPORTANTE:los tonos de piel generalmente deben ser ligeramente cálidos y agradables, no demasiado fríos o verdes.*
* Exposición: Ajuste el brillo general. No sobreexponga (explote los reflejos) o subexpuse (pierda detalles en las sombras). Apunte a una exposición bien equilibrada.
* Contrast: Agrega golpe y separación entre áreas de luz y oscura. Use con moderación. A menudo, un aumento sutil funciona mejor.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes. La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (como el cielo o la piel brillante).
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. El aumento de las sombras puede revelar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Ajuste el punto blanco más brillante absoluto de la imagen. Use con cuidado, ya que demasiado puede recortar los blancos.
* NEGROS: Ajuste el punto negro más oscuro absoluto en la imagen. Use con cuidado, ya que demasiado puede recoger los negros.
* Presencia: Estos controles deslizantes afectan la textura y la claridad de la imagen.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. La textura ligeramente creciente puede agregar nitidez, mientras que la disminución puede crear un aspecto más suave (use con precaución, especialmente en la piel).
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Similar al contraste, pero afecta una gama más estrecha de tonos. Use con moderación. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina. Útil para paisajes con neblina atmosférica, pero generalmente no se necesita para retratos.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados. Más seguro para usar que la saturación, ya que evita los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
4. Curva de tono: La curva de tono proporciona un control más preciso sobre el contraste y los rangos tonales. Es una herramienta avanzada, pero experimentar con sutiles "curvas S" puede mejorar el aspecto general.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
Los ajustes locales le permiten editar selectivamente áreas específicas de su retrato. Lightroom ofrece tres herramientas principales para esto:
1. Pincel de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* Haga clic en el icono de pincel (parece un pincel).
* Ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Controla el diámetro del cepillo.
* Feather: Determina qué tan suaves son los bordes del cepillo. Una pluma más grande crea una mezcla más suave.
* flujo: Controla qué tan rápido se aplica el ajuste. El flujo más bajo permite la acumulación gradual.
* densidad: Controla la máxima resistencia del ajuste.
* máscara automática: Ayuda al cepillo a detectar automáticamente los bordes. Útil para seleccionar objetos específicos.
* Ajuste los controles deslizantes para el área que está pintando:
* Exposición: Alegrar u oscurecer áreas específicas.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste en áreas específicas.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos o sombras en el área seleccionada.
* Claridad/textura: Agregue o reduzca la claridad o la textura en el área seleccionada.
* Color: Agregue o ajuste el color en el área seleccionada.
2. Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente en un área seleccionada. Útil para oscurecer cielos o crear una viñeta.
3. Filtro radial: Aplica ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica. Útil para alegrar la cara del sujeto o llamar la atención sobre los ojos.
Técnicas específicas de ajuste local para retratos:
* esquivar y quemar: Lightening (esquivando) resaltados y sombras de oscurecimiento (quemado) para crear dimensiones y forma. Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y ajustes de exposición sutiles.
* Mejora ocular: Use el pincel de ajuste para sutilmente:
* Alegrar el iris.
* Afilar el iris (aumente ligeramente la claridad o la textura).
* Agregue un toque de contraste al iris.
* Reduce el enrojecimiento en los blancos de los ojos.
* suavizado de la piel (¡use con escasez y cuidadosamente!):
* Use el cepillo de ajuste con textura negativa y claridad en la piel. Comience con valores muy bajos y acumule lentamente. Superformar parece antinatural.
* Considere usar el preajuste de la "piel suave" en el menú de cepillo como punto de partida y luego ajuste los controles deslizantes.
* Centrarse en áreas con imperfecciones o arrugas prominentes.
* Evite las áreas suavizantes con detalles importantes, como los ojos, los labios y el cabello.
* El pincel de curación en Photoshop es mejor para la eliminación de imperfecciones
* Mejora de labios: Use el pincel de ajuste para sutilmente:
* Aumentar la saturación.
* Agregar calor.
* Agregue un toque de claridad.
* Mejora de fondo/Blur: Use el filtro radial para seleccionar el sujeto e inverso. Luego puede desaturar el fondo, agregar un ligero desenfoque (disminuir la nitidez) o oscurecerlo para que el sujeto se destaque.
iv. Afraso de detalles y reducción de ruido:
1. Panel de detalles: Se centra en la nitidez y el ruido.
* afilado:
* Cantidad: La cantidad general de afilado aplicado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño afecta los detalles más finos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas sin detalles (como la piel lisa o los cielos). Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante para ver una máscara en blanco y negro. El afilado solo se aplicará a las áreas blancas.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo), que aparece como manchas granuladas. Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color, que aparece como manchas de color.
V. Calificación de color (panel HSL/color):
1. HSL/Panel de color: Te da control sobre los colores individuales en tu imagen.
* tono: Cambia los colores. (por ejemplo, rojos cambiantes hacia la naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales.
* Calificación de color (Lightroom Classic y algunas versiones de Lightroom): Le permite aplicar moldes de color a las sombras, los tonos medios y los reflejos. Esta es una excelente manera de crear un estado de ánimo o una estética específica.
vi. Calibración:
1. Calibración de la cámara (perfil): Encuentre este panel en el módulo de desarrollo.
2. Aquí podrá alterar el aspecto general de su imagen y hacer que se vea más como una película y también se puede usar para afectar los tonos de piel.
vii. Exportación:
1. Exportación:
* Lightroom Classic: Archivo> Exportar
* Lightroom (basado en la nube): Haga clic en el icono "Compartir".
* Elija Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web y general. TIFF es bueno para fines de archivo.
* Calidad: Establezca el nivel de calidad (alto para la impresión, más bajo para la web).
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
* afilado: Aplique el afilado de salida si lo desea (generalmente para la web).
* metadatos: Elija qué metadatos incluir.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Menos es a menudo más. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero siempre los personalice para que se ajusten a su imagen específica.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Mira tutoriales: YouTube es un gran recurso para aprender técnicas específicas.
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica puede proporcionar un control más preciso al usar el pincel de ajuste.
* Monitor de calibración: Un monitor calibrado garantiza una representación de color precisa.
* Suponga sus imágenes: Es fácil estropear sus imágenes, así que la copia de seguridad con frecuencia.
Resumen de flujo de trabajo:
1. importar y seleccionar.
2. Correcciones de lentes y balance de blancos.
3. Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
4. Presencia deslizadores (textura, claridad, vibración, saturación).
5. Ajustes locales (pincel, filtro graduado, filtro radial).
6. Afraso de detalles y reducción de ruido.
7. HSL/Ajustes de color.
8. Export.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear retratos impresionantes en Lightroom. ¡Buena suerte!