i. Comprender el estilo de Rembrandt (y cómo se traduce en Lightroom):
* Chiaroscuro: Este es el elemento definitorio. Es el uso dramático de la luz y la sombra. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro se sumerge en una sombra profunda. Lightroom:Centrarse en los ajustes de exposición selectiva.
* Triángulo Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz aislado en la mejilla que está en la sombra. Este es su objetivo para el patrón de iluminación. Lightroom:el esquivador y quemado cuidadoso (brillo y oscurecimiento selectivo) es clave.
* tonos calientes: Una paleta generalmente cálida y terrosa. Piense en marrones, Ochres y rojos apagados. Lightroom:Use la temperatura de color, el tinte y el tono dividido.
* luz suave: La luz, aunque dramática, no es dura. Es una fuente de luz sutil y difusa. Lightroom:reflejos y sombras de control, use claridad negativa.
* Fondos oscuros: El fondo suele ser oscuro, casi negro, lo que ayuda a que el sujeto se destaque. Lightroom:ajustes de exposición, filtros radiales.
* Intensidad emocional: Si bien no es directamente controlable en Lightroom, elija imágenes con expresiones convincentes que se presten al estilo.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Elija la imagen correcta:
* Idealmente, la imagen original ya debería tener un contraste inherente e iluminación dramática. Busque fotos donde la fuente de luz viene de un ángulo fuerte al lado del sujeto.
* Las imágenes con iluminación uniforme son más difíciles de transformar.
2. Ajustes básicos (global):
* Exposición: Por lo general, querrá * reducir * la exposición general para crear un estado de ánimo más oscuro. Comience con -0.5 a -1 parada, luego ajuste según sea necesario.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar la separación entre la luz y la sombra. (Pero ten cuidado, demasiado causará dureza)
* destacados: Lleve los aspectos más destacados * hacia abajo * para suavizarlos y evitar que exploten. Desea una transición suave en las áreas encendidas.
* sombras: Levante las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Desea mantener la profundidad de las sombras.
* blancos: Reduce los blancos ligeramente.
* NEGROS: Empuja a los negros hacia abajo para profundizar las sombras.
* Temperatura: Calienta la imagen ligeramente aumentando la temperatura de color. Esto crea los tonos terrosos característicos de las pinturas de Rembrandt. +5 a +15 podría ser un buen punto de partida.
* Tint: Agregue un toque de magenta al tinte para contrarrestar cualquier yeso verde y mejorar aún más el calor. +2 a +5.
* Claridad: Reduce la claridad. Los retratos de Rembrandt son suaves y pictóricos, no demasiado afilados. -5 a -15.
* Dehaze: Por lo general, evite a Dehaze, o úselo con mucho moderación, para evitar un aspecto "nítido" moderno.
3. Ajustes selectivos (locales):
* Filtros radiales:
* oscurece el fondo: Use un filtro radial con exposición negativa para oscurecer el fondo alrededor del sujeto. Cupe los bordes ampliamente para crear una transición suave. También puede usar un pincel para refinar los bordes del filtro radial.
* Enfoque la luz: Coloque un filtro radial sobre el lado encendido de la cara. Aumente ligeramente la exposición y tal vez un toque de calor en este filtro. Plumas bien los bordes. Esto enfatiza la luz en el lado clave de la cara.
* Pincel de ajuste: La herramienta más importante para los retratos al estilo Rembrandt.
* esquivando (brillo):
* Crea el triángulo Rembrandt: Pinte cuidadosamente un triángulo de luz pequeño y sutil en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es * el elemento clave *. Use un cepillo muy suave con bajo flujo y densidad. Agregue exposición gradualmente.
* Refina los aspectos más destacados: Cepille ligeramente otras áreas de la cara que ya están atrapando la luz (frente, nariz, barbilla) para mejorarlas ligeramente. ¡Sea sutil!
* Capacitales en los ojos: Alegrar las luces en los ojos muy sutiles para agregar vida al retrato.
* Burning (oscurecimiento):
* profundizar las sombras: Oscurece sutilmente las áreas que ya están en la sombra, especialmente alrededor de la línea de la mandíbula y el lado de la cara lejos de la luz.
* forma la cara: Use el quema para dar forma sutil a la cara y definir sus características. Por ejemplo, puede oscurecer el área debajo de los pómulos para crear más definición.
* Smoishing Skin: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez, y una saturación reducida para suavizar sutilmente la piel. Evite la superación excesiva; Desea preservar algo de textura.
4. Calificación de color (tonificación dividida):
* Esto es opcional, pero puede agregar un reparto de color sutil que mejore el estado de ánimo.
* destacados: Agregue un tono cálido muy sutil (por ejemplo, un toque de amarillo o naranja) a los reflejos.
* sombras: Agregue un tono genial muy sutil (por ejemplo, un toque de azul o verde azulado) a las sombras. Equilibre la configuración para evitar moldes de colores extremos.
5. Panel de calibración:
* Esto se usa para ajustes sutiles de color que afectan el perfil de color general de su imagen.
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar los tonos de color y lograr un aspecto más auténtico de Rembrandt-esque. Los cambios sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia.
6. Affilado (toques finales):
* Afilar muy a la ligera, si es que lo hace. Los retratos de Rembrandt son suaves, no demasiado afilados. Concéntrese más en la textura en lugar de la nitidez.
7. Reducción de ruido (toques finales):
* Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si ha oscurecido significativamente la imagen. Pero tenga cuidado de no suavizar los detalles.
Consejos clave para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un efecto pictórico de aspecto natural, no una imagen sobreprocesada.
* Presta atención a la luz: Observe cuidadosamente cómo cae la luz en la cara en las pinturas de Rembrandt e intente replicar ese patrón. El triángulo Rembrandt es crucial.
* La práctica hace la perfección: Este estilo requiere práctica. Experimente con diferentes imágenes y configuraciones hasta lograr el aspecto deseado.
* Use imágenes de referencia: Mantenga algunos retratos de Rembrandt abiertos como referencia mientras edita para guiar sus ajustes.
* Las máscaras son tu amigo: Use máscaras ampliamente para controlar dónde se aplican sus ajustes.
* flujo y densidad: En la configuración del cepillo de ajuste, preste mucha atención a los controles deslizantes "flujo" y "densidad". La configuración más baja permite ajustes más graduales y controlados.
* regresa y revise: Aléjate de la imagen y vuelve a ella más tarde con ojos frescos. Esto lo ayudará a identificar áreas que necesitan más refinamiento.
Ejemplo de ajustes de punto de partida (recuerde que estos son altamente dependientes de la imagen):
* Exposición: -0.7
* Contrast: +15
* destacados: -60
* sombras: +20
* blancos: -10
* NEGROS: -30
* Temperatura: +8
* Tint: +3
* Claridad: -10
Luego, * use el cepillo de ajuste ampliamente * para refinar la iluminación y las sombras como se describió anteriormente.
Al comprender el estilo de Rembrandt y dominar las herramientas de Lightroom, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados que evocan la atmósfera y la emoción de sus pinturas icónicas. Recuerde concentrarse en crear el triángulo Rembrandt, usar ajustes sutiles y mantener la luz suave y difusa. ¡Buena suerte!