i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* Características clave:
* Triángulo de luz: La característica definitoria. Un pequeño triángulo de luz aislado en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. Esto resalta el pómulo y agrega profundidad.
* Fuente de luz única: Por lo general, se usa una sola fuente de luz fuerte (a menudo una ventana o un solo softbox).
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro crea contraste y enfatiza el tema.
* Sombras dramáticas: Las sombras profundas y ricas definen las características y crean una sensación de misterio.
* tonos calientes: Una calidez sutil en los aspectos más destacados es común.
* Estado de ánimo íntimo e introspectivo: La iluminación evoca una sensación de profundidad y sensación.
* Colocación:
* La fuente de luz debe colocarse en un ángulo de 45 grados desde el sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto es crucial para crear el triángulo de la luz.
* El sujeto a menudo debe estar en ángulo ligeramente lejos de la fuente de luz.
ii. Preparando su imagen:
* dispara crudo: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Punto de partida ideal: Es ideal una imagen tomada con una sola fuente de luz, fondo oscuro y el sujeto para atrapar la luz en un ángulo de 45 grados. Si su imagen aún no tiene esto, es posible que deba usar ajustes más agresivos.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Panel básico - Configuración de la base:
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Comience de manera conservadora y ajuste en función de su imagen. El objetivo es un estado de ánimo generalmente oscuro. No tengas miedo de volverse significativamente negativo.
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y hacer que los aspectos más destacados salgan (¡pero no demasiado!). Un aumento moderado suele ser mejor.
* destacados: Baje los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto es especialmente importante si tiene algún punto destacado.
* sombras: Levante ligeramente las sombras * con mucho cuidado. No desea eliminar la oscuridad, pero abrirla sutilmente evita la negrura completa y preserva los detalles. La clave es sutileza.
* blancos: Ajuste para controlar las partes más brillantes de la imagen. Use con precaución, a menudo reducirlos ligeramente puede ayudar a retener los detalles.
* NEGROS: Reduzca significativamente los negros para profundizar las sombras y agregar a la sensación de mal humor. Este es un paso crítico.
* Temperatura: Agregue un toque de calor. Cambie el control deslizante ligeramente hacia el extremo amarillo del espectro (hacia el naranja). Esto se suma a la clásica sensación de Rembrandt. No te excedas.
* Tint: Ajuste el control deslizante de tinte ligeramente hacia Magenta si es necesario para corregir cualquier yeso verde.
* Claridad: Un ligero aumento en la claridad puede mejorar la textura y los detalles, pero es fácil:demasiado puede parecer antinatural.
* Vibrancia/saturación: Aumente la vibrancia * ligeramente * para sacar los colores sin hacer que parezcan sobresaturados. Evite aumentar demasiado la saturación.
2. Panel de curva de tono - Contraste de ajuste fino:
* Curva de punto: Cree una curva "S" para un mayor contraste. Tire suavemente hacia abajo del extremo inferior de la curva para oscurecer las sombras y tire del extremo superior para iluminar los reflejos. De nuevo, la sutileza es clave. Una pequeña "S" suele ser suficiente.
* Curvas de canal (opcional): Para un control más avanzado, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules por separado para ajustar los tonos de color en los reflejos y las sombras. Por ejemplo, agregar un toque de rojo a los reflejos puede mejorar el calor.
3. HSL/Panel de color - Color de refinación:
* tono: Haga ajustes menores al tono de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos de la piel hacia tonos más cálidos.
* saturación: Desaturar los colores * ligeramente * si es necesario para evitar que distraigan. Concéntrese en silenciar colores menos importantes.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Puede oscurecer la luminancia de los azules o verdes para mejorar aún más la atmósfera oscura y malhumorada.
4. Panel de detalles - Reducción de nitidez y ruido:
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en el fondo o las áreas con sombras pesadas. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación visual de las áreas enmascaradas.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido. Comience con una pequeña cantidad y aumente según sea necesario. La reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
5. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla para eliminar la franja de color.
6. Panel de transformación (opcional):
* Si es necesario, use el panel de transformación para corregir cualquier distorsión de perspectiva.
7. Panel de efectos - Adición de atmósfera:
* Vignetting: Agregue una viñeta posterior al cultivo para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use un valor negativo para oscurecer los bordes. Experimente con la cantidad, el punto medio y la redondez para lograr el efecto deseado. Una viñeta sutil es generalmente mejor.
* grano: Agregar una cantidad muy pequeña de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage. Use con moderación.
8. Panel de calibración (opcional):
* Este panel le permite ajustar la representación de color general de la imagen. Es más avanzado y generalmente solo necesita ajustes menores.
9. Ajustes locales (¡cruciales para el triángulo Rembrandt!)
* Pincel de ajuste o filtro radial: Estas son las herramientas * más importantes * para crear o mejorar el triángulo de la luz.
* Crea el triángulo: Si el triángulo de la luz es débil o inexistente en la imagen original, use un cepillo o filtro radial. Aumente la exposición, los aspectos más destacados y quizás un toque de claridad dentro del área donde debería estar el triángulo. Cupe los bordes ampliamente para mezclarlo sin problemas.
* Mejora el triángulo existente: Si el triángulo ya está presente, use un pincel para iluminarlo selectivamente y agregar definición.
* esquivar y quemar: Use el pincel para oscurecer selectivamente (quemar) áreas alrededor del triángulo para enfatizarlo aún más. Quemar las áreas circundantes en la cara como la frente, la mejilla más cerca de la fuente de luz y el cuello. Use un flujo bajo para ajustes graduales.
* Luz aislada: Plumas y dimensione el cepillo o el filtro radial para asegurarse de que solo está afectando el área deseada.
Consejos y consideraciones:
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, no muy procesada.
* Práctica: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes configuraciones y vea qué funciona mejor para sus imágenes.
* Imágenes de referencia: Estudie ejemplos de retratos de Rembrandt para comprender la iluminación y el estado de ánimo.
* Materia: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan temas serios y contemplativos. Considere la expresión y pose del sujeto al apuntar a este estilo.
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas o antinaturales.
* Armonía de color: Mantenga la armonía de color a lo largo de la imagen.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Considere la historia: Los retratos de Rembrandt no se tratan solo de iluminación; Se trata de contar una historia. Piense en la historia que desea contar con su retrato.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Comience con una imagen bien iluminada con un fondo oscuro.
2. Panel básico:ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura y el tinte.
3. Curva de tono:contraste de ajuste fino con una curva sutil "S".
4. hsl/color:refina los colores y desaturate cuando sea necesario.
5. Detalle:Afilar y reducir el ruido.
6. Correcciones de lentes:habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
7. Efectos:agregue una viñeta sutil y un toque de grano.
8. Ajustes locales:use cepillos y filtros radiales para crear o mejorar el triángulo de la luz y esquivar y quemar selectivamente.
Al seguir estos pasos y comprender los principios de la iluminación Rembrandt, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados en Lightroom que evocan una sensación clásica y atemporal. ¡Buena suerte!