1. Abrace el poder de la oscuridad y el control:
* Consejo: Priorice el control de la luz ambiental. Los retratos dramáticos prosperan en contraste y sombras definidas. Las cortinas apagadas o las cubiertas de las ventanas son *esenciales *. Desea una habitación que se pueda hacer casi completamente oscura. Esto le permite esculpir con precisión la luz con sus estribas o fuentes de luz constantes.
* Por qué funciona: Eliminar la luz ambiental evita el derrame no deseado y le da un dominio completo sobre el patrón de iluminación.
2. Concéntrese en una luz clave (y modificadores):
* Consejo: Una sola fuente de luz poderosa es a menudo tu mejor amigo. Piense en ello como su "luz clave". Experimentar con modificadores. A Softbox en cuadrícula o un plato de belleza con una cuadrícula son excelentes opciones. A Snoot puede crear piscinas de luz muy dramáticas. Las cuadrículas son clave para controlar el derrame de luz.
* Por qué funciona: Los retratos dramáticos enfatizan las sombras. Una sola fuente de luz controlada crea luz fuerte y direccional, revelando textura y forma. Las cuadrículas ayudan a concentrar la luz y evitar que rebote y suavizar las sombras.
3. Aproveche el relleno negativo:
* Consejo: En lugar de usar un reflector para recuperar la luz en las sombras (que suaviza la imagen), considere usar *relleno negativo *. Coloque una superficie negra grande (núcleo de espuma, tela negra, etc.) frente a su luz clave.
* Por qué funciona: El relleno negativo absorbe la luz, profundizando las sombras y aumentando el contraste. Esto es crucial para un estado de ánimo dramático. Ayuda a esculpir la cara y enfatiza la interacción de la luz/sombra.
4. Considere los antecedentes y la colocación del tema:
* Consejo: Un fondo oscuro (tela negra, una pared oscura o incluso una distancia justa) es ideal. Coloque su sujeto lo suficientemente lejos del fondo que la luz no se derrama sobre él. Quieres que el fondo se desvanezca en la sombra. Además, experimente con posar su sujeto para crear líneas y formas fuertes. Los hombros en ángulo, una cabeza inclinada o gestos de mano dramáticos pueden contribuir al drama.
* Por qué funciona: Un fondo oscuro aísla el sujeto y enfatiza la luz en su rostro. La colocación del sujeto ayuda a crear profundidad e interés visual.
5. Postprocesamiento para el toque final:
* Consejo: ¡No descuides el procesamiento posterior! Los retratos dramáticos a menudo se benefician de los ajustes de contraste, esquivando y quemado (áreas de alivio y oscurecimiento selectivamente) y un afilado cuidadoso. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto aún más potente y atemporal.
* Por qué funciona: El procesamiento posterior le permite refinar la luz y las sombras, mejorar aún más el contraste y eliminar cualquier elemento de distracción. La conversión en blanco y negro elimina las distracciones de color, enfocando la atención del espectador en el rango y la composición tonales.
Consejo de bonificación: ¡Experimento! El retrato dramático se trata de empujar los límites y encontrar su estilo único. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
Al implementar estos consejos, estará en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en su estudio de casa. ¡Buena suerte!