i. Preparación y organización
1. importar y sacrificar:
* Importa tus fotos en Lightroom. Use una convención de nombres que sea lógica para su proyecto (por ejemplo, "ClientName-Headshot-001.dng").
* Cull the Images. Realice cada disparo y marque los mejores con banderas (Pick Flags) o clasificaciones (estrellas). Concentrarse en:
* nitidez: ¿Está el sujeto enfocado, especialmente los ojos?
* Expresión: ¿Es la expresión genuina y apropiada para el entorno corporativo?
* pose: ¿La pose es halagadora y segura?
* Composición: ¿El sujeto está bien enmarcado y centrado?
* Iluminación: ¿Es la iluminación uniforme y halagadora?
* Rechazan las malas tomas. Marque las imágenes inaceptables para la extracción para mantener limpio su flujo de trabajo.
2. Presets (opcional pero recomendado):
* Considere usar presets como punto de partida. Busque "preajustes profesionales en la cabeza de Lightroom" o cree los suyos en función de su estilo preferido. Los presets proporcionan una base para el aspecto general y ahorrar tiempo en ajustes repetitivos. Asegúrese de ajustar en función de cada imagen individual.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen y establecen la base para un aspecto pulido.
1. Balance de blancos (WB):
* Neutralizar el molde de color. Use la herramienta Selector WB para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). Si no, ajuste manualmente los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales. Apunte a la calidez pero evite la piel excesivamente naranja.
2. Exposición:
* Ajuste el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta en la que la cara del sujeto se ilumine correctamente, pero los aspectos más destacados no se sorprenden. Presta atención al histograma.
3. Contrast:
* Agregar o reducir el contraste según sea necesario. En general, un aumento sutil en el contraste puede agregar definición y dimensión. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la imagen se vea dura.
4. Destacados:
* Recupere los aspectos destacados de la salida. Baje el control deslizante de reflejos para traer detalles en áreas sobreexpuestas como frente o ropa brillante.
5. Sombras:
* Abra sombras para revelar detalles. Aumente el control deslizante de sombras para levantar las áreas más oscuras y reducir las sombras duras debajo de los ojos o la nariz. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
6. blancos y negros:
* Establezca los puntos blancos y negros. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros. Deténgase cuando vea algunos píxeles clip (gire blanco o negro). Esto ayuda a maximizar el rango dinámico de la imagen.
7. Claridad y textura:
* usa con moderación. Un toque sutil de claridad (por ejemplo, +5 a +15) puede mejorar los detalles. La textura es similar pero un poco menos intensa. El uso excesivo puede hacer que la piel se vea dura y antinatural.
8. Dehaze:
* Usar para reducir la neblina Dehaze puede ser útil para deshacerse de una bruma de aire ambiente.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)
Estos ajustes le permiten refinar áreas específicas de la imagen.
1. suavizado de la piel (¡sutil!):
* Use el cepillo de ajuste o el filtro radial. Cree un nuevo pincel o filtro radial.
* Reduce ligeramente la claridad y la textura. Comience con pequeños ajustes (por ejemplo, -5 a -15 para ambos).
* Aumente ligeramente la suavidad.
* cepille o aplique el filtro solo en la piel. Evite los ojos, las cejas, el cabello y los labios. Concéntrese en las áreas donde las imperfecciones o la textura desigual son más notables.
* FUJE Los bordes del pincel o filtro Para crear una mezcla perfecta.
* Alternativamente, use la técnica de separación de frecuencia en Photoshop Para retocar la piel más avanzada (ver más abajo).
2. Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste o el filtro radial. Cree un nuevo pincel o filtro radial.
* Afila los ojos ligeramente. Aumente el control deslizante de nitidez (por ejemplo, +10 a +20).
* Aumente la exposición sutilmente. Esto ilumina los ojos y los hace explotar.
* Agregue un toque de contraste. Esto puede definir aún más el iris.
* Opcional:agregue un toque de potenciador de iris: El control deslizante "Dehaze" se puede usar para sacar el color en el iris del ojo.
* Pinte o aplique el filtro solo al iris. Evite los blancos de los ojos, que deben permanecer naturales.
3. Dodge and Burn (¡sutil!):
* Use el pincel de ajuste.
* esquivar (aclarar): Cree un nuevo pincel con una ligera exposición positiva (por ejemplo, +0.10 a +0.20). Úselo para iluminar sutilmente áreas que deberían atrapar naturalmente la luz, como el puente de la nariz, los pómulos y el hueso de la ceja.
* Burn (Darken): Cree un nuevo pincel con una ligera exposición negativa (por ejemplo, -0.10 a -0.20). Úselo para oscurecer sutilmente áreas que deberían retroceder naturalmente, como los lados de la nariz, debajo de los pómulos y los bordes de la cara.
* Centrarse en mejoras sutiles a los contornos naturales de la cara. Evite crear sombras o reflejos antinaturales.
4. Retiro de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de manchas (sanar o clon). Retire con cuidado las imperfecciones de distracción, los pelos perdidos o las imperfecciones. Use el modo de curación para la mayoría de las imperfecciones. Use el modo clon para áreas donde la textura circundante es compleja.
* Ajuste el tamaño y la pluma de la herramienta para control preciso.
5. blanqueamiento dental (¡muy sutil!):
* Use el pincel de ajuste.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Reduce ligeramente la saturación. (Esta es la clave para evitar el aspecto de los dientes "brillo en la oscuridad")
* solo cepille los dientes. Evite las encías y los labios. ¡Menos es más!
iv. Calificación de color (opcional)
1. Calibración:
* Debe calibrar su monitor para una representación de color precisa.
2. HSL/Panel de color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para colores individuales. Esto le permite ajustar los tonos de piel y otros colores en la imagen. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el tono de naranja hacia el rojo para un tono de piel más cálido. Puede reducir la saturación de los rojos si la piel está demasiado enjuagada.
3. Panel de clasificación de color:
* Use este panel para agregar un reparto de color sutil a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto más cohesivo y estilizado. Sea sutil y evite exagerar.
V. Afilado y reducción de ruido
1. afilado:
* Aplicar afilado en el panel de detalles. Comience con una cantidad moderada (por ejemplo, cantidad:50-70, radio:1.0, detalle:25).
* Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel del exceso de aflaración. Mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante. Las áreas blancas indican dónde se aplicará el afilado; Las áreas negras están protegidas. El afilado debe apuntar principalmente a los ojos, las cejas y el cabello.
2. Reducción de ruido:
* Aplicar reducción de ruido en el panel de detalles si es necesario. Las imágenes ISO altas pueden exhibir ruido (granidad). Comience con una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia (por ejemplo, 10-20). Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede reducir los detalles.
vi. Configuración de exportación
1. Elija el formato de archivo correcto. JPEG es el más común para el uso web y el intercambio general. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional en Photoshop.
2. Establezca el espacio de color en Srgb. Este es el espacio de color estándar para navegadores web y la mayoría de las pantallas.
3. Ajuste el tamaño y la resolución de la imagen.
* para uso web: Cambie el tamaño de la imagen a un ancho adecuado (por ejemplo, 1200-2000 píxeles) y establezca la resolución en 72 dpi.
* para imprimir: Mantenga la resolución original (por ejemplo, 300 dpi) y ajuste el tamaño de la imagen a las dimensiones de impresión deseadas.
4. Use un nombre de archivo descriptivo. Incluya el nombre del cliente, el tipo de disparo en la cabeza y la fecha.
vii. Consejos para un aspecto profesional
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen, no crear una apariencia artificial o demasiado retocada. Evite el suavizado excesivo, el afilado o la clasificación de color.
* Mantenga los tonos de piel naturales: Esforzarse por los tonos de piel que son realistas y halagadores. Evite la piel demasiado naranja, amarilla o roja.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Distracciones de dirección: Eliminar cualquier elemento de distracción en segundo plano o en el tema.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para el mismo cliente, esforzándose por la consistencia en el estilo y el procesamiento.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para asegurarse de que sus ediciones sean agradables y profesionales.
* Manténgase fiel a la identidad de marca del cliente.
* Comprender el uso previsto del tiro en la cabeza. ¿Es para un sitio web, LinkedIn o medios impresos? Esto influirá en sus decisiones de edición.
viii. Técnicas avanzadas (recomendado Photoshop)
* Separación de frecuencia: Esta es una técnica poderosa para el retoque de la piel que le permite separar el color y el tono de la textura. Se usa comúnmente para eliminar las imperfecciones, suavizar la piel y reducir las arrugas sin sacrificar los detalles. Esto generalmente se hace en Photoshop.
* esquivar y quemar (usando curvas): Esta es una forma alternativa de esquivar y quemar que le brinda más control sobre los reflejos y las sombras. Puede crear capas de curvas separadas para esquivar y quemar, y luego usar máscaras para apuntar a áreas específicas. Photoshop es necesario.
* Contenido de contenido: Use esto en Photoshop para eliminar elementos de distracción, especialmente en el fondo.
Consideraciones importantes:
* Preferencias del cliente: Siempre discuta el retoque de las expectativas con el cliente de antemano. Algunos clientes prefieren un aspecto más natural, mientras que otros pueden querer un retoque más extenso.
* Consideraciones éticas: Evite hacer cambios que alteren fundamentalmente la apariencia del sujeto. El objetivo es mejorar sus mejores características, no crear una representación poco realista o engañosa.
* Práctica: Cuanto más practiques la edición de los disparos a la cabeza, mejor será para lograr un resultado profesional y halagador.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes disparos corporativos que ayuden a sus sujetos a presentar sus mejores seres. Recuerde que la paciencia y la atención al detalle son cruciales para lograr un aspecto pulido y profesional.