i. Comprender el patrón de iluminación Rembrandt
Antes de sumergirse en Lightroom, es crucial comprender el patrón de iluminación al que apuntamos. La iluminación de Rembrandt se define por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Los elementos clave incluyen:
* Fuente de luz única: Típicamente una ventana o luz de estudio colocada en ángulo al sujeto.
* Ángulo y altura: La luz debe estar ligeramente por encima y a un lado del sujeto.
* Contrast: Una fuerte diferencia entre la luz y la sombra.
* atmósfera: Una sensación de drama, misterio e introspección.
* Paleta de colores: Los tonos silenciosos y cálidos a menudo se usan para mejorar el estado de ánimo.
Si su foto original aún no tiene algunos elementos de este patrón de iluminación, puede simularlos de manera efectiva con las herramientas en Lightroom.
ii. Importación y evaluación inicial en Lightroom
1. Importa tu foto: Abra Lightroom e importe la foto que desea editar.
2. Evaluar la iluminación existente: Evalúa críticamente tu imagen. ¿Tiene?
* ¿Una fuente de luz dominante, incluso si no está perfectamente posicionada?
* ¿Áreas de sombra profunda?
* ¿La pose o la expresión transmiten una sensación de introspección o drama?
* ¿Buena nitidez? El aspecto Rembrandt llama la atención sobre los detalles finos de la cara del sujeto.
3. Considere recortar: Si es necesario, recorte la foto para enfocarse en la cara del sujeto y eliminar elementos de distracción. Los cultivos cercanos a menudo funcionan bien.
iii. Ajustes básicos:establecer la base
Estos ajustes oscurecerán la imagen general y sentarán las bases para la iluminación dramática.
1. Exposición: Reducir la exposición. La cantidad exacta dependerá de su imagen, pero apunta a una sensación general más oscura. Comience con -0.5 a -1 detener y ajuste desde allí.
2. Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un valor entre +20 y +40 es un buen punto de partida.
3. Destacados: Bajo los aspectos más destacados significativamente. Esto ayuda a recuperar detalles en áreas brillantes y enfatizar las sombras. Pruebe un valor de -50 a -70 inicialmente.
4. Sombras: Disminuya las sombras ligeramente. Esto profundizará las áreas oscuras y se agregará a la atmósfera de mal humor. Algo entre -10 y -30 generalmente funciona bien. Esto es clave para crear el contraste entre la luz y la oscuridad.
5. Whites: Reduzca los blancos para controlar aún más las partes más brillantes de la imagen. Comience alrededor de -20 a -40.
6. NEGROS: Aumente a los negros para oscurecer las áreas más oscuras. Esto agregará profundidad y riqueza a las sombras. Comience con +10 a +30.
iv. Curva de tono:esculpiendo la luz
La curva de tono es su herramienta principal para refinar la iluminación y crear el contraste deseado.
1. S curva: Cree una curva S sutil para aumentar aún más el contraste. Tire hacia abajo ligeramente en las sombras y levante ligeramente los reflejos. Evite crear transiciones duras. El objetivo es refinar el rango tonal, no alterarlo drásticamente.
2. Refina la curva: Atrae la curva para enfatizar las áreas de luz y sombra. Presta especial atención a:
* El triángulo de la luz: Asegúrese de que el área donde debería estar el triángulo Rembrandt es ligeramente más brillante que las sombras circundantes.
* Estructura facial: Use ajustes sutiles para esculpir la cara y mejorar sus características.
V. Ajustes de color:establecer el estado de ánimo
Las pinturas Rembrandt a menudo cuentan con una paleta de colores cálidas y apagadas.
1. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para crear un tono más cálido. Aumente ligeramente la temperatura (agregue amarillo) y agregue un toque de magenta.
2. Hue/Saturation/Luminance (HSL):
* tono: Haga pequeños ajustes a los tonos de amarillos, naranjas y rojos para crear una paleta de colores más agradable. Por ejemplo, cambiar el tono amarillo hacia el naranja puede mejorar el calor.
* saturación: Desaturar los colores ligeramente para crear una sensación más apagada y vintage. Reduzca la saturación de azules, verdes y amarillos.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para refinar la iluminación. Puede iluminar ligeramente la luminancia de las naranjas (tonos de piel) y oscurecer la luminancia de los azules y los verdes.
3. Calificación de color (tonificación dividida): (Esto puede etiquetarse de manera diferente en algunas versiones de Lightroom)
* destacados: Agregue un toque de color cálido (naranja o amarillo) a los reflejos.
* sombras: Agregue un toque de color frío (azul o violeta) a las sombras. Mantenga estos ajustes sutiles.
vi. Detalle y afilado
1. afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles de la cara, especialmente los ojos. Use cuidadosamente las herramientas de afilado para evitar crear artefactos. El enmascaramiento puede ayudar a evitar el afilado en el fondo.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para suavizar cualquier granidad en la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar los detalles.
vii. Ajustes locales:Refinamiento dirigido
Los ajustes locales son cruciales para ajustar la iluminación y los detalles.
1. Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para:
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas de la cara para esculpir las características y mejorar la iluminación. Por ejemplo, puede esquivar ligeramente (iluminar) el triángulo Rembrandt y quemar (oscurecer) las sombras a su alrededor.
* Mejora ocular: Ilumine los ojos y agregue un toque de contraste para hacerlos explotar.
* suavizado de la piel: Alise ligeramente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Use esto con moderación para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora del cabello: Aligerar u oscurecer secciones de cabello para agregar definición y textura.
2. Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro.
3. Filtro radial: Agregue un filtro radial alrededor de la cara del sujeto y ajuste la exposición para enfatizar sutilmente la cara.
viii. Correcciones de lente y transformar
1. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil de lente para eliminar cualquier distorsión o viñeta causada por la lente.
2. Transformar: Si es necesario, ajuste la perspectiva vertical y horizontal de la imagen.
ix. Toques finales e iteración
1. Evaluación general: Da un paso atrás y mira la imagen general. ¿La iluminación se siente natural? ¿Es consistente el estado de ánimo?
2. ajuste: Haga cualquier ajuste final a la exposición, contraste, color o detalles.
3. Comparación: Use la vista antes/después para comparar su imagen editada con el original.
4. Duerme en él: Si es posible, regrese a la imagen al día siguiente con ojos frescos y haga los ajustes necesarios.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear una imagen natural y creíble, no muy manipulada.
* Presta atención a los detalles: Los detalles importan. Pase tiempo refinando cuidadosamente la iluminación, el color y los detalles para crear un retrato realmente impresionante.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de editar una foto.
* Preservar la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* use máscaras de manera efectiva: Las máscaras son esenciales para hacer ajustes específicos sin afectar toda la imagen.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (usando los controles deslizantes de Lightroom como guía):
* Panel básico:
* Exposición:-0.7 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-60 a -80
* Sombras:-10 a -30
* Blancos:-20 a -40
* NEGROS:+10 a +30
* Temperatura:+5 a +15 (agregar amarillo)
* Tint:+2 a +5 (agregar magenta)
* Curva de tono: Curve S, ajustes sutiles a los reflejos y las sombras.
* hsl/color: Desaturar, ajuste los tonos para el calor, ajuste la luminancia para el brillo/oscurecimiento sutil de áreas específicas.
* Calificación de color: Tonos cálidos en los reflejos, tonos fríos en las sombras.
* Detalle: Afilado, reducción de ruido (si es necesario).
* Ajustes locales: Dodge/Burn con cepillo, filtros graduados/radiales para su énfasis.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!