i. Comprender la estética del grunge
Antes de sumergirte en los pasos técnicos, es importante comprender lo que el "grunge" generalmente implica en la fotografía:
* textura: Texturas pesadas como tierra, rasguños, grano y concreto.
* Contrast: A menudo de alto contraste, pero a veces tonos apagados con una sensación generalmente oscura o desaturada.
* Imperfección: Abraza los defectos. No apunte a la perfección prístina.
* Oscuridad/mal humor: El grunge a menudo se siente un poco oscuro, melancólico y arenoso.
* Paleta de colores: Colores apagados y desaturados, a menudo con un enfoque en marrones, grises, negros y rojos profundos/azules.
ii. Preparando su imagen
* Elija la imagen correcta: Un retrato con iluminación y composición interesantes hará que el efecto del grunge sea aún más impactante. Considere la expresión del sujeto y cómo se alinea con la estética vanguardista. Los retratos con características fuertes a menudo funcionan bien.
* Ajustes básicos (si es necesario): Corrija primero cualquier problema básico de exposición o balance de blancos. No te excedas. El efecto grunge alterará significativamente el aspecto general.
iii. Ajustes de Lightroom (el núcleo del aspecto del grunge)
Aquí hay un desglose de los ajustes de Lightroom, explicado con razonamiento:
* Panel básico:
* Exposición: A menudo, reducir ligeramente la exposición contribuirá a la sensación de mal humor. Sin embargo, evalúe su imagen:puede aumentarla si la imagen ya está subexpuesta.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto enfatizará las texturas y creará un aspecto más dramático.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles y evitar el recorte, especialmente si hay áreas brillantes en la imagen.
* sombras: Aumente las sombras para sacar detalles en las áreas más oscuras y agregar a la sensación sucia. Experimento:a veces la disminución de las sombras también puede funcionar para un aspecto más duro.
* blancos: Ajustar sutilmente. La disminución de los blancos puede silenciar el tono general, pero elevarlos ligeramente puede agregar reflejos sutiles.
* NEGROS: Bajan los negros para crear sombras más profundas y aumentar el contraste.
* Claridad: Aumentar la claridad. Este es un control deslizante * clave * para el grunge. Agrega un contraste de tono medio, haciendo que las texturas estén. Tenga cuidado de no exagerar, puede parecer artificial rápidamente.
* Dehaze: Experimente con Dehaze. Agregar Dehaze puede agregar una sensación atmosférica arenosa. Restar Dehaze puede crear un aspecto vintage más lavado, que también puede contribuir al grunge.
* Vibrancia/saturación: Por lo general, * disminuirá * vibrancia y saturación para silenciar los colores. Un aspecto completamente desaturado puede ser poderoso, pero a menudo una ligera reducción en la vibrancia es un buen punto de partida.
* Curva de tono:
* s curva (sutil): Una ligera curva S aumentará el contraste y hará que los negros sean más oscuros y los blancos más brillantes. Sin embargo, para un grunge más apagado, aplane ligeramente la curva.
* Ajustes de canales (RGB, rojo, verde, azul): Aquí es donde puedes ajustar la paleta de colores. Experimente al cambiar sutilmente la curva en cada canal para crear moldes de color únicos. Por ejemplo:
* Agregar más rojo en las sombras y restar el rojo en los reflejos puede crear un efecto de tonelada dividida.
* Tirar del canal azul hacia abajo ligeramente en los reflejos puede agregar un tono ligeramente más fresco y grungier.
* hsl/color:
* tono: Cambie sutilmente los tonos de los colores individuales. Por ejemplo, cambiar los rojos ligeramente hacia la naranja o el azul ligeramente hacia el cian puede crear efectos interesantes.
* saturación: Reduce aún más la saturación de colores específicos si es necesario. Por ejemplo, reducir la saturación de amarillos o verduras puede hacer que la imagen se sienta menos vibrante.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los azules o verdes oscurecidos pueden contribuir a la sensación de mal humor.
* Detalle:
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles y texturas. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido (luminancia): Agregue una cantidad * pequeña * de reducción de ruido de luminancia. Un ruido * pequeño * en realidad puede contribuir a la estética del grunge, pero demasiado se verá desordenado.
* Reducción de ruido de color: Reduzca el ruido de color si está presente.
* Efectos:
* grano: * Esto es crucial para el grunge.* Agregue una cantidad notable de grano. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para encontrar el equilibrio correcto. Mayor cantidad =más grano. Tamaño más alto =granos más grandes. Mayor aspereza =grano más irregular/orgánico.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el sujeto. La cantidad dependerá de la imagen y el efecto deseado.
* Calibración:
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Algunos perfiles inherentemente tienen más contraste o saturación, lo que puede proporcionar un buen punto de partida.
* primarias rojas, verdes y azules: Ajustelos sutilmente para ajustar los tonos de color. Pequeños ajustes aquí pueden tener un gran impacto en la sensación general.
iv. Ajustes locales (refinar el efecto)
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas le permiten aplicar el efecto grunge selectivamente. Por ejemplo:
* Bordes ardientes: Use el cepillo de ajuste con exposición negativa y claridad para oscurecer los bordes de la imagen y crear una viñeta más dramática.
* Agregar textura a la piel: Use el pincel de ajuste con una mayor claridad y textura (si está disponible en versiones más nuevas de Lightroom) para agregar textura a la piel. * ¡Ten mucho cuidado con esto!* Demasiado se verá antinatural. Considere pintar esto en áreas donde el maquillaje es más prominente, en lugar de áreas de piel lisa.
* Características clave de resaltar: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva y claridad para resaltar sutilmente los ojos del sujeto u otras características clave.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo o agregar textura al primer plano.
V. Texturas y superposiciones externas (opcionales, pero potentes)
Si bien puede lograr un efecto grunge completamente dentro de Lightroom, agregar texturas y superposiciones externas puede llevarlo al siguiente nivel.
* Descargar texturas de grunge: Busque en línea texturas grunge gratuitas o pagas (por ejemplo, rasguños, concreto, suciedad, papel antiguo).
* Importar en Photoshop (o similar): Abra su imagen editada en Lightroom en Photoshop (o un programa similar que admite capas y modos de combinación).
* Agregue la textura como una capa: Coloque la textura del grunge en una nueva capa sobre su retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, multiplique, superposición, luz suave, luz dura) para mezclar la textura con su retrato. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura. Por ejemplo, es posible que desee evitar aplicar la textura a la cara del sujeto.
vi. Consideraciones y consejos clave
* La sutileza es clave (generalmente): Evite exagerar cualquier ajuste único. Un enfoque sutil en capas generalmente producirá un resultado más creíble y estéticamente agradable.
* Experimento! No hay una sola forma "correcta" de crear un efecto grunge. Experimente con diferentes configuraciones y modos de combinación para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* El contexto es importante: Considere el contexto de la imagen y la historia que está tratando de contar. Un sutil efecto grunge podría ser apropiado para un retrato de un músico, mientras que un efecto más pesado podría ser más adecuado para un retrato de un modelo en un entorno post-apocalíptico.
* Presta atención a los tonos de piel: Los efectos del grunge pueden hacer que la piel se vea antinatural. Use ajustes y máscaras locales para proteger los tonos de piel y asegúrese de que aún se vean saludables.
* Guardar presets: Una vez que haya creado un efecto de grunge que le guste, guárdelo como un preajuste de Lightroom para que pueda aplicarlo fácilmente a otras imágenes.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original si no le gustan los resultados.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y elegir una imagen adecuada.
2. Ajustes básicos: Exposición, balance de blancos (ajuste si es necesario, pero recuerde que cambiará drásticamente de tonos) de todos modos).
3. Contrast: Aumentar.
4. Destacados: Reducir.
5. Sombras: Aumente (o disminuya para un aspecto más duro).
6. Claridad: Aumente (pero esté atento a los artefactos).
7. Dehaze: Experimento.
8. Vibrancia/saturación: Reducir.
9. Curva de tono: Curve S sutil o aplanada para un aspecto más apagado. Experimente con ajustes de canales para moldes de colores.
10. hsl/color: Atunte de color individual, saturación y luminancia individuales.
11. afilado: Agregue un afilado moderado.
12. Reducción de ruido: Agregue una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia.
13. grano: *Agregar grano significativo.*
14. Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa.
15. Ajustes locales: Use pinceles y filtros para refinar el efecto.
16. (opcional) Agregue texturas/superposiciones en Photoshop (o similar).
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge en Lightroom. ¡Buena suerte!