Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar las características del sujeto, eliminar las distracciones y crear un aspecto profesional y pulido, sin hacer que parezcan antinaturales o demasiado procesados. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom, centrándose en lograr una estética limpia, accesible y consistente:
i. Preparación y organización:
* Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom y use una estructura de carpeta transparente.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de su sesión de fotos con clasificaciones de estrellas o etiquetas de color. Concéntrese en un enfoque agudo, posturas halagadoras, expresiones genuinas y buena iluminación. Sea despiadado en este paso; Ahorra tiempo después.
* Palabra clave: Agregue palabras clave relevantes a sus imágenes para una fácil búsqueda y uso futuro (por ejemplo, "corporativo", "disparo en la cabeza", "John Doe", "ejecutivo").
ii. Ajustes globales (Módulo de desarrollo - Panel básico):
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (como el collar de una camisa blanca o un fondo gris) para ajustar automáticamente el equilibrio de blancos.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae la temperatura (calor/frialdad) y el tinte (verde/magenta) manualmente para lograr un tono de piel natural y una paleta de colores que coincida con la marca de la compañía. Error en el lado de los tonos de piel ligeramente más cálidos para un aspecto más acogedor.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada sin explotar los reflejos o las sombras aplastantes. Presta mucha atención a la cara del sujeto; Debe estar bien iluminado pero no demasiado brillante.
* Contrast:
* Aumente ligeramente el contraste para agregar definición y separación entre el sujeto y el fondo. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados:
* Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes, especialmente en la frente y las mejillas.
* sombras:
* Levante las sombras para abrir áreas más oscuras y revelar detalles sin hacer que la imagen se vea plana.
* blancos:
* Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
* NEGROS:
* Ajuste los negros para establecer el punto más oscuro en la imagen. Evite aplastar a los negros, lo que puede hacer que la imagen se vea embarrada.
* Claridad:
* Una pequeña cantidad de claridad puede agregar definición a las características faciales. Úselo con moderación (generalmente 5-15), ya que demasiado puede hacer que la piel se vea demasiado texturizada y severa.
* Vibrancia/saturación:
* Use la vibrancia para mejorar los colores apagados sin los tonos de piel de saturar en exceso. La saturación afecta todos los colores por igual y debe usarse con precaución. Por lo general, se prefiere la vibración para los disparos a la cabeza.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Herramienta de extracción de manchas (Selling Brush/Clone Stamp):
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras distracciones de la piel y el fondo. Use un cepillo de bordes suaves y ajuste el tamaño para que coincida con el área en la que está trabajando. Muestra de un área cercana con textura y tono similares para resultados de aspecto natural.
* Pincel de ajuste:
* Smoishing Skin: Use una claridad negativa y/o una configuración de textura en el cepillo de ajuste para suavizar sutilmente la piel. Concéntrese en áreas como la frente, las mejillas y la barbilla. Sea muy sutil, ya que la suavidad se verá antinatural. Una pequeña cantidad de afilado negativo también puede ayudar.
* esquivando y quemando (ajustes de luz sutiles):
* esquivar (aclarar): Aligere los ojos para hacerlos explotar y parecer más atractivos. Además, aligere ligeramente el puente de la nariz o los pómulos para un contorno sutil.
* Burn (Darken): Oscurece las cejas y las pestañas para agregar definición. Además, oscurece ligeramente los lados de la cara para un contorno sutil. Use tamaños de cepillos muy pequeños y bajo flujo/densidad para un efecto natural.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, el contraste y la claridad ligeramente en el iris para que los ojos se destaquen.
* Mejora de labios: Aumente ligeramente la saturación y el contraste en los labios para agregar definición y color.
* Eliminar el enrojecimiento: Use el cepillo de ajuste con una saturación ligeramente negativa en áreas rojas (como alrededor de la nariz) para reducir el enrojecimiento.
* círculos oscuros debajo de los ojos: Aligere las sombras y reduzca la saturación de naranja en los círculos oscuros debajo de los ojos.
* Filtro radial/filtro graduado:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador hacia el tema. Use una exposición negativa muy leve para un efecto de oscurecimiento.
* Ajustes de fondo: Ajuste la exposición y la claridad de los antecedentes para que sea más o menos prominente. Por ejemplo, puede oscurecer un fondo que distrae o aligerar un fondo oscuro.
iv. Panel HSL/Color:
* Hue, saturación y luminancia:
* tono naranja y amarillo: Ajuste los tonos naranja y amarillos a los tonos de piel fina.
* saturación naranja y amarilla: Controle la saturación de naranja y amarillo en la piel para evitar que se vea demasiado artificial. A menudo, una ligera disminución en la saturación de naranja es beneficiosa.
* Luminancia naranja y amarilla: Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Otros colores: Atune a otros colores en la imagen según sea necesario. Por ejemplo, puede desaturar un poco el verde si el fondo distrae demasiado.
V. Panel de detalles:
* afilado:
* Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados. Use una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) con un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0). Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del afilado.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen es ruidosa, use la reducción de ruido de luminancia para suavizar el grano. Use una cantidad baja para evitar ablandar demasiado la imagen.
vi. Correcciones y transformaciones de lentes:
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* transformar: Use las herramientas de transformación para corregir problemas de perspectiva, como inclinar los edificios. Esto es especialmente importante si el tiro en la cabeza incluye cualquier elemento arquitectónico. Use la opción "Auto" con cautela, ya que a veces puede producir resultados indeseables.
vii. Panel de calibración (refinamientos sutiles):
* Tinte de sombra: Ajuste el tinte de sombra para neutralizar cualquier moldeo de color en las sombras.
* primarias rojas, verdes y azules: Atrae las primarias rojo, verde y azul para lograr una interpretación de color precisa y agradable. Estos son ajustes avanzados, así que úselos con moderación y con una buena comprensión de la teoría del color.
viii. Presets y sincronización:
* Crear un preajuste: Una vez que haya desarrollado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicar a otros disparos a la cabeza desde la misma sesión. Esto asegura la consistencia.
* Sincronización: Use el botón "Sync" para aplicar la misma configuración a varias imágenes. Puede elegir qué configuración sincronizar (por ejemplo, balance de blancos, exposición, correcciones de lentes, afilado) y excluir la configuración que deben ajustarse individualmente (por ejemplo, extracción de manchas, ajustes locales).
ix. Exportación:
* Formato de archivo: Elija JPEG para la mayoría de los usos en línea. TIFF es mejor para imprimir o editar más en Photoshop.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* Resolución: 300 DPI es ideal para la impresión. 72 DPI es suficiente para la web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto pulido pero natural. Evite la piel demasiado procesada o los colores antinaturales.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en todos los disparos en la cabeza para un aspecto profesional unificado.
* Branding de la empresa: Considere los colores y la estética de la marca de la compañía al editar los disparos a la cabeza. Puede ajustar ligeramente la paleta de colores para alinearse con la marca.
* retener la personalidad: El objetivo es mejorar, no transformar, la apariencia del sujeto. Asegúrese de que el tiro en la cabeza refleje su personalidad y profesionalismo.
* Consideraciones éticas: Evite hacer cambios que alteren significativamente la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar sus mejores características y eliminar las distracciones.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio y ordenado, y no debe distraer del sujeto. Las opciones comunes incluyen colores sólidos, fondos borrosos o entornos de oficina.
* Ropa: La ropa debe ser profesional y apropiada para la cultura de la empresa.
* Expresión: La expresión del sujeto debe ser accesible, segura y genuina.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Organice y sacrifica
2. Ajustes globales (panel básico)
3. Ajustes locales (eliminación de manchas, pincel de ajuste, filtros)
4. HSL/Panel de color
5. Panel de detalles (afilado, reducción de ruido)
6. Correcciones y transformaciones de lentes
7. Panel de calibración (opcional)
8. Crear preajuste/Sync
9. Export
Consejos para el éxito:
* Práctica: La edición es una habilidad que mejora con la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* menos es más: En caso de duda, errar por el lado de la sutileza. La edición excesiva puede hacer que los disparos en la cabeza se vean antinaturales y no profesionales.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para evitar la fatiga ocular y mantener la perspectiva.
* Busque comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva de sus ediciones.
* Considere contratar a un profesional: Si no se siente cómodo editando los disparos en la cabeza, considere contratar un retoucher profesional.
Al seguir estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen a sus clientes y sus empleados de la mejor manera posible. Recuerde priorizar una apariencia natural, consistencia y atención al detalle. ¡Buena suerte!